Waltraud Meier |

Waltraud Meier

En 1983 llegaba una alegre noticia desde Bayreuth: ¡una nueva “estrella” wagneriana se había “encendido”! Su nombre es Waltraud Mayer.

Cómo todo empezó …

Waltraud nació en Würzburg en 1956. Primero aprendió a tocar la flauta dulce, luego el piano, pero, como dice la propia cantante, no difería en la fluidez de los dedos. Y cuando no pudo expresar sus emociones en el teclado, cerró la tapa del piano con toda su furia y comenzó a cantar.

Cantar siempre ha sido una forma completamente natural para mí de expresarme. Pero nunca pensé que se convertiría en mi profesión. ¿Para qué? Habría estado tocando música toda mi vida.

Después de dejar la escuela, ingresó a la universidad e iba a convertirse en profesora de inglés y francés. También tomó lecciones de canto en privado. Por cierto, en cuanto a gustos, su pasión en esos años no eran para nada los compositores clásicos, sino el grupo Bee Gees y los chansonniers franceses.

Y ahora, después de un año de clases privadas de canto, mi maestro me ofreció de repente hacer una audición para un puesto vacante en la Ópera de Würzburg. Pensé: por qué no, no tengo nada que perder. No lo planeé, mi vida no dependía de ello. Canté y me llevaron al teatro. Debuté como Lola en el Honor Rural de Mascagni. Más tarde me trasladé a la Ópera de Mannheim, donde comencé a trabajar en papeles wagnerianos. Mi primera parte fue la parte de Erda de la ópera "El oro del Rin". Mannheim fue una especie de fábrica para mí: hice más de 30 papeles allí. Canté todas las partes de mezzosoprano, incluidas las que entonces aún no era digna.

Universidad, por supuesto, Waltraud Mayer no pudo terminar. Pero tampoco recibió una educación musical, como tal. Los teatros fueron su escuela. Después de Mannheim siguieron Dortmund, Hannover, Stuttgart. Luego Viena, Munich, Londres, Milán, Nueva York, París. Y, por supuesto, Bayreuth.

Waltraud y Bayreuth

La cantante cuenta cómo Waltraud Mayer acabó en Bayreuth.

Después de haber trabajado durante varios años en varios teatros y haber interpretado partes wagnerianas, llegó el momento de hacer una audición en Bayreuth. Llamé allí yo mismo y vine a la audición. Y luego el acompañante jugó un papel importante en mi destino, quien, después de haber visto el clavier de Parsifal, me ofreció cantar Kundry. A lo que yo dije: ¿qué? aquí en Bayreuth? ¿Kundry? ¿YO? ¡Dios no lo quiera, nunca! Él dijo, bueno, ¿por qué no? Aquí es donde puedes mostrarte. Entonces acepté y la canté en la audición. Así que en el 83, en este papel, hice mi debut en el escenario de Bayreuth.

Bas Hans Zotin recuerda su primera colaboración con Waltraud Mayer en 1983 en Bayreuth.

Cantábamos en Parsifal. Este fue su debut como Kundry. Resultó que a Waltraud le encanta dormir por la mañana y a las doce y media llegó con una voz tan soñolienta que pensé: Dios, ¿puedes hacer frente al papel hoy? Pero sorprendentemente, después de media hora, su voz sonaba genial.

Después de 17 años de estrecha colaboración entre Waltraud Maier y el director del festival de Bayreuth, el nieto de Richard Wagner, Wolfgang Wagner, surgieron diferencias irreconciliables y la cantante anunció su salida de Bayreuth. Está absolutamente claro que el festival, y no el cantante, perdió por esto. Waltraud Maier con sus personajes wagnerianos ya ha pasado a la historia. Lo cuenta la directora de la Ópera Estatal de Viena, Angela Tsabra.

Cuando conocí a Waltraud aquí en la Ópera Estatal, la presentaron como una cantante wagneriana. Su nombre estaba indisolublemente ligado al de Kundry. Dicen Waltraud Mayer, léase Kundry. Domina perfectamente su oficio, su voz le ha sido dada por el Señor, es disciplinada, sigue trabajando en su técnica, no deja de aprender. Esta es una parte esencial de su vida, su personalidad, siempre tiene la sensación de que debe seguir trabajando en sí misma.

