Isabella Colbrán |

Isabel Colbran

Colbrand tenía una soprano rara: el rango de su voz cubría casi tres octavas y en todos los registros se distinguía por una asombrosa uniformidad, ternura y belleza. Tenía un gusto musical delicado, el arte del fraseo y el matiz (la llamaban el “ruiseñor negro”), conocía todos los secretos del bel canto y era famosa por su talento actoral de intensidad trágica.

Con particular éxito, la cantante creó imágenes románticas de mujeres fuertes, apasionadas y profundamente sufrientes, como Isabel de Inglaterra ("Isabel, Reina de Inglaterra"), Desdémona ("Otelo"), Armida ("Armida"), Elchia (" Moisés en Egipto”), Elena (“Mujer del lago”), Hermione (“Hermione”), Zelmira (“Zelmira”), Semiramide (“Semiramide”). Entre otros papeles interpretados por ella, se pueden mencionar a Julia ("La virgen vestal"), Donna Anna ("Don Giovanni"), Medea ("Medea en Corinto").

Isabella Ángela Colbran nació el 2 de febrero de 1785 en Madrid. Hija de un músico de la corte española, recibió una buena formación vocal, primero en Madrid de F. Pareja, luego en Nápoles de G. Marinelli y G. Cresentini. Esta última finalmente pulió su voz. Colbrand hizo su debut en 1801 en un escenario de concierto en París. Sin embargo, los principales éxitos la esperaban en los escenarios de las ciudades italianas: desde 1808, Colbrand fue solista en los teatros de ópera de Milán, Venecia y Roma.

Desde 1811, Isabella Colbrand ha sido solista en el Teatro San Carlo de Nápoles. Luego tuvo lugar la primera reunión del famoso cantante y prometedor compositor Gioacchino Rossini. Más bien se conocían de antes, cuando un día de 1806 fueron aceptados por méritos de canto en la Academia de Música de Bolonia. Pero entonces Gioacchino solo tenía catorce años...

Una nueva reunión tuvo lugar solo en 1815. Ya famoso, Rossini vino a Nápoles para representar su ópera Isabel, reina de Inglaterra, donde Colbrand interpretaría el papel principal.

Rossini fue inmediatamente sometido. Y no es de extrañar: era difícil para él, un gran conocedor de la belleza, resistirse a los encantos de una mujer y una actriz, a la que Stendhal describía con estas palabras: “Era una belleza de un tipo muy especial: rasgos faciales grandes, especialmente ventajosos desde el escenario, alta, fogosa, como una mujer circasiana, ojos, mata de pelo negro azulado. A todo esto se unió un sentido trágico juego. En la vida de esta mujer no había más virtudes que alguna dueña de una tienda de moda, pero en cuanto se coronó con una diadema, de inmediato comenzó a despertar un respeto involuntario incluso de quienes acababan de hablar con ella en el lobby. … “

Colbrand estaba entonces en la cúspide de su carrera artística y en la plenitud de su belleza femenina. Isabella fue patrocinada por el famoso empresario Barbaia, de quien fue amiga cordial. Vaya, ella fue patrocinada por el propio rey. Pero desde los primeros encuentros relacionados con el trabajo en el papel, creció su admiración por el alegre y encantador Gioacchino.

El estreno de la ópera “Isabel, reina de Inglaterra” tuvo lugar el 4 de octubre de 1815. Esto es lo que escribe A. Frakcaroli: “Fue una actuación solemne con motivo del onomástico del Príncipe Heredero. El enorme teatro estaba repleto. La atmósfera tensa y tormentosa de la batalla se sintió en el salón. Además de Colbran, la Signora Dardanelli fue interpretada por los famosos tenores Andrea Nozari y Manuel García, un cantante español que tenía una hermosa hijita, María. Esta niña, tan pronto como comenzó a balbucear, inmediatamente comenzó a cantar. Estas fueron las primeras vocalizaciones de la que luego sería la famosa María Malibrán. Al principio, hasta que sonó el dueto de Nozari y Dardanelli, el público se mostró hostil y severo. Pero este dúo derritió el hielo. Y luego, cuando se interpretó una maravillosa melodía menor, los napolitanos entusiastas, expansivos y temperamentales ya no pudieron contener sus sentimientos, se olvidaron de sus prejuicios y prejuicios y estallaron en una ovación increíble.

El papel de la reina inglesa Isabel se convirtió, según los contemporáneos, en una de las mejores creaciones de Colbran. El mismo Stendhal, que en modo alguno sentía simpatía por la cantante, se vio obligado a admitir que aquí se superó a sí misma, demostrando la “increíble flexibilidad de su voz” y el talento de la “gran actriz trágica”.

Isabella cantó el aria de salida en el final: "Hermosa, noble alma", ¡que fue monstruosamente difícil de interpretar! Alguien comentó entonces con razón: el aria era como una caja, al abrirla Isabella pudo demostrar todos los tesoros de su voz.

Rossini no era rico entonces, pero podía darle a su amada más que diamantes: partes de heroínas románticas, escritas especialmente para Colbrand, basadas en su voz y apariencia. Algunos incluso le reprocharon al compositor “sacrificar la expresividad y el dramatismo de las situaciones en aras de los patrones que bordaba Colbrand”, y así se traicionó a sí mismo. Eso sí, ahora resulta bastante evidente que estos reproches carecían de fundamento: inspirado en su “encantadora novia”, Rossini trabajó incansable y desinteresadamente.

Un año después de la ópera Isabel, reina de Inglaterra, Colbrand canta Desdémona por primera vez en la nueva ópera Otello de Rossini. Se destacó incluso entre los grandes intérpretes: Nozari – Othello, Chichimarra – Iago, David – Rodrigo. ¿Quién podría resistirse a la magia del tercer acto? Fue una tormenta que aplastó todo, literalmente desgarrando el alma. Y en medio de esta tormenta -una isla de calma, quietud y encanto- “La canción del sauce”, que Colbrand interpretó con tal sentimiento que conmovió a todo el público.

