Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

El arte es el resultado de una combinación perfecta de pensamientos y sentimientos. E.Izai

E. Isai fue el último compositor virtuoso, junto con F. Kleisler, que continuó y desarrolló las tradiciones del arte romántico de destacados violinistas del siglo XIX. La enorme escala de pensamientos y sentimientos, la riqueza de la fantasía, la libertad de expresión improvisada, el virtuosismo hicieron de Izaya uno de los intérpretes destacados, determinaron la naturaleza original de su trabajo de interpretación y composición. Sus interpretaciones inspiradas ayudaron en gran medida a la popularidad de la obra de S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai nació en la familia de un violinista, que comenzó a enseñar a su hijo a la edad de 4 años. El niño de siete años ya tocaba en una orquesta de teatro y al mismo tiempo estudiaba en el Conservatorio de Lieja con R. Massard, luego en el Conservatorio de Bruselas con G. Wieniawski y A. Vietan. El camino de Izaya al escenario de conciertos no fue fácil. Hasta 1882, continuó trabajando en orquestas: fue el concertino de la Orquesta Bilse en Berlín, cuyas actuaciones se llevaron a cabo en un café. Solo ante la insistencia de A. Rubinstein, a quien Izai llamó “su verdadero maestro de la interpretación”, dejó la orquesta y participó en una gira conjunta por Escandinavia con Rubinstein, que marcó su carrera como uno de los mejores violinistas del mundo. .

En París, la performance de Isaiah es universalmente admirada, al igual que sus primeras composiciones, entre las que destaca el “Poema elegíaco”. Franck le dedica su famosa Sonata para violín, Saint-Saens el Cuarteto, Fauré el Quinteto con piano, Debussy el Cuarteto y la versión para violín de los Nocturnos. Bajo la influencia del "Poema elegíaco" para Izaya, Chausson crea el "Poema". En 1886 Ysaye se instaló en Bruselas. Aquí crea un cuarteto, que se ha convertido en uno de los mejores de Europa, organiza conciertos sinfónicos (llamados “Conciertos Izaya”), donde actúan los mejores intérpretes, y enseña en el conservatorio.

Durante más de 40 años Izaya continuó con su actividad concertística. Con gran éxito, actúa no solo como violinista, sino también como un destacado director de orquesta, especialmente famoso por su interpretación de obras de L. Beethoven y compositores franceses. En Covent Garden dirigió Fidelio de Beethoven, de 1918 a 22. se convierte en director titular de la orquesta de Cincinnati (EE.UU.).

Debido a la diabetes y la enfermedad de la mano, Izaya reduce sus actuaciones. La última vez que toca en Madrid en 1927 es un concierto de Beethoven dirigido por P. Casals, dirige la Sinfonía Heroica y el triple Concierto interpretado por A. Cortot, J. Thibaut y Casals. En 1930 tuvo lugar la última actuación de Izaya. Con una prótesis después de la amputación de una pierna, dirige una orquesta de 500 piezas en Bruselas en las celebraciones dedicadas al centenario de la independencia del país. A principios del año siguiente, Izaya, ya gravemente enfermo, escucha una interpretación de su ópera Pierre the Miner, que se había completado poco antes. Pronto murió.

Izaya tiene más de 30 composiciones instrumentales, en su mayoría escritas para violín. Entre ellos, 8 poemas es uno de los géneros más cercanos a su estilo de interpretación. Se trata de composiciones de una sola voz, de carácter improvisado, cercanas a la forma de expresión impresionista. Junto al conocido “Poema elegíaco”, también son populares la “Escena en la rueca”, “Canción de invierno”, “Éxtasis”, que tienen un carácter programático.

Las composiciones más innovadoras de Izaya son sus Seis Sonatas para violín solo, también de carácter programático. Izaya también posee numerosas piezas, incluidas mazurcas y polonesas, creadas bajo la influencia de la obra de su maestro G. Wieniawski, la Sonata para violonchelo solo, cadencias, numerosas transcripciones, así como la composición orquestal “Evening Harmonies” con un cuarteto solista.

Izai entró en la historia del arte musical como un artista que dedicó toda su vida a su querida obra. Como escribió Casals, “el nombre de Eugène Isaiah significará siempre para nosotros el más puro, el más bello ideal de artista”.

V.Grigoriev

Eugene Ysaye sirve de nexo entre el arte del violín franco-belga de finales del siglo XIX y principios del XX. Pero el siglo XIX lo crió; Izai solo pasó el testigo de las grandes tradiciones románticas de este siglo a la inquieta y escéptica generación de violinistas del siglo XIX.

