Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Para cualquiera que escuchara a Tebaldi, sus triunfos no eran un misterio. Fueron explicados, en primer lugar, por habilidades vocales sobresalientes y francamente únicas. Su soprano lírico-dramática, rara en belleza y fuerza, estaba sujeta a cualquier dificultad virtuosa, pero igualmente a cualquier matiz de expresividad. Los críticos italianos llamaron a su voz un milagro, enfatizando que las sopranos dramáticas rara vez logran la flexibilidad y pureza de una soprano lírica.

Renata Tebaldi nació el 1 de febrero de 1922 en Pesarro. Su padre era violonchelista y tocaba en pequeños teatros de ópera del país, y su madre era cantante aficionada. Desde los ocho años, Renata comenzó a estudiar piano con un profesor particular y prometía convertirse en una buena pianista. A la edad de diecisiete años, ingresó al Conservatorio de Pesar en piano. Sin embargo, pronto los expertos llamaron la atención sobre sus habilidades vocales sobresalientes, y Renata comenzó a estudiar con Campogallani en el Conservatorio de Parma ya como cantante. Además, toma lecciones de la famosa artista Carmen Melis, y también estudia partes de ópera con J. Pais.

El 23 de mayo de 1944 debutó en Rovigo como Elena en el Mefistófeles de Boito. Pero solo después del final de la guerra, Renata pudo continuar actuando en la ópera. En la temporada 194546, la joven cantante canta en el Teatro Regio de Parma, y ​​en 1946 actúa en Trieste en Otello de Verdi. Ese fue el comienzo de la brillante trayectoria del artista “El Canto del Sauce” y la oración del “Ave María” de Desdémona causó una gran impresión en el público local. El éxito en esta pequeña ciudad italiana le dio la oportunidad de actuar en La Scala. Renata fue incluida en la lista de vocalistas presentada por Toscanini durante su preparación para la nueva temporada. En el concierto de Toscanini, que tuvo lugar en el escenario de La Scala el significativo día 11 de mayo de 1946, Tebaldi resultó ser el único solista, hasta entonces desconocido para el público milanés.

El reconocimiento de Arturo Toscanini y el enorme éxito en Milán abrieron amplias oportunidades para Renata Tebaldi en poco tiempo. “La divina Renata”, como se llama a la artista en Italia, se convirtió en un favorito común de los oyentes europeos y estadounidenses. No había duda de que la escena de la ópera italiana se enriqueció con un talento excepcional. La joven cantante fue aceptada de inmediato en la compañía y ya en la siguiente temporada interpretó a Elisabeth en Lohengrin, Mimi en La Boheme, Eve en Tannhäuser y luego otros papeles protagónicos. Todas las actividades posteriores de la artista estuvieron estrechamente relacionadas con el mejor teatro de Italia, en cuyo escenario actuó año tras año.

Los mayores logros de la cantante están asociados con el teatro La Scala: Marguerite en Fausto de Gounod, Elsa en Lohengrin de Wagner, partes centrales de soprano en La Traviata, La fuerza del destino, Aida de Verdi, Tosca y La Boheme. Puccini.

Pero junto con esto, Tebaldi cantó con éxito ya en los años 40 en los mejores teatros de Italia y en los años 50, en el extranjero en Inglaterra, EE. UU., Austria, Francia, Argentina y otros países. Durante un largo período compaginó sus funciones como solista en La Scala con actuaciones regulares en el Metropolitan Opera. La artista colaboró ​​con todos los principales directores de su época, dio muchos conciertos y grabó discos.

Pero incluso a mediados de los años 50, no todos admiraban a Tebaldi. Esto es lo que puedes leer en el libro del tenor italiano Giacomo Lauri-Volpi “Vocal Parallels”:

“Siendo una cantante especial, Renata Tebaldi, usando la terminología deportiva, corre la distancia sola, y el que corre solo siempre llega primero a la meta. Ella no tiene imitadores ni rivales... No hay nadie que no solo se interponga en su camino, sino incluso que le haga al menos una apariencia de competencia. Todo esto no significa un intento de menospreciar la dignidad de su voz. Por el contrario, se puede argumentar que incluso la "Canción del sauce" por sí sola y la oración de Desdémona que la sigue dan testimonio de las alturas de expresión musical que este talentoso artista es capaz de alcanzar. Sin embargo, esto no le impidió vivir la humillación del fracaso en la producción milanesa de La Traviata, y justo en el momento en que imaginaba que había conquistado irremediablemente el corazón del público. La amargura de esta decepción traumatizó profundamente el alma del joven artista.

Afortunadamente, pasó muy poco tiempo y, actuando en la misma ópera en el teatro napolitano "San Carlo", aprendió la debilidad del triunfo.

