Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

“Offenbach fue, sin importar lo fuerte que suene, uno de los compositores más talentosos del siglo VI”, escribió I. Sollertinsky. “Solo que trabajó en un género completamente diferente al de Schumann o Mendelssohn, Wagner o Brahms. Fue un feuilletonista musical brillante, satírico aficionado, improvisador…” Creó 6 óperas, varios romances y conjuntos vocales, pero el género principal de su trabajo es la opereta (alrededor de 100). Entre las operetas de Offenbach, Orfeo en el infierno, La Belle Helena, La vida en París, La duquesa de Gerolstein, Pericola y otras destacan por su significado. en una opereta de agudeza social, convirtiéndola a menudo en una parodia de la vida del Segundo Imperio contemporáneo, denunciando el cinismo y la depravación de la sociedad, “bailando febrilmente sobre un volcán”, en el momento de un movimiento incontrolablemente rápido hacia la catástrofe de Sedán . “… Gracias al alcance satírico universal, la amplitud de las generalizaciones grotescas y acusatorias”, señaló I. Sollertinsky, “Offenbach deja las filas de los compositores de opereta — Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar — y se acerca a la falange de los grandes satíricos — Aristófanes , Rabelais, Swift, Voltaire, Daumier, etc. La música de Offenbach, inagotable en generosidad melódica e ingenio rítmico, marcada por una gran originalidad individual, se apoya principalmente en el folclore urbano francés, la práctica de los chansonniers parisinos, y las danzas populares de la época, especialmente el galope. y cuadrilla. Absorbió maravillosas tradiciones artísticas: el ingenio y la brillantez de G. Rossini, el temperamento ardiente de KM Weber, el lirismo de A. Boildieu y F. Herold, los ritmos picantes de F. Aubert. El compositor desarrolló directamente los logros de su compatriota y contemporáneo, uno de los creadores de la opereta clásica francesa F. Hervé. Pero sobre todo, en términos de ligereza y gracia, Offenbach se hace eco de WA ​​Mozart; no en vano se le llamó el “Mozart de los Campos Elíseos”.

J. Offenbach nació en la familia de un cantor de sinagoga. Poseedor de habilidades musicales excepcionales, a la edad de 7 años dominó el violín con la ayuda de su padre, a la edad de 10 años aprendió a tocar el violonchelo de forma independiente y a la edad de 12 años comenzó a actuar en conciertos como violonchelista virtuoso. y compositor. En 1833, habiéndose mudado a París, la ciudad que se convirtió en su segundo hogar, donde vivió casi toda su vida, el joven músico ingresó al conservatorio en la clase de F. Halevi. En los primeros años después de graduarse del conservatorio, trabajó como violonchelista en la orquesta del teatro Opera Comique, actuó en establecimientos de entretenimiento y salones, y escribió teatro y música pop. Dando vigorosamente conciertos en París, también realizó una larga gira por Londres (1844) y Colonia (1840 y 1843), donde en uno de los conciertos lo acompañó F. Liszt en reconocimiento al talento del joven intérprete. De 1850 a 1855, Offenbach trabajó como compositor y director de orquesta en el Theatre Francais, componiendo música para las tragedias de P. Corneille y J. Racine.

En 1855, Offenbach abrió su propio teatro, Bouffes Parisiens, donde trabajó no solo como compositor, sino también como empresario, director de escena, director de orquesta y coautor de libretistas. Al igual que sus contemporáneos, los célebres dibujantes franceses O. Daumier y P. Gavarni, el comediante E. Labiche, Offenbach satura sus representaciones con un ingenio sutil y cáustico, ya veces con sarcasmo. El compositor atrajo a agradables escritores-libretistas A. Melyak y L. Halevi, los verdaderos coautores de sus interpretaciones. Y un pequeño y modesto teatro en los Campos Elíseos se está convirtiendo poco a poco en el lugar de encuentro favorito del público parisino. El primer éxito grandioso lo ganó la opereta "Orfeo en el infierno", representada en 1858 y resistió 288 representaciones seguidas. Esta mordaz parodia de la antigüedad académica, en la que los dioses descienden del Monte Olimpo y bailan un cancán frenético, contenía una clara alusión a la estructura de la sociedad moderna y las costumbres modernas. Otras obras musicales y escénicas, sin importar el tema sobre el que estén escritas (la antigüedad y las imágenes de los cuentos de hadas populares, la Edad Media y el exotismo peruano, los acontecimientos de la historia francesa del siglo XIX y la vida de los contemporáneos), reflejan invariablemente las costumbres modernas. en clave paródica, cómica o lírica.