Isai es el orgullo nacional del pueblo belga; Hasta ahora, los concursos internacionales de violín que se celebran en Bruselas llevan su nombre. Fue un artista verdaderamente nacional que heredó de las escuelas de violín belgas y francesas afines sus cualidades típicas: intelectualismo en la implementación de las ideas más románticas, claridad y distinción, elegancia y gracia del instrumentalismo con una gran emotividad interna que siempre ha distinguido su forma de tocar. . Estuvo cerca de las principales corrientes de la cultura musical gala: la alta espiritualidad de Cesar Franck; claridad lírica, elegancia, brillantez virtuosa y pictorialismo colorido de las composiciones de Saint-Saens; refinamiento inestable de las imágenes de Debussy. En su obra también pasó del clasicismo, que tiene rasgos en común con la música de Saint-Saens, a las sonatas de improvisación-románticas para violín solo, que no sólo estuvieron marcadas por el impresionismo, sino también por la época postimpresionista.

Ysaye nació el 6 de julio de 1858 en el suburbio minero de Lieja. Su padre, Nikola, era músico de orquesta, director de orquestas de salón y de teatro; en su juventud estudió en el conservatorio durante algún tiempo, pero las dificultades económicas no le permitieron terminarlo. Fue él quien se convirtió en el primer maestro de su hijo. Eugene comenzó a aprender a tocar el violín a la edad de 4 años y a los 7 años se unió a la orquesta. La familia era numerosa (5 hijos) y necesitaba dinero extra.

Eugene recordó con gratitud las lecciones de su padre: “Si en el futuro Rodolphe Massard, Wieniawski y Vietanne me abrieron horizontes en cuanto a interpretación y técnicas, entonces mi padre me enseñó el arte de hacer hablar al violín”.

En 1865, el niño fue asignado al Conservatorio de Lieja, en la clase de Desire Heinberg. La enseñanza tenía que combinarse con el trabajo, lo que afectaba negativamente al éxito. En 1868 murió su madre; esto hizo la vida aún más difícil para la familia. Un año después de su muerte, Eugene se vio obligado a abandonar el conservatorio.

Hasta los 14 años se desarrolló de forma independiente: tocaba mucho el violín, estudiaba las obras de Bach, Beethoven y el repertorio habitual para violín; Leo mucho, y todo esto en los intervalos entre viajes a Bélgica, Francia, Suiza y Alemania con orquestas dirigidas por mi padre.

Afortunadamente, cuando tenía 14 años, Vietang lo escuchó e insistió en que el niño regresara al conservatorio. Esta vez Izai está en la clase de Massara y está progresando rápidamente; pronto ganó el primer premio en el concurso del Conservatorio y una medalla de oro. Después de 2 años, deja Lieja y se va a Bruselas. La capital de Bélgica fue famosa por su conservatorio en todo el mundo, compitiendo con París, Praga, Berlín, Leipzig y San Petersburgo. Cuando el joven Izai llegó a Bruselas, la clase de violín del conservatorio estaba dirigida por Venyavsky. Eugene estudió con él durante 2 años y completó su educación en Vieuxtan. Vietang continuó lo que había comenzado Venyavsky. Tuvo una influencia considerable en el desarrollo de las opiniones estéticas y el gusto artístico del joven violinista. El día del centenario del nacimiento de Vietanne, Eugene Ysaye, en un discurso pronunciado por él en Verviers, dijo: “Me mostró el camino, me abrió los ojos y el corazón”.

El camino del joven violinista hacia el reconocimiento fue difícil. De 1879 a 1881, Isai trabajó en la orquesta de Berlín de W. Bilse, cuyos conciertos se realizaban en el café Flora. Sólo ocasionalmente tuvo la suerte de dar conciertos en solitario. La prensa notó cada vez las magníficas cualidades de su juego: expresividad, inspiración, técnica impecable. En la Orquesta de Bilse, Ysaye también actuó como solista; esto atrajo incluso a los músicos más importantes al café Flora. Aquí, para escuchar la interpretación de un maravilloso violinista, Joachim trajo a sus alumnos; el café fue visitado por Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; fue él quien insistió en la salida de Izaya de la orquesta y lo llevó con él en una gira artística por Escandinavia.

