Iván Semyonovich Kozlovsky |

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La famosa arpista Vera Dulova escribe:

“”Hay nombres en el arte dotados de algún tipo de poder mágico. La mera mención de ellos trae al alma el encanto de la poesía. Estas palabras del compositor ruso Serov se pueden atribuir completamente a Ivan Semenovich Kozlovsky, el orgullo de nuestra cultura nacional.

Hace poco escuché las grabaciones de la cantante. Simplemente me sorprendí una y otra vez, porque cada cosa es una obra maestra. Aquí, por ejemplo, una obra con un título tan modesto y transparente, "Green Grove", pertenece a la pluma de nuestro gran contemporáneo Sergei Sergeevich Prokofiev. Escrito en palabras populares, suena como un canto ruso sincero. Y con qué ternura, con qué penetración lo interpreta Kozlovsky.

Siempre está al pendiente. Esto se aplica no solo a las nuevas formas de interpretación, que lo cautivan constantemente, sino también al repertorio. Quienes asisten a sus conciertos saben que el cantante siempre presentará algo nuevo, hasta ahora desconocido para sus oyentes. Diría más: cada uno de sus programas está cargado de algo extraordinario. Es como esperar un misterio, un milagro. En general, me parece que el arte siempre debe ser un poco misterioso…”

Ivan Semenovich Kozlovsky nació el 24 de marzo de 1900 en el pueblo de Maryanovka, provincia de Kyiv. Las primeras impresiones musicales en la vida de Vanya están relacionadas con su padre, que cantaba maravillosamente y tocaba la armónica vienesa. El niño tuvo un amor temprano por la música y el canto, tenía un oído excepcional y una voz naturalmente hermosa.

No es de extrañar que cuando era una adolescente muy joven, Vanya comenzó a cantar en el coro de Trinity People's House en Kyiv. Pronto Kozlovsky ya era solista del Coro Académico Bolshoi. El coro estuvo dirigido por el conocido compositor y director de coro ucraniano A. Koshyts, quien se convirtió en el primer mentor profesional del talentoso cantante. Fue por recomendación de Koshyts que en 1917 Kozlovsky ingresó al Instituto de Música y Drama de Kyiv en el departamento vocal, en la clase del profesor EA Muravieva.

Después de graduarse con honores del instituto en 1920, Iván se ofreció como voluntario para el Ejército Rojo. Fue asignado a la 22ª Brigada de Infantería de las Tropas de Ingenieros y fue enviado a Poltava. Habiendo recibido permiso para combinar el servicio con el trabajo de concierto, Kozlovsky participa en producciones del Teatro de Música y Drama de Poltava. Aquí Kozlovsky, en esencia, se formó como artista de ópera. Su repertorio incluye arias en "Natalka-Poltavka" y "May Night" de Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" de Moniuszko, partes tan responsables y técnicamente complejas como Faust, Alfred ("La Traviata”), Duque (“Rigoletto”).

En 1924, el cantante ingresó a la compañía de la Ópera de Kharkov, donde fue invitado por su líder AM Pazovsky. Un brillante debut en Fausto y las siguientes actuaciones permitieron al joven artista tomar una posición de liderazgo en la compañía. Un año después, después de haber rechazado una oferta tentadora y muy honorable del famoso Teatro Mariinsky, el artista llega a la Ópera de Sverdlovsk. En 1926, el nombre de Kozlovsky aparece por primera vez en los carteles de Moscú. En el escenario capitalino, el cantante hizo su debut en el escenario de la sucursal del Teatro Bolshoi en el papel de Alfred en La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov dijo después de la actuación: “Esta cantante es un fenómeno prometedor en el arte…”

Kozlovsky llegó al Teatro Bolshoi ya no como debutante, sino como un maestro establecido.

En la primera temporada del trabajo del joven cantante en el Teatro Bolshoi VI, Nemirovich-Danchenko le dijo al final de la obra "Romeo y Julieta": "Eres una persona inusualmente valiente. Vas a contracorriente y no buscas simpatizantes, lanzándote a una tormenta de contradicciones que vive el teatro actualmente. Entiendo que es difícil para ti y muchas cosas te asustan, pero como tu audaz pensamiento creativo te inspira -y esto se siente en todo- y tu propio estilo creativo se ve en todas partes, nada sin parar, no suavizas las esquinas y no espera la simpatía de aquellos a quienes pareces extraño.”

