Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

José Tartini

Tartini. Sonata g-moll, “Trinos del diablo” →

Giuseppe Tartini es una de las luminarias de la escuela de violín italiana del siglo XIX, cuyo arte ha conservado su significado artístico hasta el día de hoy. D.Oistrakh

El destacado compositor, maestro, virtuoso violinista y teórico musical italiano G. Tartini ocupó uno de los lugares más importantes en la cultura violinística de Italia en la primera mitad del siglo XIX. Tradiciones provenientes de A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini y otros grandes antecesores y contemporáneos se fusionaron en su arte.

Tartini nació en una familia perteneciente a la clase noble. Los padres destinaron a su hijo a la carrera de clérigo. Por lo tanto, primero estudió en la escuela parroquial de Pirano y luego en Capo d'Istria. Allí Tartini comenzó a tocar el violín.

La vida de un músico se divide en 2 períodos claramente opuestos. Ventoso, intemperante por naturaleza, en busca de peligros, tal es él en sus años de juventud. La obstinación de Tartini obligó a sus padres a abandonar la idea de enviar a su hijo por un camino espiritual. Va a Padua a estudiar derecho. Pero Tartini también prefiere la esgrima a ellos, soñando con la actividad de un maestro de esgrima. Paralelamente a la esgrima, continúa dedicándose cada vez más a la música.

Un matrimonio secreto con su alumna, la sobrina de un importante clérigo, cambió radicalmente todos los planes de Tartini. El matrimonio despertó la indignación de los familiares aristocráticos de su esposa, Tartini fue perseguido por el cardenal Cornaro y se vio obligado a esconderse. Su refugio fue el monasterio minorita de Asís.

A partir de ese momento comenzó el segundo período de la vida de Tartini. El monasterio no sólo cobijó al joven libertino y se convirtió en su refugio durante los años del exilio. Fue aquí donde tuvo lugar el renacimiento moral y espiritual de Tartini, y aquí comenzó su verdadero desarrollo como compositor. En el monasterio, estudió teoría y composición musical bajo la dirección del compositor y teórico checo B. Chernogorsky; Estudió el violín de forma independiente, alcanzando la verdadera perfección en el dominio del instrumento, que, según los contemporáneos, incluso superó el juego del famoso Corelli.

Tartini permaneció en el monasterio durante 2 años, luego durante otros 2 años tocó en la ópera de Ancona. Allí el músico se reunió con Veracini, quien tuvo una influencia significativa en su obra.

El exilio de Tartini terminó en 1716. Desde ese momento hasta el final de su vida, con la excepción de breves descansos, vivió en Padua, dirigiendo la orquesta de la capilla de la Basílica de San Antonio y actuando como solista de violín en varias ciudades de Italia. . En 1723, Tartini recibió una invitación para visitar Praga para participar en las celebraciones musicales con motivo de la coronación de Carlos VI. Esta visita, sin embargo, duró hasta 1726: Tartini aceptó la oferta de ocupar el puesto de músico de cámara en la capilla de Praga del Conde F. Kinsky.

De regreso a Padua (1727), el compositor organiza allí una academia musical, dedicando gran parte de su energía a la enseñanza. Los contemporáneos lo llamaron “maestro de naciones”. Entre los estudiantes de Tartini se encuentran violinistas tan destacados del siglo XIX como P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust y otros.

La contribución del músico al mayor desarrollo del arte de tocar el violín es grande. Cambió el diseño del arco, alargándolo. La habilidad para dirigir el arco del propio Tartini, su extraordinario canto en el violín comenzaron a considerarse ejemplares. El compositor ha creado una gran cantidad de obras. Entre ellos se encuentran numerosas sonatas en trío, alrededor de 125 conciertos, 175 sonatas para violín y cembalo. Fue en el trabajo de Tartini que este último recibió un mayor desarrollo estilístico y de género.