Colegas sobre Waltraud Maier

Pero, ¿cuál es la opinión del director de Waltraud Mayer, Daniel Barenboim, con quien no solo realizó varias producciones, realizó conciertos, sino que también grabó Der Ring des Nibelungen, Tristan and Isolde, Parsifal, Tannhäuser:

Cuando un cantante es joven, puede impresionar con su voz y talento. Pero con el tiempo, mucho depende de cuánto el artista continúe trabajando y desarrollando su don. Waltraud lo tiene todo. Y una cosa más: ella nunca separa la música del drama, sino que siempre conecta estos componentes.

Dirigida por Jurgen Flimm:

Se dice que Waltraud es un hombre complicado. Sin embargo, ella es simplemente inteligente.

Jefe Hans Zotin:

Waltraud, como dicen, es un caballo de batalla. Si logra ponerse en contacto con ella en la vida, entonces no tendrá la impresión de que tiene ante usted una prima donna con algunas peculiaridades, caprichos o un estado de ánimo cambiante. Es una chica perfectamente normal. Pero por la noche, cuando se levanta el telón, ella se transforma.

Directora de la Ópera Estatal de Viena Angela Tsabra:

Vive la música con el alma. Ella cautiva tanto a los espectadores como a los colegas para que sigan su camino.

¿Qué piensa la cantante de sí misma?

Piensan que quiero ser perfecto en todo, perfecto. Tal vez sea así. Si algo no funciona para mí, entonces, por supuesto, estoy insatisfecho. Por otro lado, sé que debo ahorrarme un poco y elegir lo que es más importante para mí: ¿la perfección técnica o la expresividad? Por supuesto, sería genial combinar la imagen correcta con un sonido impecable, perfecto y claro, con una coloratura fluida. Este es un ideal y, por supuesto, siempre lucho por ello. Pero si esto falla alguna noche, creo que es más importante para mí transmitir al público el significado inherente a la música y los sentimientos.

Waltraud Mayer - actriz

Waltraud tuvo la suerte de trabajar con destacados directores de su tiempo (¿o él con ella?): Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli y Patrice Chereau, bajo cuya dirección creó la imagen única. de María de la ópera de Berg "Wozzeck".

Uno de los periodistas llamó a Mayer “Callas de nuestro tiempo”. Al principio, esta comparación me pareció muy descabellada. Pero luego, me di cuenta de lo que quería decir mi colega. No son pocos los cantantes con una hermosa voz y una técnica perfecta. Pero solo hay unas pocas actrices entre ellos. De manera magistral -desde un punto de vista teatral- la imagen creada es lo que distinguió a Kallas hace más de 40 años, y eso es lo que valora hoy a Waltraud Meyer. Cuánto trabajo hay detrás de esto, solo ella lo sabe.

Para que yo pueda decir que hoy el papel fue un éxito, es necesaria una combinación de muchos factores. En primer lugar, es importante para mí encontrar la forma correcta de crear una imagen en el proceso de trabajo independiente. En segundo lugar, en el escenario mucho depende del compañero. Lo ideal es que podamos jugar con él en parejas, como en el ping-pong, tirándonos una pelota entre todos.

Realmente siento el traje, es suave, ya sea que la tela fluya o dificulte mis movimientos, esto cambia mi juego. Pelucas, maquillaje, escenografía: todo esto es importante para mí, esto es lo que puedo incluir en mi juego. La luz también juega un papel importante. Siempre busco lugares iluminados y juego con luces y sombras. Finalmente, la geometría en el escenario, cómo se ubican los personajes entre sí: si son paralelos a la rampa, frente a la audiencia, como en el teatro griego, entonces el espectador está involucrado en lo que está sucediendo. Otra cosa es que si se vuelven el uno al otro, entonces su diálogo es muy personal. Todo esto es muy importante para mí.

El director de la Ópera de Viena, Joan Holender, que conoce a Waltraud desde hace 20 años, la llama una actriz de primera clase.

De actuación en actuación, Waltraud Meier tiene nuevos colores y matices. Por lo tanto, ninguna actuación es similar a otra. La quiero mucho a Carmen, pero también a Santuzza. Mi papel favorito en su actuación es Ortrud. ¡Ella es indescriptible!

Waltraud, por su propia admisión, es ambiciosa. Y cada vez pone el listón un poco más alto.