El canto de Tebaldi inspira paz y acaricia el oído, está lleno de suaves matices y claroscuros. Su personalidad se disuelve en su voz, al igual que el azúcar se disuelve en el agua, haciéndola dulce y sin dejar rastros visibles.

Pero pasaron cinco años y Lauri-Volpi se vio obligado a admitir que sus observaciones anteriores necesitaban correcciones sustanciales. “Hoy”, escribe, “es decir, en 1960, la voz de Tebaldi lo tiene todo: es suave, cálida, densa e incluso en todo el registro”. De hecho, desde la segunda mitad de los años 50, la fama de Tebaldi ha ido creciendo temporada tras temporada. Exitosas giras en los mayores teatros europeos, la conquista del continente americano, grandes triunfos en el Metropolitan Opera... De los papeles interpretados por la cantante, cuyo número roza la cincuentena, hay que señalar los papeles de Adrienne. Lecouvreur en la ópera del mismo nombre de Cilea, Elvira en Don Giovanni de Mozart, Matilda en Wilhelm Tell de Rossini, Leonora en La fuerza del destino de Verdi, Madame Butterfly en la ópera de Puccini, Tatiana en Eugene Onegin de Tchaikovsky. La autoridad de Renata Tebaldi en el mundo teatral es indiscutible. Su única rival digna es Maria Callas. Su rivalidad alimentó la imaginación de los fanáticos de la ópera. Ambos han hecho una grandiosa contribución al tesoro del arte vocal de nuestro siglo.

“El poder irresistible del arte de Tebaldi”, enfatiza el conocido experto en arte vocal VV Timokhin, con una voz de excepcional belleza y poder, inusualmente suave y tierna en los momentos líricos, y en episodios dramáticos que cautivan con pasión ardiente y, además , en una maravillosa técnica de ejecución y alta musicalidad… Tebaldi tiene una de las voces más bellas de nuestro siglo. Este es un instrumento realmente maravilloso, incluso la grabación transmite vívidamente su encanto. La voz de Tebaldi deleita con su sonido elástico “chispeante”, “chispeante”, sorprendentemente claro, igualmente hermoso tanto en fortissimo como en mágico pianissimo en el registro superior, y con la longitud del registro, y con un timbre brillante. En episodios cargados de fuerte tensión emocional, la voz de la artista suena tan tranquila, libre y tranquila como en una cantilena tranquila y suave. Sus registros son igualmente de excelente calidad, y la riqueza de matices dinámicos en el canto, la excelente dicción, el uso magistral de todo el arsenal de colores tímbricos por parte de la cantante contribuyen aún más a la gran impresión que causa en la audiencia.

Tebaldi es ajeno al deseo de “brillar con el sonido”, de demostrar la pasión específicamente “italiana” del canto, independientemente de la naturaleza de la música (que incluso algunos destacados artistas italianos suelen pecar). Se esfuerza por seguir el buen gusto y el tacto artístico en todo. Aunque en su actuación a veces hay lugares “comunes” insuficientemente sentidos, en general, el canto de Tebaldi siempre emociona profundamente a los oyentes.

Es difícil olvidar la intensa construcción sonora del monólogo y la escena de despedida de su hijo (“Madama Butterfly”), el extraordinario estallido emocional del final de “La Traviata”, los característicos “fades” y la conmovedora la sinceridad del dúo final en “Aida” y el colorido suave y triste del “fading” en la despedida de Mimi. El enfoque individual de la artista hacia la obra, la huella de sus aspiraciones artísticas se siente en cada parte que canta.

El cantante siempre tuvo tiempo para realizar una actividad de concierto activa, interpretando romances, canciones populares y muchas arias de óperas; finalmente, participar en la grabación de obras operísticas en las que no tuvo la oportunidad de subir al escenario; Los amantes de los discos fonográficos reconocieron en ella a la magnífica Madame Butterfly, sin verla nunca en este papel.

Gracias a un régimen estricto, pudo mantener una forma excelente durante muchos años. Cuando, poco antes de cumplir los XNUMX años, la artista comenzó a sufrir de excesiva plenitud, en pocos meses logró perder más de veinte kilos de más y volvió a aparecer ante el público, más elegante y agraciada que nunca.

Los oyentes de nuestro país conocieron a Tebaldi solo en el otoño de 1975, ya al final de su carrera. Pero el cantante estuvo a la altura de las altas expectativas, actuando en Moscú, Leningrado, Kyiv. Cantó arias de óperas y miniaturas vocales con poder conquistador. “La destreza del cantor no está sujeta al tiempo. Su arte aún cautiva con su gracia y sutileza de matices, perfección de técnica, uniformidad de ciencia sólida. Seis mil amantes del canto, que llenaron el enorme salón del Palacio de Congresos esa noche, dieron una calurosa bienvenida a la maravillosa cantante, no la dejaron salir del escenario por mucho tiempo”, escribió el diario Sovetskaya Kultura.