La vívida imaginería del pensamiento musical del compositor se manifestó en el deseo de dar subtítulos programáticos a sus obras. Las sonatas "Abandoned Dido" y "The Devil's Trill" ganaron particular fama. El último destacado crítico musical ruso, V. Odoevsky, consideró el comienzo de una nueva era en el arte del violín. Junto a estas obras, tiene gran importancia el ciclo monumental “El Arte del Arco”. Compuesto por 50 variaciones sobre el tema de la gavota de Corelli, es una especie de conjunto de técnicas que no solo tiene un significado pedagógico, sino también un alto valor artístico. Tartini fue uno de los músicos-pensadores inquisitivos del siglo XIX, sus puntos de vista teóricos encontraron expresión no solo en varios tratados sobre música, sino también en la correspondencia con los principales científicos musicales de esa época, siendo los documentos más valiosos de su época.

I. Vetlitsina

Tartini es un destacado violinista, maestro, erudito y compositor profundo, original, original; esta figura aún está lejos de ser apreciada por sus méritos y trascendencia en la historia de la música. Es posible que todavía sea "descubierto" para nuestra era y sus creaciones, la mayoría de las cuales están acumulando polvo en los anales de los museos italianos, serán revividas. Ahora, solo los estudiantes tocan 2-3 de sus sonatas, y en el repertorio de los principales intérpretes, sus famosas obras, "Devil's Trills", sonatas en La menor y Sol menor, ocasionalmente pasan por alto. Sus maravillosos conciertos siguen siendo desconocidos, algunos de los cuales bien podrían ocupar el lugar que les corresponde junto a los conciertos de Vivaldi y Bach.

En la cultura del violín de Italia en la primera mitad del siglo XIX, Tartini ocupó un lugar central, como si sintetizara las principales tendencias estilísticas de su tiempo en interpretación y creatividad. Su arte absorbió, fusionando en un estilo monolítico, las tradiciones provenientes de Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani y otros grandes antecesores y contemporáneos. Impresiona por su versatilidad: la letra más tierna en "Abandoned Dido" (así se llamaba una de las sonatas para violín), el temperamento caliente de los melos en "Devil's Trills", la brillante interpretación de concierto en A- dur fugue, el majestuoso dolor en el lento Adagio, conservando aún el patético declamatorio al estilo de los maestros de la época musical barroca.

Hay mucho romanticismo en la música y la apariencia de Tartini: “Su naturaleza artística. impulsos y sueños apasionados indomables, lanzamientos y luchas, rápidos altibajos de estados emocionales, en una palabra, todo lo que hizo Tartini, junto con Antonio Vivaldi, uno de los primeros precursores del romanticismo en la música italiana, fue característico. Tartini se distinguió por una atracción por la programación, tan característica de los románticos, un gran amor por Petrarca, el cantor de amor más lírico del Renacimiento. “No es casualidad que Tartini, la más popular entre las sonatas para violín, ya haya recibido el nombre completamente romántico de “Trinos del Diablo”.”

La vida de Tartini se divide en dos períodos claramente opuestos. El primero son los años de juventud antes de la reclusión en el monasterio de Asís, el segundo es el resto de la vida. Ventoso, juguetón, caluroso, intemperante por naturaleza, en busca de peligros, fuerte, diestro, valiente: así es él en el primer período de su vida. En el segundo, después de una estancia de dos años en Asís, se trata de una persona nueva: comedida, retraída, a veces sombría, siempre concentrada en algo, observadora, inquisitiva, intensamente trabajadora, ya calmada en su vida personal, pero tanto más buscando incansablemente en el campo del arte, donde sigue latiendo el pulso de su naturaleza naturalmente caliente.

Giuseppe Tartini nació el 12 de abril de 1692 en Pirano, un pequeño pueblo situado en Istria, zona fronteriza con la actual Yugoslavia. Muchos eslavos vivían en Istria, “hervía con levantamientos de los pobres (pequeños campesinos, pescadores, artesanos, especialmente de las clases bajas de la población eslava) contra la opresión inglesa e italiana. Las pasiones bullían. La proximidad de Venecia introdujo a la cultura local a las ideas del Renacimiento, y más tarde a ese progreso artístico, cuyo baluarte quedó en el siglo XIX en la república antipapista.