En el futuro, Colbrand interpretó muchas más heroínas rossinianas: Armida (en la ópera del mismo nombre), Elchia (Moisés en Egipto), Elena (La dama del lago), Hermione y Zelmira (en las óperas del mismo nombre). Su repertorio también incluyó papeles de soprano en las óperas La urraca ladrona, Torvaldo y Dorlisca, Ricciardo y Zoraida.

Tras el estreno de “Moisés en Egipto” el 5 de marzo de 1818 en Nápoles, el diario local escribió: “Parecía que “Isabel” y “Otelo” no dejaban a la signora Colbran esperanzas de nuevos laureles teatrales, pero en el papel de la La tierna e infeliz Elchia en “Moisés” se mostró aún más alta que en Isabel y Desdémona. Su actuación es muy trágica; sus entonaciones penetran dulcemente el corazón y lo llenan de dicha. En la última aria, que en verdad, en su expresividad, en su dibujo y colorido, es una de las más bellas de nuestro Rossini, el alma de los oyentes experimentó la más fuerte excitación.

Durante seis años, Colbrand y Rossini estuvieron juntos y luego se separaron nuevamente.

“Luego, durante la época de La dama del lago”, escribe A. Frakkaroli, “que él escribió especialmente para ella, y que el público abucheó tan injustamente en el estreno, Isabella se volvió muy cariñosa con él. Probablemente por primera vez en su vida experimentó una ternura estremecedora, un sentimiento amable y puro que no había conocido antes, un deseo casi maternal de consolar a esta niña grande, que se le reveló por primera vez en un momento de tristeza, despojándose de ella. la máscara habitual de un burlón. Entonces se dio cuenta de que la vida que había llevado antes ya no le convenía y le reveló sus sentimientos. Sus sinceras palabras de amor le dieron a Gioacchino una gran alegría antes desconocida, porque después de las palabras inexpresablemente brillantes que su madre le dijo en la infancia, generalmente escuchaba de las mujeres solo las palabras cariñosas habituales que expresaban curiosidad sensual en un ataque de destellos rápidos e igual. pasión que se desvanece rápidamente. Isabella y Gioacchino comenzaron a pensar que sería hermoso unirse en matrimonio y vivir sin separarse, trabajando juntos en el teatro, que tantas veces les otorgaba los honores de los vencedores.

Ardiente, pero práctico, el maestro no se olvidó del lado material, encontrando que esta unión es buena desde todos los puntos de vista. Recibió un dinero que ningún otro maestro había ganado nunca (no mucho, porque el trabajo del compositor estaba mal recompensado, pero, en general, suficiente para vivir bastante bien). Y era rica: tenía haciendas e inversiones en Sicilia, una villa y terrenos en Castenaso, a diez kilómetros de Bolonia, que su padre compró a un colegio español durante la invasión francesa y le dejó como herencia. Su capital era cuarenta mil escudos romanos. Además, Isabella era una cantante famosa, y su voz le trajo mucho dinero, y al lado de un compositor tan ilustre, que es despedazado por todo el empresario, sus ingresos aumentarán aún más. Y el maestro también dotó a sus óperas de un gran intérprete”.

El matrimonio tuvo lugar el 6 de marzo de 1822 en Castenaso, cerca de Bolonia, en la capilla de la Virgen del Pilar en la Villa Colbran. En ese momento, quedó claro que los mejores años de la cantante ya habían quedado atrás. Las dificultades vocales del bel canto se volvieron más allá de su fuerza, las notas falsas no son infrecuentes, la flexibilidad y el brillo de su voz desaparecieron. En 1823, Isabella Colbrand presentó al público por última vez la nueva ópera de Rossini, Semiramide, una de sus obras maestras.

En "Semiramide", Isabella recibió una de "sus" fiestas: la fiesta de la reina, la gobernante de la ópera y la voz. Postura noble, impresionante, el talento extraordinario de la actriz trágica, habilidades vocales extraordinarias: todo esto hizo que la interpretación del papel fuera sobresaliente.

El estreno de “Semiramide” tuvo lugar en Venecia el 3 de febrero de 1823. No quedaba ni un solo asiento vacío en el teatro, el público se agolpaba hasta en los pasillos. Era imposible moverse en las cajas.

“Cada número”, escribieron los periódicos, “fue elevado a las estrellas. El escenario de Marianne, su dúo con Colbrand-Rossini y el escenario de Galli, así como el encantador terceto de los tres cantantes mencionados anteriormente, causaron sensación.

Colbrand cantó en "Semiramide" mientras aún estaba en París, tratando con una habilidad asombrosa de ocultar defectos demasiado obvios en su voz, pero esto le trajo una gran decepción. “Semiramide” fue la última ópera en la que cantó. Poco después, Colbrand dejó de actuar en el escenario, aunque todavía aparecía ocasionalmente en conciertos de salón.

Para llenar el vacío resultante, Colbran comenzó a jugar a las cartas y se volvió muy adicto a esta actividad. Esta fue una de las razones por las que los esposos Rossini se estaban alejando cada vez más. Se hizo difícil para el compositor soportar la naturaleza absurda de su esposa malcriada. A principios de los años 30, cuando Rossini conoció y se enamoró de Olympia Pelissier, se hizo evidente que la ruptura era inevitable.

Colbrand pasó el resto de sus días en Castenaso, donde murió el 7 de octubre de 1845, completamente sola, olvidada por todos. Olvidadas quedan las canciones que compuso mucho en su vida.