El viaje a Escandinavia fue un éxito. Izai tocaba a menudo con Rubinstein, dando veladas de sonata. Mientras estuvo en Bergen, logró familiarizarse con Grieg, cuyas tres sonatas para violín interpretó con Rubinstein. Rubinstein se convirtió no solo en socio, sino también en amigo y mentor del joven artista. “No se rinda a las manifestaciones externas de éxito”, enseñó, “siempre tenga un objetivo frente a usted: interpretar la música de acuerdo con su comprensión, su temperamento y, especialmente, su corazón, y no simplemente como él. El verdadero papel del músico intérprete no es recibir, sino dar…”

Después de una gira por Escandinavia, Rubinstein ayuda a Izaya a cerrar un contrato para conciertos en Rusia. Su primera visita tuvo lugar en el verano de 1882; los conciertos se llevaron a cabo en la entonces popular sala de conciertos de San Petersburgo: el Pavlovsk Kursaal. Isai tuvo éxito. La prensa incluso lo comparó con Venyavsky, y cuando Yzai tocó el Concierto de Mendelssohn el 27 de agosto, los oyentes entusiastas lo coronaron con una corona de laurel.

Así comenzaron los lazos a largo plazo de Izaya con Rusia. Aparece aquí en la próxima temporada, en enero de 1883, y además de las giras de Moscú y San Petersburgo en Kiev, Jarkov, Odessa, durante todo el invierno. En Odessa, dio conciertos junto con A. Rubinstein.

Un extenso artículo apareció en el Odessa Herald, en el que estaba escrito: “Sr. Isaiah cautiva y cautiva con la sinceridad, animación y sentido de su juego. Bajo su mano, el violín se convierte en un instrumento vivo y animado: canta melodiosamente, llora y gime conmovedoramente, y susurra amorosamente, suspira profundamente, se regocija ruidosamente, en una palabra transmite todos los más mínimos matices y desbordamientos de sentimiento. Esta es la fuerza y ​​el poderoso encanto de la obra de Isaías…”

Después de 2 años (1885) Izai está de vuelta en Rusia. Hace un nuevo gran recorrido por sus ciudades. En 1883-1885, conoció a muchos músicos rusos: en Moscú con Bezekirsky, en San Petersburgo con C. Cui, con quien intercambió cartas sobre la interpretación de sus obras en Francia.

Su actuación en París, en uno de los conciertos de Edouard Colonne en 1885, fue de suma importancia para Ysaye. La columna fue recomendada por el joven violinista K. Saint-Saens. Ysaye interpretó la Sinfónica Española de E. Lalo y el Rondo Capriccioso de Saint-Saens.

Tras el concierto, las puertas de las más altas esferas musicales de París se abrieron ante el joven violinista. Confluye estrechamente con Saint-Saens y el poco conocido Cesar Franck, que por entonces empezaba; participa en sus veladas musicales, absorbiendo con entusiasmo nuevas impresiones para sí mismo. El belga temperamental atrae a los compositores con su asombroso talento, así como la disposición con la que se dedica a promover sus obras. A partir de la segunda mitad de los años 80, fue él quien allanó el camino para la mayoría de las últimas composiciones para violín e instrumentos de cámara de compositores franceses y belgas. Para él, en 1886, Cesar Franck escribió la Sonata para violín, una de las obras más importantes del repertorio mundial para violín. Franck envió la Sonata a Arlon en septiembre de 1886, el día del matrimonio de Isaiah con Louise Bourdeau.

Era una especie de regalo de bodas. El 16 de diciembre de 1886, Ysaye tocó por primera vez la nueva sonata en una velada en el “Círculo de Artistas” de Bruselas, cuyo programa estaba compuesto íntegramente por las obras de Franck. Luego Isai la tocó en todos los países del mundo. “La sonata que Eugene Ysaye llevó por todo el mundo fue una fuente de dulce alegría para Frank”, escribió Vensant d'Andy. La actuación de Izaya glorificó no solo este trabajo, sino también a su creador, porque antes de eso, el nombre de Frank era conocido por pocas personas.

Ysaye hizo mucho por Chausson. A principios de los 90, el notable violinista interpretó el trío con piano y el Concierto para violín, piano y cuarteto de arco (por primera vez en Bruselas el 4 de marzo de 1892). Especialmente para Isaiah Chausson escribió el famoso “Poema”, interpretado por primera vez por el violinista el 27 de diciembre de 1896 en Nancy.