No hay razón para clasificar a Tartini entre los eslavos, sin embargo, según algunos datos de investigadores extranjeros, en la antigüedad su apellido tenía una terminación puramente yugoslava: Tartich.

El padre de Giuseppe, Giovanni Antonio, comerciante, florentino de nacimiento, pertenecía a la clase “nobile”, es decir, a la clase “noble”. Madre – nee Catarina Giangrandi de Pirano, aparentemente, era del mismo ambiente. Sus padres pretendían que su hijo siguiera una carrera espiritual. Se hizo monje franciscano en el monasterio minorita, y estudió primero en la escuela parroquial de Pirano, luego en Capo d'Istria, donde se enseñaba música al mismo tiempo, pero en la forma más elemental. Aquí el joven Giuseppe comenzó a tocar el violín. Se desconoce quién fue exactamente su maestro. Difícilmente podría ser un músico importante. Y más tarde, Tartini no tuvo que aprender de un maestro violinista profesionalmente fuerte. Su habilidad fue completamente conquistada por él mismo. Tartini fue en el verdadero sentido de la palabra autodidacta (autodidacta).

La voluntad propia, el ardor del niño obligó a los padres a abandonar la idea de guiar a Giuseppe por el camino espiritual. Se decidió que iría a Padua a estudiar derecho. En Padua estaba la famosa Universidad, donde Tartini ingresó en 1710.

Trató sus estudios como “desprolijos” y prefirió llevar una vida tormentosa, frívola, repleta de todo tipo de aventuras. Prefería la esgrima a la jurisprudencia. La posesión de este arte estaba prescrita para todo joven de origen “noble”, pero para Tartini se convirtió en una profesión. Participó en muchos duelos y alcanzó tal habilidad en la esgrima que ya soñaba con la actividad de un espadachín, cuando de repente una circunstancia cambió repentinamente sus planes. El caso es que además de esgrima, siguió estudiando música e incluso dio clases de música, trabajando con los exiguos fondos que le enviaban sus padres.

Entre sus alumnos se encontraba Elizabeth Premazzone, sobrina del todopoderoso arzobispo de Padua, Giorgio Cornaro. Un joven apasionado se enamora de su joven estudiante y se casan en secreto. Cuando se conoció el matrimonio, no deleitó a los parientes aristocráticos de su esposa. El cardenal Cornaro estaba especialmente enojado. Y Tartini fue perseguido por él.

Disfrazado de peregrino para no ser reconocido, Tartini huyó de Padua y se dirigió a Roma. Sin embargo, después de vagar durante algún tiempo, se detuvo en un monasterio minorita de Asís. El monasterio acogió al joven libertino, pero cambió radicalmente su vida. El tiempo fluyó en una secuencia mesurada, llena de un servicio religioso o música. Entonces, gracias a una circunstancia aleatoria, Tartini se convirtió en músico.

En Asís, afortunadamente para él, vivía el padre Boemo, célebre organista, compositor y teórico eclesiástico, de nacionalidad checa, antes de ser tonsurado monje, que llevaba el nombre de Bohuslav de Montenegro. En Padua fue director del coro de la Catedral de Sant'Antonio. Posteriormente, en Praga, K.-V. falla. Bajo la guía de un músico tan maravilloso, Tartini comenzó a desarrollarse rápidamente, comprendiendo el arte del contrapunto. Sin embargo, se interesó no solo por la ciencia musical, sino también por el violín, y pronto pudo tocar durante los servicios con el acompañamiento del Padre Boemo. Es posible que fuera este maestro quien desarrollara en Tartini el deseo de investigar en el campo de la música.