Pero la opinión de Natalia Shpiller: “A mediados de los años veinte, apareció un nuevo nombre en el Teatro Bolshoi: Ivan Semenovich Kozlovsky. El timbre de la voz, la forma de cantar, los datos de actuación: todo en el entonces joven artista revelaba una individualidad pronunciada y rara. La voz de Kozlovsky nunca ha sido particularmente poderosa. Pero la libre extracción del sonido, la capacidad de concentrarlo permitía al cantante “cortar” grandes espacios. Kozlovsky puede cantar con cualquier orquesta y con cualquier conjunto. Su voz siempre suena clara, fuerte, sin una sombra de tensión. Elasticidad de la respiración, flexibilidad y fluidez, facilidad insuperable en el registro superior, dicción perfecta: un vocalista verdaderamente impecable, que a lo largo de los años ha llevado su voz al más alto grado de virtuosismo … “

En 1927, Kozlovsky cantó el Santo Loco, que se convirtió en el papel principal en la biografía creativa del cantante y en una verdadera obra maestra en el mundo de las artes escénicas. A partir de ahora, esta imagen se ha vuelto inseparable del nombre de su creador.

He aquí lo que escribe P. Pichugin: “… Lensky de Tchaikovsky y el Loco de Mussorgsky. Es difícil encontrar en todos los clásicos de la ópera rusa más disímiles, más contrastantes, incluso hasta cierto punto extraños en su estética puramente musical, imágenes, y mientras tanto Lensky y el Santo Loco son casi igualmente los logros más altos de Kozlovsky. Mucho se ha escrito y dicho sobre estas partes del artista, y sin embargo es imposible no decir una vez más sobre Yurodivy, la imagen creada por Kozlovsky con un poder incomparable, que en su interpretación al estilo de Pushkin se convirtió en la gran expresión del “destino del pueblo”, la voz del pueblo, el grito de su sufrimiento, el tribunal de su conciencia. Todo en esta escena, interpretada por Kozlovsky con una habilidad inimitable, desde la primera hasta la última palabra que pronuncia, desde la canción sin sentido del Santo Loco "Se acerca el mes, el gatito está llorando" hasta la famosa frase "No puedes orar". for Tsar Herod” está lleno de tal profundidad insondable, sentido y sentido, tal verdad de la vida (y la verdad del arte), que elevan este papel episódico al borde de la más alta tragedia… Hay papeles en el teatro mundial (hay ¡Son pocos!), que hace tiempo que se fusionan en nuestro imaginario con uno que otro actor destacado. Así es el santo tonto. Permanecerá para siempre en nuestra memoria como Yurodivy – Kozlovsky.

Desde entonces, el artista ha cantado e interpretado una cincuentena de papeles diferentes en el escenario de la ópera. O. Dashevskaya escribe: “En el escenario de este famoso teatro, cantó una variedad de partes: líricas y épicas, dramáticas y, a veces, trágicas. Los mejores son el Astrólogo ("El gallo de oro" de NA Rimsky-Korsakov) y José ("Carmen" de G. Bizet), Lohengrin ("Lohengrin" de R. Wagner) y el Príncipe ("Amor por tres naranjas ” de SS Prokofiev), Lensky y Berendey, Almaviva y Faust, Alfred y Duke de Verdi: es difícil enumerar todos los roles. Combinando la generalización filosófica con la precisión de los rasgos sociales y característicos del personaje, Kozlovsky creó una imagen que es única en integridad, capacidad y precisión psicológica. “Sus personajes amaron, sufrieron, sus sentimientos siempre fueron simples, naturales, profundos y sinceros”, recuerda la cantante EV Shumskaya.

En 1938, por iniciativa de VI Nemirovich-Danchenko y bajo la dirección artística de Kozlovsky, se creó el Conjunto de Ópera Estatal de la URSS. Cantantes tan famosos como MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, como consultores: AV Nezhdanov y NS Golovanov. Durante los tres años de existencia del conjunto, Ivan Sergeevich ha realizado una serie de interesantes representaciones de óperas en concierto: "Werther" de J. Massenet, "Pagliacci" de R. Leoncavallo, "Orfeo" de K. Gluck , “Mozart y Salieri” de NA Rimsky-Korsakov, “Katerina” NN Arcas, “Gianni Schicchi” de G. Puccini.