Una gran amistad, que duró los años 80-90, unió a Isai con Debussy. Isai fue un apasionado admirador de la música de Debussy, pero, sin embargo, principalmente de obras en las que había una conexión con Franck. Esto afectó claramente su actitud hacia el cuarteto, compuesto por el compositor contando con Izaya. Debussy dedicó su obra al cuarteto belga encabezado por Ysaye. La primera actuación tuvo lugar el 29 de diciembre de 1893 en un concierto de la Sociedad Nacional en París, y en marzo de 1894 se repitió el cuarteto en Bruselas. “Izay, un ferviente admirador de Debussy, hizo muchos esfuerzos para convencer a los otros cuartetos de su conjunto del talento y valor de esta música.

Porque Isaiah Debussy escribió "Nocturnos" y solo más tarde los rehizo en una obra sinfónica. “Estoy trabajando en tres Nocturnos para violín solo y orquesta”, le escribió a Ysaye el 22 de septiembre de 1894; – la orquesta del primero está representada por cuerdas, la segunda – por flautas, cuatro trompetas, tres flautas y dos arpas; la orquesta del tercero combina ambos. En general, se trata de una búsqueda de varias combinaciones que puedan dar un mismo color, como, por ejemplo, al pintar un boceto en tonos grises…”

Ysaye apreciaba mucho Pelléas et Mélisande de Debussy y en 1896 intentó (aunque sin éxito) que la ópera se representara en Bruselas. Isai dedicó sus cuartetos a d'Andy, Saint-Saens, el quinteto con piano a G. Fauré, ¡no se pueden contar todos!

Desde 1886, Izai se instaló en Bruselas, donde pronto se unió al “Club de los Veinte” (desde 1893, la sociedad “Estética libre”), una asociación de artistas y músicos avanzados. El club estuvo dominado por influencias impresionistas, sus miembros gravitaron hacia las tendencias más innovadoras de la época. Isai dirigía la parte musical del club, y organizaba conciertos en su base, en los que, además de los clásicos, promocionaba las últimas obras de compositores belgas y extranjeros. Las reuniones de cámara estuvieron engalanadas con un magnífico cuarteto encabezado por Izaya. También incluyó a Mathieu Krikbum, Leon van Gut y Joseph Jacob. Los conjuntos Debussy, d'Andy, Fauré actuaron con esta composición.

En 1895 se incorporaron a las colecciones de cámara los Conciertos sinfónicos de Izaya, que duraron hasta 1914. La orquesta estaba dirigida por Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg y otros, entre los solistas estaban Kreisler, Casals, Thibault, Capeto, Punyo, Galirzh.

La actividad concertística de Izaya en Bruselas se combinó con la docencia. Llegó a ser profesor del conservatorio, de 1886 a 1898 dirigió sus clases de violín. Entre sus alumnos se encontraban posteriormente destacados artistas: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger y otros; Isai también tuvo una gran influencia en muchos violinistas que no estudiaron en su clase, por ejemplo, en J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

El artista se vio obligado a abandonar el conservatorio debido a su amplia actividad concertística, a la que le atraía más la inclinación por la naturaleza que por la pedagogía. En los años 90 dio conciertos con especial intensidad, a pesar de que desarrolló una enfermedad en la mano. Su mano izquierda es especialmente inquietante. “Todas las demás desgracias no son nada comparadas con las que puede causar una mano enferma”, le escribió angustiado a su esposa en 1899. Mientras tanto, no puede imaginar la vida fuera de los conciertos, fuera de la música: “Me siento más feliz cuando toco. Entonces amo todo en el mundo. Doy rienda suelta a sentimiento y corazón…”

Como presa de una fiebre escénica, viajó por los principales países de Europa, en el otoño de 1894 dio conciertos por primera vez en América. Su fama se vuelve verdaderamente mundial.

Durante estos años, él nuevamente, dos veces más, vino a Rusia: en 1890, 1895. El 4 de marzo de 1890, por primera vez para sí mismo, Izai interpretó públicamente el Concierto de Beethoven en Riga. Antes de eso, no se atrevió a incluir esta obra en su repertorio. Durante estas visitas, el violinista presentó al público ruso los conjuntos de cámara d'Andy y Fauré, y la Sonata de Franck.

Durante los años 80 y 90, el repertorio de Izaya cambió drásticamente. Inicialmente interpretó principalmente obras de Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. En los años 90, recurre cada vez más a la música de los viejos maestros: las sonatas de Bach, Vitali, Veracini y Handel, los conciertos de Vivaldi, Bach. Y finalmente llegó al Concierto de Beethoven.