Después de “Orfeo” se ponen “Ginebra de Brabante” (1859), “La canción de Fortunio” (1861), “La bella Elena” (1864), “Barba azul” (1866), “Vida de París” (1866), “Duquesa de Gerolstein ” (1867), “Perichole” (1868), “Ladrones” (1869). La fama de Offenbach se extiende fuera de Francia. Sus operetas se representan en el extranjero, especialmente en Viena y San Petersburgo. En 1861, se apartó de la dirección del teatro para poder salir constantemente de gira. El cenit de su fama es la Exposición Universal de París de 1867, donde se representa “Vida Parisina”, que reunió a los reyes de Portugal, Suecia, Noruega, el virrey de Egipto, el príncipe de Gales y el zar ruso Alejandro II en la platea del teatro Bouffes Parisiens. La guerra franco-prusiana interrumpió la brillante carrera de Offenbach. Sus operetas salen del escenario. En 1875, se vio obligado a declararse en quiebra. En 1876, con el fin de mantener económicamente a su familia, se fue de gira a los Estados Unidos, donde dirigió conciertos en el jardín. En el año de la Segunda Exposición Mundial (1878), Offenbach está casi en el olvido. El éxito de sus dos operetas posteriores Madame Favard (1878) y La hija del tambor mayor (1879) alegra un poco la situación, pero la gloria de Offenbach finalmente se ve eclipsada por las operetas del joven compositor francés Ch. Lecoq. Golpeado por una enfermedad cardíaca, Offenbach está trabajando en una obra que considera la obra de su vida: la ópera lírico-cómica Los cuentos de Hoffmann. Refleja el tema romántico de la inalcanzabilidad del ideal, la naturaleza ilusoria de la existencia terrenal. Pero el compositor no vivió para ver su estreno; fue terminado y puesto en escena por E. Guiraud en 1881.

I. Nemírovskaya

Así como Meyerbeer asumió la posición de liderazgo en la vida musical de París durante el período de la monarquía burguesa de Louis Philippe, Offenbach logró el mayor reconocimiento durante el Segundo Imperio. En la obra y en el aspecto muy individual de ambos grandes artistas se reflejaban los rasgos esenciales de la realidad; se convirtieron en portavoces de su tiempo, tanto en sus aspectos positivos como negativos. Y si Meyerbeer es legítimamente considerado el creador del género de la “gran” ópera francesa, entonces Offenbach es un clásico de la opereta francesa, o mejor dicho, parisina.

¿Cuáles son sus rasgos característicos?

La opereta parisina es un producto del Segundo Imperio. Este es un espejo de su vida social, que a menudo dio una imagen franca de las úlceras y los vicios modernos. La opereta surgió de interludios teatrales o reseñas tipo revista que respondían a los temas de actualidad del día. La práctica de las tertulias artísticas, las brillantes e ingeniosas improvisaciones de goguettes, así como la tradición de los chansonniers, estos talentosos maestros del folclore urbano, vertieron un torrente vivificante en estas representaciones. Lo que la ópera cómica no logró, es decir, saturar la interpretación con contenido moderno y el sistema moderno de entonaciones musicales, lo hizo la opereta.

Sin embargo, sería un error sobrestimar su significado socialmente revelador. Carácter descuidado, tono burlón y contenido frívolo: estas fueron las características principales de este alegre género teatral. Los autores de las operetas utilizaron tramas anecdóticas, a menudo extraídas de las crónicas de los periódicos sensacionalistas, y se esforzaron, en primer lugar, por crear situaciones dramáticas divertidas, un texto literario ingenioso. La música jugó un papel subordinado (esta es la diferencia esencial entre la opereta parisina y la vienesa): dominaron los pareados animados, rítmicamente picantes y los divertimentos de baile, que fueron "superpuestos" con extensos diálogos en prosa. Todo esto rebajó el valor ideológico, artístico y realmente musical de las operetas.

Sin embargo, en manos de un gran artista (¡y tal fue, sin duda, Offenbach!) la opereta se saturó de elementos satíricos, de aguda actualidad, y su música adquirió un importante significado dramático, estando imbuida, a diferencia de lo cómico o “gran” ópera, con entonaciones cotidianas generalmente accesibles. No es casualidad que Bizet y Delibes, es decir, los artistas más democráticos de la próxima generación, que dominaron el almacén modernas discurso musical, hizo su debut en el genero de la zarzuela. Y si Gounod fue el primero en descubrir estas nuevas entonaciones ("Fausto" se completó en el año de la producción de "Orfeo en el infierno"), Offenbach las plasmó más plenamente en su obra.

