Vladímir Alexandrovich Dranishnikov |
Vladímir Dranishnikov
Artista de Honor de la RSFSR (1933). En 1909 se graduó de las clases de regencia de la Capilla de Canto de la Corte con el título de regente, en 1916 del Conservatorio de San Petersburgo, donde estudió con AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (dirección ). En 1914 comenzó a trabajar como pianista acompañante en el Teatro Mariinsky. Desde 1918 director, desde 1925 director titular y responsable de la parte musical de este teatro.
Dranishnikov fue un destacado director de ópera. La profunda revelación de la dramaturgia musical de la ópera, la sutil sensación del escenario, la innovación y frescura de la interpretación se conjugaron en él con un ideal sentido del equilibrio entre principios vocales e instrumentales, dinámica coral – con la máxima riqueza cantilena del sonido orquestal.
Bajo la dirección de Dranishnikov, se representaron óperas clásicas en el Teatro Mariinsky (incluyendo Boris Godunov, en la versión de autor de MP Mussorgsky, 1928; La dama de picas, 1935, y otras óperas de PI Tchaikovsky; “Wilhelm Tell”, 1932; “Troubador”, 1933), obras de compositores soviéticos (“Eagle Revolt” Pashchenko, 1925; “Love for Three Oranges” Prokofiev, 1926; “Flame of Paris” Asafiev, 1932) y contemporáneos de Europa occidental (“Distant Ringing” de Schreker , 1925; “Wozzeck” de Berg, 1927).
Desde 1936, Dranishnikov ha sido director artístico y director titular del Teatro de la Ópera de Kyiv; dirigió producciones de Tapac Bulba de Lysenko (nueva edición de BN Lyatoshinsky, 1937), Shchorc de Lyatoshinsky (1938), Perekop de Meitus, Rybalchenko, Tica (1939). También actuó como director de orquesta sinfónica y pianista (en la URSS y en el extranjero).
Autor de artículos, obras musicales (“Estudio sinfónico” para piano con orc., voz, etc.) y transcripciones. MF Rylsky dedicó el soneto "La muerte de un héroe" a la memoria de Dranishnikov.
Composiciones Ópera “Amor por tres naranjas”. Para la producción de la ópera de S. Prokofiev, en: Amor por tres naranjas, L., 1926; Orquesta Sinfónica Moderna, en: Modern Instrumentalism, L., 1927; Artista de Honor EB Wolf-Israel. Al 40 aniversario de su actividad artística, L., 1934; Dramaturgia musical de La dama de picas, en la colección: La dama de picas. Ópera de PI Tchaikovsky, L., 1935.
Un artista de alcance poderoso y temperamento ardiente, un innovador audaz, un descubridor de nuevos horizontes en el teatro musical: así es como Dranishnikov entró en nuestro arte. Fue uno de los primeros creadores del teatro de ópera soviético, uno de los primeros directores cuya obra pertenecía íntegramente a nuestro tiempo.
Dranishnikov hizo su debut en el podio cuando aún era estudiante durante los conciertos de verano en Pavlovsk. En 1918, tras graduarse brillantemente en el Conservatorio de Petrogrado como director de orquesta (con N. Cherepnin), pianista y compositor, comenzó a dirigir en el Teatro Mariinsky, donde había trabajado anteriormente como acompañante. Desde entonces, muchas páginas brillantes en la historia de este grupo se han asociado con el nombre de Dranishnikov, quien en 1925 se convirtió en su director principal. Atrae a los mejores directores para trabajar, actualiza el repertorio. Todas las esferas del teatro musical estuvieron sujetas a su talento. Las obras favoritas de Dranishnikov incluyen óperas de Glinka, Borodin, Mussorgsky y especialmente Tchaikovsky (puso en escena La dama de picas, Iolanta y Mazeppa, una ópera que, en palabras de Asafiev, “redescubrió, revelando el alma agitada y apasionada de este brillante, música jugosa, su patetismo valiente, su lirismo suave y femenino”). Dranishnikov también recurrió a la música antigua ("El aguador" de Cherubini, "Wilhelm Tell" de Rossini), inspiró a Wagner ("El oro del Rin", "La muerte de los dioses", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Otelo”), Wiese (“Carmen”). Pero trabajó con particular entusiasmo en obras contemporáneas, mostrando por primera vez El caballero de la rosa de Strauss de Leningrado, El amor por las tres naranjas de Prokofiev, El timbre distante de Schreker, La revuelta del águila de Pashchenko e Hielo y acero de Deshevov. Finalmente, se hizo cargo del repertorio de ballet de manos del anciano Drigo, actualizando Las noches egipcias, Chopiniana, Giselle, Carnaval, poniendo en escena Las llamas de París. Tal era el rango de actividad de este artista.