Su repertorio se enriquece con las obras de los últimos compositores franceses. En sus programas de conciertos, Izai incluyó voluntariamente obras de compositores rusos: obras de Cui, Tchaikovsky ("Melancholic Serenade"), Taneyev. Más tarde, en el siglo XX, interpretó conciertos de Tchaikovsky y Glazunov, así como conjuntos de cámara de Tchaikovsky y Borodin.

En 1902, Isai compró una villa a orillas del Mosa y le dio el nombre poético de “La Chanterelle” (una quinta es la cuerda superior más sonora y melodiosa de un violín). Aquí, durante los meses de verano, se toma un descanso de los conciertos, rodeado de amigos y admiradores, músicos famosos que voluntariamente vienen aquí para estar con Izaya y sumergirse en la atmósfera musical de su hogar. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot fueron invitados frecuentes en el 900. Por las noches tocaban cuartetos y sonatas. Pero este tipo de descanso Izai solo se lo permitía en verano. Hasta la Primera Guerra Mundial, la intensidad de sus conciertos no decayó. Solo en Inglaterra estuvo 4 temporadas seguidas (1901-1904), dirigió Fidelio de Beethoven en Londres y participó en las fiestas dedicadas a Saint-Saens. La Filarmónica de Londres le otorgó una medalla de oro. En estos años visitó Rusia 7 veces (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Mantuvo una estrecha relación, sellada con lazos de gran amistad, con A. Siloti, en cuyos conciertos actuaba. Siloti atrajo magníficas fuerzas artísticas. Izai, que se manifestaba exuberantemente en los más diversos ámbitos de la actividad concertística, era para él sólo un tesoro. Juntos dan veladas de sonata; en conciertos Ziloti Ysaye actúa con Casals, con el célebre violinista de San Petersburgo V. Kamensky (en el doble concierto de Bach), que dirigió el cuarteto Mecklenburg-Strelitzky. Por cierto, en 1906, cuando Kamensky enfermó repentinamente, Izai lo reemplazó con una improvisación en el cuarteto en uno de los conciertos. Fue una velada brillante, que fue reseñada con entusiasmo por la prensa de San Petersburgo.

Con Rachmaninov y Brandukov, Izai interpretó una vez (en 1903) el trío de Tchaikovsky. De los principales músicos rusos, el pianista A. Goldenweiser (noche de sonata el 19 de enero de 1910) y el violinista B. Sibor dieron conciertos con Yzai.

Para 1910, la salud de Izaya estaba fallando. La intensa actividad de los conciertos causó enfermedades cardíacas, exceso de trabajo nervioso, desarrollo de diabetes y empeoró la enfermedad de la mano izquierda. Los médicos recomiendan encarecidamente que el artista detenga los conciertos. “Pero estos remedios médicos significan la muerte”, le escribió Izai a su esposa el 7 de enero de 1911. – ¡No! No cambiaré mi vida como artista mientras me quede un átomo de poder; hasta sentir el declive de la voluntad que me sostiene, hasta que mis dedos, el arco, la cabeza me rechacen.

Como desafiando al destino, en 1911 Ysaye da varios conciertos en Viena, en 1912 viaja por Alemania, Rusia, Austria, Francia. En Berlín, el 8 de enero de 1912, a su concierto asistieron F. Kreisler, que se retrasó especialmente en Berlín, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai interpretó el Concierto de Elgar, que en ese momento era casi desconocido para cualquiera. El concierto transcurrió de manera brillante. “Jugué “feliz”, yo, mientras jugaba, dejé que mis pensamientos brotaran como una fuente abundante, limpia y transparente…”

Después de una gira de 1912 por países europeos, Izai viaja a América y pasa allí dos temporadas; Regresó a Europa en vísperas de la Guerra Mundial.

Habiendo terminado su viaje por los Estados Unidos, Izaya felizmente se entrega a la relajación. A principios del verano anterior a la Primera Guerra Mundial, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut y Casals formaban un círculo musical cerrado.

“Íbamos a Thibault”, recuerda Casals.

- ¿Estás solo?

“Había razones para eso. Hemos visto suficiente gente en nuestras giras... y queríamos hacer música para nuestro propio placer. En estas reuniones, cuando tocábamos cuartetos, a Izai le gustaba tocar la viola. Y como violinista, brillaba con un brillo inimitable.

