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Stern es un destacado artista-músico. El violín para él es un medio de comunicación con las personas. La posesión perfecta de todos los recursos del instrumento es una feliz oportunidad para transmitir los más sutiles matices psicológicos, pensamientos, sentimientos y estados de ánimo: todo lo que la vida espiritual de una persona es rica.

Isaac Stern nació el 21 de julio de 1920 en Ucrania, en la ciudad de Kremenets-on-Volyn. Ya en la infancia, acabó con sus padres en Estados Unidos. “Tenía unos siete años cuando un chico vecino, mi amigo, ya había empezado a tocar el violín. También me inspiró. Ahora esta persona sirve en el sistema de seguros, y yo soy violinista”, recordó Stern.

Isaac primero aprendió a tocar el piano bajo la guía de su madre y luego estudió violín en el Conservatorio de San Francisco en la clase del famoso maestro N. Blinder. El joven se desarrolló con normalidad, paulatinamente, en modo alguno como un niño prodigio, aunque debutó con la orquesta a los 11 años, interpretando un doble concierto de Bach con su maestro.

Mucho más tarde, respondió a la pregunta de qué factores jugaron un papel decisivo en su desarrollo creativo:

“En primer lugar pondría a mi profesor Naum Blinder. Nunca me dijo cómo tocar, solo me dijo cómo no hacerlo, y por lo tanto me obligó a buscar de forma independiente los medios de expresión y las técnicas adecuadas. Por supuesto, muchos otros creyeron en mí y me apoyaron. Di mi primer concierto independiente a la edad de quince años en San Francisco y apenas parecía un niño prodigio. Estuvo bien. Toqué el Concierto de Ernst, increíblemente difícil, y por lo tanto nunca lo he interpretado desde entonces.

En San Francisco, se habló de Stern como una nueva estrella en ascenso en el firmamento del violín. La fama en la ciudad le abrió el camino a Nueva York, y el 11 de octubre de 1937, Stern debutó en el salón del Ayuntamiento. Sin embargo, el concierto no se convirtió en una sensación.

“Mi debut en Nueva York en 1937 no fue brillante, casi un desastre. Creo que jugué bien, pero las críticas no fueron amistosas. En definitiva, me subí a algún autobús interurbano y conduje durante cinco horas desde Manhattan hasta la última parada, sin bajarme, planteándome el dilema de continuar o no. Un año después, apareció allí de nuevo en el escenario y no tocó tan bien, pero las críticas me aceptaron con entusiasmo.

En el contexto de los brillantes maestros de América, Stern estaba perdiendo en ese momento y aún no podía competir con Heifetz, Menuhin y otros "reyes del violín". Isaac regresa a San Francisco, donde continúa trabajando con el consejo de Louis Persinger, un ex maestro de Menuhin. La guerra interrumpe sus estudios. Realiza numerosos viajes a bases militares estadounidenses en el Pacífico y da conciertos con las tropas.

“Numerosas representaciones de conciertos que continuaron durante los años de la Segunda Guerra Mundial”, escribe V Rudenko, “ayudaron al artista en busca de encontrarse a sí mismo, encontrar su propia“ voz ”, una forma de expresión emocional sincera y directa. La sensación fue su segundo concierto en Nueva York en el Carnegie Hall (1943), tras el cual se empezó a hablar de Stern como uno de los violinistas más destacados del mundo.

Stern es asediado por el empresario, desarrolla una grandiosa actividad concertística, dando hasta 90 conciertos al año.

La influencia decisiva en la formación de Stern como artista fue su comunicación con el destacado violonchelista español Casals. En 1950, el violinista acudió por primera vez al festival Pablo Casals de la ciudad de Prades, en el sur de Francia. El encuentro con Casals puso patas arriba todas las ideas del joven músico. Más tarde, admitió que ninguno de los violinistas tuvo tal impacto en él.

“Casals confirmó mucho de lo que vagamente sentí ya lo que siempre aspiré”, dice Stern. — Mi lema principal es un violín para la música, no música para un violín. Para realizar este lema, es necesario superar las barreras de la interpretación. Y para Casals no existen. Su ejemplo prueba que, aun rebasando los límites establecidos del gusto, no es necesario ahogarse en la libertad de expresión. Todo lo que me dio Casals fue general, no específico. No puedes imitar a un gran artista, pero puedes aprender de él cómo abordar la interpretación”.

Posteriormente, Prada Stern participó en 4 festivales.