Esto es lo que el compositor KA Korchmarev sobre la primera actuación del conjunto, la ópera Werther: “Las pantallas marrones originales están instaladas en todo el ancho del escenario del Gran Salón del Conservatorio. Su parte superior es translúcida: el director es visible a través de las ranuras, los arcos, los buitres y las trompetas destellan de vez en cuando. Delante de las pantallas hay accesorios sencillos, mesas, sillas. De esta forma, IS Kozlovsky hizo su primera experiencia como director...

Uno tiene la impresión completa de una actuación, pero en la que la música juega un papel dominante. En este sentido, Kozlovsky puede considerarse un ganador. La orquesta, ubicada en la misma plataforma con los cantantes, suena muy bien todo el tiempo, pero no ahoga a los cantantes. Y al mismo tiempo, las imágenes escénicas están vivas. Son capaces de emocionar y, desde este punto de vista, esta producción se compara fácilmente con cualquier actuación en el escenario. La experiencia de Kozlovsky, plenamente justificada, merece gran atención.

Durante la guerra, Kozlovsky, como parte de las brigadas de conciertos, actuó frente a los combatientes, dio conciertos en las ciudades liberadas.

En el período de la posguerra, además de actuar como solista, Ivan Semenovich continuó dirigiendo trabajos, escenificando varias óperas.

Desde el comienzo de su carrera, Kozlovsky ha combinado invariablemente el escenario de la ópera con el escenario del concierto. Su repertorio de conciertos incluye cientos de obras. Aquí están las cantatas de Bach, el ciclo de Beethoven "A un amado lejano", el ciclo de Schumann "El amor de un poeta", canciones populares ucranianas y rusas. Los romances ocupan un lugar especial, entre los autores: Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov y Gurilev.

P. Pichugin anota:

“Un lugar significativo en el repertorio de cámara de Kozlovsky está ocupado por viejos romances rusos. Kozlovsky no solo "descubrió" muchos de ellos para los oyentes, como, por ejemplo, "Noche de invierno" o "Te conocí" de M. Yakovlev, que son universalmente conocidos hoy en día. Creó un estilo muy especial de su interpretación, libre de cualquier tipo de dulzura de salón o falsedad sentimental, lo más cercano posible a la atmósfera de esa música natural, "casera", en las condiciones en que estas pequeñas perlas de la voz rusa. Las letras fueron creadas y sonadas al mismo tiempo.

A lo largo de su vida artística, Kozlovsky conserva un amor inmutable por las canciones populares. No es necesario decir con qué sinceridad y calidez Ivan Semyonovich Kozlovsky canta canciones ucranianas queridas en su corazón. Recuerda lo incomparable en su actuación "El sol está bajo", "Oh, no hagas ruido, un charco", "Conduce un cosaco", "Me maravillo con el cielo", "Oh, hay un grito en el campo" , “Si cogiera una bandura”. Pero Kozlovsky también es un increíble intérprete de canciones populares rusas. Basta con nombrar a personas como "Tilo centenario", "Oh, sí, tú, Kalinushka", "Cuervos, atrevidos", "Ningún camino corrió en el campo". Este último de Kozlovsky es un poema real, la historia de toda una vida está contada en una canción. Su impresión es inolvidable”.

Y en la vejez, el artista no reduce la actividad creativa. Ni un solo evento significativo en la vida del país está completo sin la participación de Kozlovsky. Por iniciativa del cantante, se abrió una escuela de música en su tierra natal en Maryanovka. Aquí Ivan Semenovich trabajó con entusiasmo con pequeños vocalistas, actuó con un coro de estudiantes.

Ivan Semenovich Kozlovsky murió el 24 de diciembre de 1993.

Boris Pokrovsky escribe: “IS Kozlovsky es una página brillante en la historia del arte de la ópera rusa. Letras del entusiasta poeta de ópera Tchaikovsky; el grotesco del príncipe enamorado de tres naranjas de Prokofiev; el eternamente joven contemplador de la belleza Berendey y el cantante de la “India lejana de los milagros” de Rimsky-Korsakov, el radiante enviado del Grial de Richard Wagner; el seductor duque de Mantua G. Verdi, su inquieto Alfred; noble vengador Dubrovsky … Entre la gran lista de papeles magníficamente interpretados se encuentra la biografía creativa de IS Kozlovsky y una verdadera obra maestra: la imagen del Loco en la ópera “Boris Godunov” de M. Mussorgsky. La creación de una imagen clásica en el teatro de la ópera es un fenómeno muy raro… La vida y actividad creativa de IS Kozlovsky es un ejemplo para todo aquel que ha asumido la misión de ser artista y servir al pueblo con su arte.