Agreguemos que Dranishnikov actuó regularmente en conciertos, donde tuvo especial éxito en Damnation of Faust de Berlioz, First Symphony de Tchaikovsky, Scythian Suite de Prokofiev y obras de los impresionistas franceses. Y cada actuación, cada concierto dirigido por Dranishnikov tuvo lugar en una atmósfera de euforia festiva, acompañando eventos de gran importancia artística. Los críticos a veces lograron "atraparlo" en errores menores, hubo noches en que el artista no estaba de humor, pero nadie podía negar su talento para cautivar el poder.
El académico B. Asafiev, quien apreciaba mucho el arte de Dranishnikov, escribió: “Toda su dirección fue “contra la corriente”, contra la pedantería profesional estrictamente escolástica. Siendo, en primer lugar, un músico sensible, armoniosamente dotado, que tenía un rico oído interno que le permitía escuchar la partitura antes de que sonara en la orquesta, Dranishnikov en su interpretación pasó de la música a la dirección, y no al revés. Desarrolló una técnica flexible, original, completamente subordinada a planes, ideas y emociones, y no sólo una técnica de gestos plásticos, la mayoría de los cuales suelen estar destinados a la admiración del público.
Dranishnikov, quien siempre estuvo profundamente preocupado por los problemas de la música como un discurso vivo, es decir, ante todo, el arte de la entonación, en el que el poder de la pronunciación, la articulación, lleva la esencia de esta música y transforma el sonido físico en un portador de una idea: Dranishnikov buscó hacer la mano de un director, una técnica de director, para hacerla maleable y sensible, como los órganos del habla humana, de modo que la música suene en la interpretación principalmente como una entonación viva, avivada con un ardor emocional, una entonación que verdaderamente transmita significado. Estas aspiraciones suyas estaban en el mismo plano con las ideas de los grandes creadores del arte realista…
… La flexibilidad de su “mano parlante” era extraordinaria, el lenguaje de la música, su esencia semántica estaban disponibles para él a través de todas las conchas técnicas y estilísticas. Ni un solo sonido fuera de contacto con el significado general de la obra y ni un solo sonido fuera de la imagen, de la manifestación artística concreta de las ideas y de la entonación viva: así es como se puede formular el credo de Dranishnikov el intérprete. .
Optimista por naturaleza, buscaba en la música, ante todo, la afirmación de la vida, y por eso incluso las obras más trágicas, incluso las obras envenenadas por el escepticismo, empezaban a sonar como si la sombra de la desesperanza acabara de tocarlas, “pero al final el núcleo del amor eterno de la vida siempre cantó sobre sí mismo” … Dranishnikov pasó sus últimos años en Kyiv, donde desde 1936 dirigió el Teatro de Ópera y Ballet. Shevchenko. Entre sus obras interpretadas aquí se encuentran las producciones de "Taras Bulba" de Lysenko, "Shchors" de Lyatoshinsky, "Perekop" de Meitus, Rybalchenko y Titsa. La muerte prematura sorprendió a Dranishnikov en el trabajo, inmediatamente después del estreno de la última ópera.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969.