El apogeo de la actuación de Stern se remonta a la década de 1950. Luego, los oyentes de varios países y continentes se familiarizaron con su arte. Así, en 1953, el violinista realizó una gira que abarcó casi todo el mundo: Escocia, Honolulu, Japón, Filipinas, Hong Kong, Calcuta, Bombay, Israel, Italia, Suiza, Inglaterra. El viaje se completó el 20 de diciembre de 1953 en Londres con una actuación con la Royal Orchestra.

“Como todo concertista, en sus interminables vagabundeos con Stern, más de una vez ocurrieron historias divertidas o aventuras”, escribe LN Raaben. Entonces, durante una actuación en Miami Beach en 1958, descubrió a un admirador no deseado que estaba presente en el concierto. Era un grillo ruidoso que interfería con la interpretación del concierto de Brahms. Habiendo tocado la primera frase, el violinista se volvió hacia el público y dijo: “Cuando firmé el contrato, pensé que sería el único solista en este concierto, pero, al parecer, tenía un rival”. Con estas palabras, Stern señaló tres palmeras en macetas en el escenario. Inmediatamente aparecieron tres asistentes que escucharon atentamente las palmeras. ¡Nada! No inspirado por la música, el grillo se quedó en silencio. Pero en cuanto el artista reanudó el juego, el dúo con el grillo se reanudó de inmediato. Tuve que evacuar al "ejecutor" no invitado. Se sacaron las palmas y Stern terminó tranquilamente el concierto, como siempre con un estruendoso aplauso.

En 1955, Stern se casó con una ex empleada de la ONU. Su hija nació al año siguiente. Vera Stern acompaña a menudo a su marido en sus giras.

Los críticos no dotaron a Stern de muchas cualidades: “arte sutil, emotividad combinada con noble moderación de gusto refinado, dominio fenomenal del arco. La uniformidad, la ligereza, el “infinito” del arco, una gama ilimitada de sonidos, magníficos acordes masculinos y, finalmente, una riqueza incalculable de golpes maravillosos, desde el amplio detache hasta el espectacular staccato, sorprenden en su interpretación. Golpear es la habilidad de Stern para diversificar el tono del instrumento. Sabe encontrar un sonido único no solo para composiciones de diferentes épocas y autores, y dentro de una misma obra, el sonido de su violín “reencarna” más allá del reconocimiento.”

Stern es principalmente un letrista, pero su interpretación no fue ajena al drama. Impresionó con la variedad de la creatividad escénica, igualmente hermosa en la sutil elegancia de la interpretación de Mozart, en el patético "gótico" de Bach y en las colisiones dramáticas de Brahms.

“Me encanta la música de diferentes países”, dice, “clásicos, porque es grande y universal, de autores modernos, porque me dicen algo a mí y a nuestro tiempo, también me encantan las obras llamadas “manidas”, como Los conciertos de Mendelssohn y Tchaikovsky.

V. Rudenko escribe:

“La asombrosa capacidad de transformación creativa hace posible que Stern, el artista, no solo “describa” el estilo, sino que también piense figurativamente en él, no “muestre” sentimientos, sino que exprese experiencias genuinas y puras en la música. Este es el secreto de la modernidad del artista, en cuyo estilo interpretativo parecen haberse fusionado el arte de la interpretación y el arte de la experiencia artística. El sentimiento orgánico de especificidad instrumental, la naturaleza del violín y el espíritu de libre improvisación poética que surge sobre esta base permiten al músico entregarse por completo al vuelo de la fantasía. Siempre cautiva, cautiva al público, suscita esa especial excitación, esa implicación creativa del público y del artista, que reinan en los conciertos de I. Stern.

Incluso exteriormente, el juego de Stern era excepcionalmente armonioso: sin movimientos bruscos, sin angulosidad y sin transiciones "nerviosas". Se podía admirar la mano derecha del violinista. El “agarre” del arco es tranquilo y confiado, con una forma peculiar de sujetar el arco. Se basa en movimientos activos del antebrazo y uso económico del hombro.

“Las imágenes musicales reflejan en su interpretación un relieve escultórico casi tangible”, escribe Fikhtengolts, “pero a veces también una fluctuación romántica, una elusiva riqueza de matices, “juegos” de entonaciones. Pareciera que tal caracterización aleja a Stern de la modernidad y de ese “especial” que la caracteriza y que no existía en el pasado. La "apertura" de las emociones, la inmediatez de su transmisión, la ausencia de ironía y escepticismo fueron más bien características de la generación pasada de violinistas románticos, que aún nos traían el aliento del siglo XIX. Sin embargo, esto no es así: “El arte de Stern tiene un eminente sentido de la modernidad. Para él, la música es un lenguaje vivo de pasiones, lo que no impide que en este arte reine esa uniformidad, de la que escribió Heine, la uniformidad que existe “entre el entusiasmo y la plenitud artística”.