Una larga estancia en el monasterio dejó huella en el carácter de Tartini. Se volvió religioso, inclinado hacia el misticismo. Sin embargo, sus puntos de vista no afectaron su trabajo; Las obras de Tartini prueban que interiormente siguió siendo una persona mundana ardiente y espontánea.

Tartini vivió en Asís durante más de dos años. Regresó a Padua debido a una circunstancia fortuita, que relató A. Giller: “Una vez que tocaba el violín en los coros durante unas vacaciones, una fuerte ráfaga de viento levantó el telón frente a la orquesta. de modo que la gente que estaba en la iglesia lo vio. Un Padua, que estaba entre los visitantes, lo reconoció y, al regresar a casa, traicionó el paradero de Tartini. Esta noticia fue inmediatamente aprendida por su esposa, así como por el cardenal. Su ira disminuyó durante este tiempo.

Tartini regresó a Padua y pronto se hizo conocido como un músico talentoso. En 1716, fue invitado a participar en la Academia de Música, una celebración solemne en Venecia en el palacio de Donna Pisano Mocenigo en honor del Príncipe de Sajonia. Además de Tartini, se esperaba la actuación del célebre violinista Francesco Veracini.

Veracini disfrutó de fama mundial. Los italianos llamaron a su estilo de juego "completamente nuevo" debido a la sutileza de los matices emocionales. Era realmente nuevo comparado con el majestuoso y patético estilo de juego que prevalecía en la época de Corelli. Veracini fue el precursor de la sensibilidad “prerromántica”. Tartini tuvo que enfrentarse a un oponente tan peligroso.

Al escuchar tocar a Veracini, Tartini se sorprendió. Negándose a hablar, envió a su esposa a su hermano en Pirano, y él mismo dejó Venecia y se instaló en un monasterio en Ancona. En reclusión, lejos del bullicio y las tentaciones, decidió alcanzar la maestría de Veracini a través de estudios intensivos. Vivió en Ancona durante 4 años. Fue aquí donde se formó un violinista profundo y brillante, a quien los italianos llamaron "II maestro del la Nazioni" ("Maestro mundial"), enfatizando su insuperable. Tartini regresó a Padua en 1721.

La vida posterior de Tartini transcurrió principalmente en Padua, donde trabajó como solista de violín y acompañante de la capilla del templo de Sant'Antonio. Esta capilla constaba de 16 cantantes y 24 instrumentistas y fue considerada una de las mejores de Italia.

Solo una vez Tartini pasó tres años fuera de Padua. En 1723 fue invitado a Praga para la coronación de Carlos VI. Allí fue escuchado por un gran melómano, el filántropo Conde Kinsky, y lo convenció de permanecer a su servicio. Tartini trabajó en la capilla Kinsky hasta 1726, luego la nostalgia lo obligó a regresar. No volvió a salir de Padua, aunque en repetidas ocasiones fue llamado a su lugar por amantes de la música de alto rango. Se sabe que el conde Middleton le ofreció 3000 libras esterlinas al año, en ese momento una suma fabulosa, pero Tartini invariablemente rechazó todas esas ofertas.

Habiéndose establecido en Padua, Tartini abrió aquí en 1728 la Escuela Superior de Violín. A él acudían los más destacados violinistas de Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, deseosos de estudiar con el ilustre maestro. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, el famoso violinista Sirmen Lombardini, los franceses Pazhen y Lagusset y muchos otros estudiaron con él.

En la vida cotidiana, Tartini era una persona muy modesta. De Brosse escribe: “Tartini es cortés, amable, sin arrogancia ni caprichos; habla como un ángel y sin prejuicios sobre los méritos de la música francesa e italiana. Estaba muy complacido tanto con su actuación como con su conversación”.

Se conserva su carta (31 de marzo de 1731) al célebre músico-científico Padre Martini, de la que se desprende cuán crítico fue con la valoración de su tratado sobre el tono combinatorio, por considerarlo exagerado. Esta carta atestigua la extrema modestia de Tartini: “No puedo aceptar que me presenten ante científicos y personas exquisitamente inteligentes como una persona con pretensiones, llena de descubrimientos y mejoras en el estilo de la música moderna. ¡Dios me libre de esto, solo trato de aprender de los demás!