La Primera Guerra Mundial encontró a Ysaye de vacaciones en la villa “La Chanterelle”. Izaya fue sacudido por la tragedia inminente. Él también pertenecía al mundo entero, estaba demasiado conectado en virtud de su profesión y naturaleza artística con las culturas de diferentes países. Sin embargo, al final, también en él prevaleció el impulso patriótico. Participa en un concierto, cuya recaudación se destina a beneficio de los refugiados. Cuando la guerra se acercó a Bélgica, Ysaye, habiendo llegado a Dunkerque con su familia, cruzó en un barco de pesca a Inglaterra y aquí también trata de ayudar a los refugiados belgas con su arte. En 1916, dio conciertos en el frente belga, tocando no solo en la sede, sino también en hospitales y en la vanguardia.

En Londres, Ysaye vive aislada, principalmente editando cadencias para conciertos de Mozart, Beethoven, Brahms, el Concierto sinfónico para violín y viola de Mozart, y transcribiendo piezas para violín de maestros antiguos.

Durante estos años, converge estrechamente con el poeta Emil Verharn. Parecía que sus naturalezas eran demasiado diferentes para una amistad tan cercana. Sin embargo, en épocas de grandes tragedias humanas universales, las personas, incluso muy diferentes, suelen estar unidas por el parentesco de su actitud ante los acontecimientos que se desarrollan.

Durante la guerra, la vida de los conciertos en Europa casi se paralizó. Izai solo fue una vez a Madrid con conciertos. Por lo tanto, acepta de buena gana la oferta de ir a América y va allí a fines de 1916. Sin embargo, Izaya ya tiene 60 años y no puede permitirse el lujo de realizar una intensa actividad de conciertos. En 1917, se convirtió en director principal de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati. En este post, encontró el final de la guerra. Según el contrato, Izai trabajó con la orquesta hasta 1922. Una vez, en 1919, vino a Bélgica a pasar el verano, pero pudo regresar allí solo al final del contrato.

En 1919, los Conciertos Ysaye reanudaron sus actividades en Bruselas. A su regreso, el artista intentó, como antes, volver a ser el jefe de esta organización de conciertos, pero su delicada salud y su avanzada edad no le permitieron desempeñar las funciones de director durante mucho tiempo. En los últimos años, se dedicó principalmente a la composición. En 1924 escribió 6 sonatas para violín solo, que actualmente forman parte del repertorio mundial para violín.

El año 1924 fue extremadamente difícil para Izaya: su esposa murió. Sin embargo, no permaneció viudo por mucho tiempo y se volvió a casar con su alumna Jeanette Denken. Ella iluminó los últimos años de la vida del anciano, lo cuidó fielmente cuando sus enfermedades se intensificaron. En la primera mitad de los años 20, Izai todavía daba conciertos, pero se vio obligado a reducir el número de actuaciones cada año.

En 1927, Casals invitó a Isaiah a participar en los conciertos de la orquesta sinfónica que organizaba en Barcelona, ​​en las veladas de gala en honor al centenario de la muerte de Beethoven. “Al principio se negó (no hay que olvidar –recuerda Casals– que el gran violinista casi nunca había actuado como solista desde hacía mucho tiempo). Insistí. “¿Pero es posible?” - preguntó. “Sí”, respondí, “es posible”. Izaya tocó mis manos en las suyas y agregó: "¡Si tan solo sucediera este milagro!".

Faltaban 5 meses para el concierto. Tiempo después, el hijo de Izaya me escribió: “¡Si pudieras ver a mi querido padre en el trabajo, todos los días, durante horas, tocando escalas lentamente! No podemos mirarlo sin llorar”.

… “Izaya tuvo momentos increíbles y su actuación fue un éxito fantástico. Cuando terminó de tocar, me buscó detrás del escenario. Se arrodilló, me agarró las manos y exclamó: “¡Ha resucitado! ¡Resucitado!” Fue un momento indescriptiblemente conmovedor. Al día siguiente fui a despedirlo a la estación. Se asomó por la ventanilla del vagón, y cuando el tren ya estaba en marcha, todavía me sujetaba la mano, como si tuviera miedo de soltarla.

A finales de los años 20, la salud de Izaya finalmente se deterioró; diabetes, las enfermedades del corazón han aumentado considerablemente. En 1929 le amputaron la pierna. Acostado en la cama, escribió su última gran obra: la ópera "Pierre Miner" en dialecto valón, es decir, en el idioma del pueblo del que era hijo. La ópera se completó muy rápidamente.

Como solista, Izai ya no actuaba. Apareció una vez más en el escenario, pero ya como director. El 13 de noviembre de 1930 dirigió en Bruselas las celebraciones dedicadas al centenario de la independencia de Bélgica. La orquesta estaba formada por 100 personas, el solista era Pablo Casals, que interpretó el Concierto de Lalo y el Cuarto Poema de Ysaye.