A veces tengo miedo de no poder hacerlo. Esto pasó con Isolda: lo aprendí y ya cantaba en Bayreuth, y de repente me di cuenta de que, según mi propio criterio, no estaba lo suficientemente maduro para este papel. Lo mismo sucedió con el papel de Leonora en Fidelio. Pero aun así seguí trabajando. No soy de los que se rinde. Busco hasta encontrar.

El papel principal de Waltraud es el de mezzosoprano. Beethoven escribió el papel de Leonora para soprano dramático. Y esta no es la única parte de soprano en el repertorio de Waltraud. En 1993, Waltraud Mayer decidió probarse a sí misma como una soprano dramática, y lo logró. Desde entonces, su Isolda de la ópera de Wagner ha sido una de las mejores del mundo.

El director Jürgen Flimm dice:

Su Isolda ya se ha convertido en una leyenda. Y está justificado. Ella domina brillantemente el oficio, la tecnología, hasta el más mínimo detalle. Cómo trabaja con el texto, la música, cómo lo combina, no muchos pueden hacerlo. Y una cosa más: sabe acostumbrarse a la situación en el escenario. Piensa en lo que está pasando en la cabeza del personaje y luego lo traduce en movimiento. ¡Y la forma en que puede expresar su personaje con su voz es fantástica!

Waltraud Mayer:

En papeles grandes, como por ejemplo Isolda, donde solo hay canto puro durante casi 2 horas, empiezo a trabajar con anticipación. Empecé a enseñarle cuatro años antes de subir al escenario con ella por primera vez, dejando el clavicordio y comenzando de nuevo.

Su Tristan, el tenor Siegfried Yeruzalem, habla de trabajar con Waltraud Mayer de esta manera.

He estado cantando con Waltraud durante 20 años con el mayor placer. Es una gran cantante y actriz, todos lo sabemos. Pero además de eso, seguimos siendo geniales el uno para el otro. Tenemos excelentes relaciones humanas y, por regla general, puntos de vista similares sobre el arte. No es casualidad que nos llamen la pareja perfecta en Bayreuth.

Por qué exactamente Wagner se convirtió en su compositor, Waltraud Mayer responde de esta manera:

Sus escritos me interesan, me hacen evolucionar y avanzar. Los temas de sus óperas, solo desde un punto de vista psicológico, son increíblemente interesantes. Puede trabajar en imágenes sin fin si aborda esto en detalle. Por ejemplo, ahora mire este papel desde el lado psicológico, ahora desde el lado filosófico, o, por ejemplo, estudie solo el texto. O mire la orquestación, dirija la melodía o vea cómo Wagner usa sus habilidades vocales. Y finalmente, luego combínalo todo. Puedo hacer esto sin cesar. No creo que nunca termine de trabajar en esto.

Otro socio ideal, según la prensa alemana, fue Plácido Domingo para Waltraud Mayer. Él está en el papel de Siegmund, ella está nuevamente en la parte de soprano de Sieglinde.

Plácido Domingo:

Waltraud es hoy una cantante de la clase más alta, principalmente en el repertorio alemán, pero no solo. Baste mencionar sus papeles en Don Carlos de Verdi o Carmen de Bizet. Pero su talento se revela más claramente en el repertorio wagneriano, donde hay partes que parecen escritas para su voz, por ejemplo, Kundry en Parsifal o Sieglinde en Valkyrie.

Waltraud sobre personal

Waltraud Maier vive en Múnich y considera que esta ciudad es verdaderamente “suya”. No está casada y no tiene hijos.

El hecho de que la profesión de cantante de ópera me haya influido es comprensible. Los viajes constantes llevan al hecho de que es muy difícil mantener lazos amistosos. Pero probablemente por eso le presto más atención conscientemente a esto, porque los amigos significan mucho para mí.

De todos es conocida la corta vida profesional de los cantantes wagnerianos. Waltraud ya ha batido todos los récords en este sentido. Y sin embargo, hablando del futuro, aparece una nota triste en su voz:

Ya estoy pensando en cuánto tiempo estoy destinado a cantar, pero este pensamiento no me pesa. Es más importante para mí saber qué debo hacer ahora, cuál es mi tarea ahora, con la esperanza de que cuando llegue el día y me vea obligado a parar, por la razón que sea, lo soportaré con calma.

Karina Kardasheva, operanews.ru