“Tartini fue muy amable, ayudó mucho a los pobres, trabajó gratis con los niños superdotados de los pobres. En la vida familiar, era muy infeliz, debido al intolerable mal carácter de su esposa. Quienes conocían a la familia Tartini afirmaban que ella era la verdadera Jantipa, y que era amable como Sócrates. Estas circunstancias de la vida familiar contribuyeron aún más al hecho de que se dedicó por completo al arte. Hasta una edad muy avanzada, jugó en la Basílica de Sant'Antonio. Cuentan que el maestro, ya en una edad muy avanzada, iba todos los domingos a la catedral de Padua a tocar el Adagio de su sonata “El Emperador”.

Tartini vivió hasta los 78 años y murió de escorbuto o cáncer en 1770 en los brazos de su alumno favorito, Pietro Nardini.

Se han conservado varias reseñas sobre el juego de Tartini, además, que contienen algunas contradicciones. En 1723 fue escuchado en la capilla del Conde Kinsky por el famoso flautista y teórico alemán Quantz. Esto es lo que escribió: “Durante mi estadía en Praga, también escuché al famoso violinista italiano Tartini, que estaba en el servicio allí. Fue verdaderamente uno de los más grandes violinistas. Produjo un sonido muy hermoso de su instrumento. Sus dedos y su arco estaban igualmente sujetos a él. Realizó las mayores dificultades sin esfuerzo. Un trino, incluso doble, golpeaba con todos los dedos igualmente bien y tocaba con gusto en posiciones altas. Sin embargo, su actuación no era conmovedora y su gusto no era noble y muchas veces chocaba con una buena manera de cantar.

Esta revisión puede explicarse por el hecho de que después de que Ancona Tartini, aparentemente, todavía estaba a merced de problemas técnicos, trabajó durante mucho tiempo para mejorar su aparato de interpretación.

En cualquier caso, otras críticas dicen lo contrario. Grosley, por ejemplo, escribió que el juego de Tartini no tenía brillo, no podía soportarlo. Cuando los violinistas italianos vinieron a mostrarle su técnica, escuchó con frialdad y dijo: “Es brillante, está vivo, es muy fuerte, pero”, agregó, llevándose la mano al corazón, “no me dijo nada”.

Viotti expresó una opinión excepcionalmente alta de la interpretación de Tartini, y los autores de la Metodología para violín del Conservatorio de París (1802) Bayot, Rode, Kreutzer señalaron la armonía, la ternura y la gracia entre las cualidades distintivas de su interpretación.

Del patrimonio creativo de Tartini, solo una pequeña parte recibió fama. Según datos lejos de ser completos, escribió 140 conciertos para violín acompañado de un cuarteto o quinteto de cuerda, 20 concerto grosso, 150 sonatas, 50 tríos; Se han publicado 60 sonatas, unas 200 composiciones permanecen en los archivos de la capilla de San Antonio en Padua.

Entre las sonatas se encuentran los famosos “Trinos del Diablo”. Hay una leyenda sobre ella, supuestamente contada por el mismo Tartini. “Una noche (era en 1713) soñé que había vendido mi alma al diablo y que estaba a mi servicio. Todo se hizo a instancias mías: mi nuevo sirviente se anticipó a todos mis deseos. Una vez se me ocurrió darle mi violín y ver si podía tocar algo bueno. Pero cuál fue mi sorpresa cuando escuché una sonata extraordinaria y encantadora y la toqué tan excelente y hábilmente que incluso la imaginación más atrevida no podría imaginar algo así. Estaba tan entusiasmado, encantado y fascinado que me dejó sin aliento. Desperté de esta gran experiencia y agarré el violín para conservar al menos algunos de los sonidos que escuchaba, pero fue en vano. La sonata que entonces compuse, a la que llamé la “Sonata del diablo”, es mi mejor obra, pero la diferencia con la que tanto placer me produjo es tan grande que si pudiera privarme del placer que me da el violín, Inmediatamente hubiera roto mi instrumento y me hubiera alejado de la música para siempre.