En 1931, le sobrevino una nueva desgracia: la muerte de su hermana y su hija. Solo lo apoyó la idea de la próxima producción de la ópera. Su estreno, que tuvo lugar el 4 de marzo en el Teatro Real de Lieja, se escuchó en la clínica de la radio. El 25 de abril se celebró la ópera en Bruselas; el compositor enfermo fue llevado al teatro en camilla. Se regocijó del éxito de la ópera como un niño. Pero esa fue su última alegría. Murió el 12 de mayo de 1931.

La interpretación de Izaya es una de las páginas más brillantes de la historia del arte mundial del violín. Su estilo de juego era romántico; la mayoría de las veces se lo comparó con Wieniawski y Sarasate. Sin embargo, su talento musical permitió, aunque de manera peculiar, pero convincente y vívida, interpretar las obras clásicas de Bach, Beethoven, Brahms. Su interpretación de estos escritos fue reconocida y muy apreciada. Entonces, después de los conciertos de 1895 en Moscú, A. Koreshchenko escribió que Izai interpretó Sarabande y Gigue Bach "con una comprensión asombrosa del estilo y el espíritu" de estas obras.

Sin embargo, en la interpretación de las obras clásicas, no se le puede equiparar a Joachim, Laub, Auer. Es característico que V. Cheshikhin, quien escribió una reseña de la interpretación del concierto de Beethoven en Kiev en 1890, no lo comparó con Joachim o Laub, sino… con Sarasate. Escribió que Sarasate “puso tanto fuego y fuerza en esta obra joven de Beethoven que acostumbró a la audiencia a una comprensión completamente diferente del concierto; en todo caso, es muy interesante la forma graciosa y gentil de trasladar a Isaías.

En la reseña de J. Engel, Yzai se opone bastante a Joachim: “Es uno de los mejores violinistas modernos, incluso el primero entre los primeros de su género. Si Joachim es inalcanzable como clásico, Wilhelmi es famoso por su incomparable poder y plenitud de tono, entonces la interpretación del Sr. Isaiah puede servir como un maravilloso ejemplo de noble y tierna gracia, el mejor acabado de los detalles y la calidez de la interpretación. Esta yuxtaposición no debe en absoluto entenderse de tal manera que el Sr. Isaiah no sea capaz de la perfección clásica del estilo o que su tono esté desprovisto de fuerza y ​​plenitud: en este sentido también es un artista notable, lo cual es evidente, entre otras cosas, del Romance de Beethoven y el Cuarto concierto Vietana…”

En este sentido, la reseña de A. Ossovsky, que enfatizó la naturaleza romántica del arte de Izaya, pone todos los puntos sobre el "y" a este respecto. "De los dos tipos concebibles de intérpretes musicales", escribió Ossovsky, "artistas de temperamento y artistas de estilo", E. Izai, por supuesto, pertenece al primero. Tocó conciertos clásicos de Bach, Mozart, Beethoven; También escuchamos música de cámara de él: los cuartetos de Mendelssohn y Beethoven, la suite de M. Reger. Pero no importaba cuántos nombres dijera, en todas partes y siempre era el mismo Izaya. Si el Mozart de Hans Bülow siempre resultó ser solo Mozart, y Brahms solo Brahms, y la personalidad del intérprete se expresó solo en este autocontrol sobrehumano y en un análisis frío y agudo como el acero, entonces Bülow no estaba por encima de Rubinstein, al igual que ahora J. Joachim sobre E. Ysaye…”

El tono general de las críticas atestigua irrefutablemente que Izai fue un verdadero poeta, un romántico del violín, que combinaba la brillantez del temperamento con una asombrosa sencillez y naturalidad al tocar, la gracia y el refinamiento con un penetrante lirismo. Casi siempre en las reseñas se escribía sobre su sonido, la expresividad de la cantilena, sobre cantar al violín: “¡Y cómo canta! En un momento, el violín de Pablo de Sarasate cantó seductoramente. Pero era el sonido de una soprano de coloratura, hermoso, pero poco reflejo de sentimiento. El tono de Izaya, siempre infinitamente puro, sin saber cuál es el sonido “chirriante” característico de ekrypkch, es hermoso tanto en piano como en forte, siempre fluye libremente y refleja la más mínima curva de expresión musical. Si perdona al autor de la revisión expresiones como "expresión de flexión", entonces, en general, describió claramente los rasgos característicos de la forma de sonido de Izaya.