En 1956, Stern llegó por primera vez a la URSS. Luego, el artista visitó nuestro país varias veces más. K. Ogievsky habló vívidamente sobre la gira del maestro en Rusia en 1992:

“¡Isaac Stern es excelente! Ha pasado un cuarto de siglo desde su última gira por nuestro país. Ahora el maestro tiene más de setenta años, y el violín en sus manos encantadas sigue cantando como joven, acariciando el oído con la sofisticación del sonido. Los patrones dinámicos de sus obras sorprenden con su elegancia y escala, el contraste de matices y el mágico "vuelo" del sonido, que penetra libremente incluso en los rincones "sordos" de las salas de conciertos.

Su técnica sigue siendo impecable. Por ejemplo, las figuraciones de "cuentas" en el Concierto de Mozart (G-dur) o los pasajes grandiosos del Concierto Stern de Beethoven se ejecutan con una pureza impecable y un brillo de filigrana, y la coordinación de los movimientos de sus manos solo puede ser envidiada. La mano derecha inimitable del maestro, cuya especial flexibilidad permite mantener la integridad de la línea de sonido al cambiar el arco y cambiar las cuerdas, sigue siendo precisa y segura. Recuerdo que la fantástica discreción de los "cambios" de Stern, que despertaron el deleite de los profesionales ya durante sus pasadas visitas, hizo que los profesores no solo de las escuelas y colegios de música, sino también del Conservatorio de Moscú, redoblaran su atención en este elemento tan complejo de técnica del violín.

Pero lo más asombroso y, al parecer, increíble es el estado del vibrato de Stern. Como saben, la vibración del violín es un asunto delicado, que recuerda a un condimento milagroso que el intérprete agrega a los "platos musicales" a su gusto. No es ningún secreto que los violinistas, como los vocalistas, a menudo experimentan cambios irreversibles en la calidad de su vibrato en los años cercanos al final de su actividad concertística. Se vuelve mal controlado, su amplitud aumenta involuntariamente, la frecuencia disminuye. La mano izquierda del violinista, como las cuerdas vocales de los cantantes, empieza a perder elasticidad y deja de obedecer al yo estético del artista. La vibración parece estandarizada, pierde su vivacidad y el oyente siente la monotonía del sonido. Si crees que Dios otorga una hermosa vibración, resulta que con el tiempo, el Todopoderoso se complace en recuperar sus dones. Afortunadamente, todo esto no tiene nada que ver con el juego del famoso artista invitado: el regalo de Dios se queda con él. Además, parece que el sonido de Stern está floreciendo. Al escuchar este juego, recuerdas la leyenda de una bebida fabulosa, cuyo sabor es tan agradable, el olor es tan fragante y el sabor es tan dulce que quieres beber más y más, y la sed solo se intensifica.

Quien haya escuchado a Stern en años pasados ​​(el autor de estas líneas tuvo la suerte de asistir a todos sus conciertos en Moscú) no peca ante la verdad cuando habla del poderoso desarrollo del talento de Stern. Su juego, generosamente avivado con el encanto de la personalidad y una sinceridad sin igual, su sonido, como tejido de asombro espiritual, actúa hipnóticamente.

Y el oyente recibe una asombrosa carga de energía espiritual, inyecciones curativas de verdadera nobleza, experimenta el fenómeno de la participación en el proceso creativo, la alegría de ser.

El músico ha actuado en películas dos veces. La primera vez que interpretó el papel de un fantasma en la película "Humoresque" de John Garfeld, la segunda vez, el papel de Eugene Ysaye en la película "Today we sing" (1952) sobre el famoso empresario estadounidense Yurok.

Stern se distingue por la facilidad para tratar con las personas, la amabilidad y la capacidad de respuesta. Gran aficionado al béisbol, sigue las noticias deportivas con el mismo celo que las últimas novedades musicales. Al no poder ver el partido de su equipo favorito, pide informar de inmediato el resultado, incluso en los conciertos.

“Nunca olvido una cosa: no hay intérprete que esté por encima de la música”, dice el maestro. – Siempre contiene más oportunidades que los artistas más dotados. Por eso sucede que cinco virtuosos pueden interpretar la misma página de música de maneras completamente diferentes, y todos resultan ser artísticamente iguales. Hay momentos en los que sientes una alegría tangible por haber hecho algo: es una gran admiración por la música. Para probarlo, el ejecutante debe conservar su fuerza, no gastarla demasiado en actuaciones interminables.