Me gustaría creer en esta leyenda, si no fuera por la fecha: 1713 (!). ¿Escribir un ensayo tan maduro en Ancona, a la edad de 21 años? Queda por suponer que o la fecha está confundida o toda la historia pertenece al número de anécdotas. El autógrafo de la sonata se ha perdido. Fue publicado por primera vez en 1793 por Jean-Baptiste Cartier en la colección El arte del violín, con un resumen de la leyenda y una nota del editor: “Esta pieza es rarísima, se la debo a Bayo. La admiración de este último por las bellas creaciones de Tartini lo convenció de donarme esta sonata.

En términos de estilo, las composiciones de Tartini son, por así decirlo, un vínculo entre las formas musicales preclásicas (o más bien “preclásicas”) y el clasicismo temprano. Vivió en una época de transición, en el cruce de dos épocas, y pareció cerrar la evolución del arte del violín italiano que precedió a la era del clasicismo. Algunas de sus composiciones tienen subtítulos programáticos, y la ausencia de autógrafos introduce bastante confusión en su definición. Así, Moser cree que “La Dido abandonada” es una sonata op. 1 No. 10, donde Zellner, el primer editor, incluyó Largo de la sonata en Mi menor (Op. 1 No. 5), transponiéndola a Sol menor. El investigador francés Charles Bouvet afirma que el propio Tartini, queriendo subrayar la conexión entre las sonatas en mi menor, denominada “Dido abandonada”, y en sol mayor, dio a esta última el nombre de “Dido inconsolable”, colocando en ambas el mismo Largo.

Hasta mediados del siglo 50, fueron muy famosas las variaciones de XNUMX sobre el tema de Corelli, llamado por Tartini “El arte del arco”. Esta obra tuvo una finalidad predominantemente pedagógica, aunque en la edición de Fritz Kreisler, de quien extrajo varias variaciones, se convirtieron en concierto.

Tartini escribió varios trabajos teóricos. Entre ellos se encuentra el Tratado de joyería, en el que trató de comprender el significado artístico de los melismas característicos de su arte contemporáneo; “Tratado de Música”, que contiene investigaciones en el campo de la acústica del violín. Dedicó sus últimos años a una obra de seis volúmenes sobre el estudio de la naturaleza del sonido musical. La obra fue legada al profesor de Padua Colombo para su edición y publicación, pero desapareció. Hasta el momento, no se ha encontrado en ninguna parte.

Entre las obras pedagógicas de Tartini, un documento es de suma importancia: una carta-lección a su ex alumna Magdalena Sirmen-Lombardini, en la que da una serie de valiosas instrucciones sobre cómo trabajar con el violín.

Tartini introdujo algunas mejoras en el diseño del arco del violín. Un verdadero heredero de las tradiciones del arte del violín italiano, le dio una importancia excepcional a la cantilena - "cantar" en el violín. Es con el deseo de enriquecer la cantilena que se conecta el alargamiento del arco de Tartini. Al mismo tiempo, para facilitar la sujeción, hizo ranuras longitudinales en la caña (las llamadas "estrías"). Posteriormente, el estriado fue reemplazado por el bobinado. Al mismo tiempo, el estilo "galante" que se desarrolló en la era de Tartini requirió el desarrollo de trazos pequeños y ligeros de un carácter de baile elegante. Para su actuación, Tartini recomendó un arco más corto.

Músico-artista, pensador inquisitivo, gran maestro –creador de una escuela de violinistas que difundió su fama por todos los países de Europa en aquella época– así fue Tartini. La universalidad de su naturaleza recuerda involuntariamente a las figuras del Renacimiento, de las que fue el verdadero heredero.

L.Raaben, 1967