En las reseñas de los años 80 y 90 a menudo se podía leer que su sonido no era fuerte; en los años 900, una serie de reseñas indican todo lo contrario: “Esto es solo una especie de gigante que, con su poderoso tono amplio, te conquista desde la primera nota…” Pero lo que era indiscutible en Izaya para todos era su maestría y emotividad. – generoso la cordialidad de una naturaleza espiritual amplia y multifacética, asombrosamente rica.

“Es difícil resucitar la llama, el impulso de Izaya. La mano izquierda es increíble. Fue maravilloso cuando interpretó los conciertos de Saint-Saens y no menos excepcional cuando interpretó la sonata de Franck. Una persona interesante y rebelde, una naturaleza extremadamente fuerte. Me encantó la buena comida y bebida. Afirmó que el artista gasta tanta energía durante las actuaciones que luego necesita restaurarlas. Y supo restaurarlos, ¡os lo aseguro! Una noche, cuando llegué a su camerino para expresarle mi admiración, me respondió con un guiño astuto: “Mi pequeño Enescu, si quieres jugar como yo a mi edad, entonces mira, ¡no seas un ermitaño!”.

Izai realmente asombró a todos los que lo conocieron con su amor por la vida y su magnífico apetito. Thibaut recuerda que cuando lo llevaron a Izaya cuando era niño, primero lo invitaron al comedor y se sorprendió por la cantidad de comida consumida por el gigante con el apetito de Gargantúa. Después de terminar su comida, Izaya le pidió al niño que tocara el violín para él. Jacques interpretó el Concierto de Wieniawski, e Izai lo acompañó en el violín, y de tal manera que Thibaut escuchó claramente el timbre de cada uno de los instrumentos orquestales. “No era un violinista, era un hombre-orquesta. Cuando terminé, simplemente puso su mano en mi hombro y luego dijo:

“Bueno, cariño, sal de aquí.

Regresé al comedor, donde los asistentes estaban limpiando la mesa.

Tuve tiempo de asistir al siguiente pequeño diálogo:

"¡De todos modos, un invitado como Izaya-san es capaz de hacer un gran agujero en el presupuesto!"

– Y admitió que tiene un amigo que come aún más.

- ¡PERO! ¿Quién es?

“Este es un pianista llamado Raúl Pugno…”

Jacques estaba muy avergonzado por esta conversación, y en ese momento Izai le confesó a su padre: "Sabes, es verdad, ¡tu hijo juega mejor que yo!"

La declaración de Enescu es interesante: “Izai… pertenece a aquellos cuyo genio tacha las debilidades menores. Por supuesto, no estoy de acuerdo con él en todo, pero nunca se me ocurrió oponerme a los puntos de vista de Izaya. ¡No discutas con Zeus!

Una valiosa observación sobre las técnicas del violín de Isai la hizo K. Flesh: “En los años 80 del siglo pasado, los grandes violinistas no usaban la vibración amplia, sino que usaban solo la llamada vibración de los dedos, en la que el tono fundamental se sometía a sólo vibraciones imperceptibles. Vibrar en notas relativamente inexpresivas, y mucho menos en pasajes, se consideraba indecente y poco artístico. Izai fue el primero en introducir una vibración más amplia en la práctica, buscando dar vida a la técnica del violín.

Me gustaría terminar el esbozo de la imagen de Izaya el violinista con las palabras de su gran amigo Pablo Casals: “¡Qué gran artista era Izaya! Cuando apareció en el escenario, parecía que salía una especie de rey. Apuesto y orgulloso, con una figura gigantesca y la apariencia de un león joven, con un brillo extraordinario en los ojos, gestos y expresiones faciales extravagantes, él mismo ya era un espectáculo. No compartía la opinión de algunos compañeros que le reprochaban excesivas libertades en el juego y excesiva fantasía. Era necesario tener en cuenta las tendencias y gustos de la época en la que se formó Izaya. Pero lo más importante es que inmediatamente cautivó a los oyentes con el poder de su genialidad.

Izai falleció el 12 de mayo de 1931. Su muerte sumió a Bélgica en luto nacional. Vincent d'Andy y Jacques Thibault vinieron de Francia para asistir al funeral. El ataúd con el cuerpo del artista fue acompañado por un millar de personas. Se erigió un monumento sobre su tumba, decorado con un bajorrelieve de Constantine Meunier. El corazón de Izaya en una caja valiosa fue transportado a Lieja y enterrado en la tierra natal del gran artista.

L.Raaben