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Jacques Offenbach (su nombre real era Ebersht) nació el 20 de junio de 1819 en Colonia (Alemania) en la familia de un rabino devoto; Desde pequeño mostró interés por la música, especializándose como violonchelista. En 1833 Offenbach se mudó a París. A partir de ahora, como ya ocurriera con Meyerbeer, Francia se convierte en su segunda casa. Después de graduarse del conservatorio, ingresó a la orquesta de teatro como violonchelista. Offenbach tenía veinte años cuando hizo su debut como compositor, que, sin embargo, resultó ser un fracaso. Luego volvió a dedicarse al violonchelo: dio conciertos en París, en las ciudades de Alemania, en Londres, sin descuidar la obra de ningún compositor en el camino. Sin embargo, casi todo lo que escribió antes de los años 50 se ha perdido.

Durante los años 1850-1855, Offenbach fue director de orquesta en el conocido teatro dramático "Comedie Frangaise", escribió mucha música para representaciones y atrajo a músicos eminentes y novatos para que cooperaran (entre los primeros, Meyerbeer, entre los segundos). – Gounod). Sus repetidos intentos de conseguir un encargo para escribir una ópera no tuvieron éxito. Offenbach recurre a un tipo diferente de actividad.

Desde principios de los años 50, el compositor Florimond Herve, uno de los fundadores del género de la opereta, ganó popularidad con sus ingeniosas miniaturas en un acto. Atrajo a Delibes y Offenbach a su creación. Este último pronto logró eclipsar la gloria de Hervé. (Según el comentario figurativo de un escritor francés, Aubert se paró frente a las puertas de la opereta. Hervé las abrió un poco y entró Offenbach... Florimond Herve (nombre real: Ronge, 1825-1892), autor de alrededor de un cien operetas, la mejor entre ellas es “Mademoiselle Nitouche” (1883).)

En 1855, Offenbach abrió su propio teatro, llamado "Paris Buffs": aquí, en una sala estrecha, representó alegres bufonadas e idílicas pastorales con su música, interpretadas por dos o tres actores. Contemporáneo de los famosos dibujantes franceses Honore Daumier y Paul Gavarni, el comediante Eugene Labiche, Offenbach saturó las actuaciones con ingenio sutil y cáustico, bromas burlonas. Atrajo a escritores de ideas afines, y si el dramaturgo Scribe en el sentido completo de la palabra fue coautor de las óperas de Meyerbeer, entonces en la persona de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, en un futuro cercano, autores del libreto "Carmen". – Offenbach adquirió sus devotos colaboradores literarios.

1858 – Offenbach ya tiene menos de cuarenta años – marca un punto de inflexión decisivo en su destino. Este es el año del estreno de la primera gran opereta de Offenbach, Orfeo en el infierno, que tuvo doscientas ochenta y ocho representaciones seguidas. (¡En 1878, la representación número 900 tuvo lugar en París!). A esto le siguen, si nombramos las obras más famosas, “Geneviève of Brabant” (1859), “La bella Helena” (1864), “Barba Azul” (1866), “Paris Life” (1866), “La duquesa de Gerolstein” (1867), ”Pericola” (1868), “Ladrones” (1869). Los últimos cinco años del Segundo Imperio fueron los años de la gloria indivisa de Offenbach, y su clímax fue 1857: en el centro de las magníficas celebraciones dedicadas a la inauguración de la Exposición Mundial, se realizaron representaciones de "Paris Life".

Offenbach con la mayor tensión creativa. No solo es autor de la música de sus operetas, sino también coautor de un texto literario, director de escena, director de orquesta y empresario de la compañía. Sintiendo intensamente las especificidades del teatro, completa las partituras en los ensayos: acorta lo que parece alargarse, amplía, reordena los números. Esta vigorosa actividad se complica por los frecuentes viajes a países extranjeros, donde Offenbach está en todas partes acompañado de una gran fama.

El colapso del Segundo Imperio terminó abruptamente con la brillante carrera de Offenbach. Sus operetas salen del escenario. En 1875, se vio obligado a declararse en quiebra. El estado se pierde, la empresa teatral se disuelve, los ingresos del autor se utilizan para cubrir deudas. Para alimentar a su familia, Offenbach se fue de gira a los Estados Unidos, donde en 1876 dirigió conciertos en el jardín. Y aunque crea una nueva edición en tres actos de Pericola (1874), Madame Favard (1878), Hija de tambor mayor (1879), obras que no sólo no son inferiores en sus cualidades artísticas a las anteriores, sino que incluso las superan. ellos, abren nuevos aspectos líricos del gran talento del compositor: solo logra un éxito mediocre. (En este momento, la fama de Offenbach se vio ensombrecida por Charles Lecoq (1832-1918), en cuyas obras se propone un comienzo lírico en detrimento de la parodia y la diversión alegre en lugar de un cancán desenfrenado. Sus obras más famosas son La hija de Madame Ango ( 1872) y Girofle-Girofle (1874) La opereta de Robert Plunkett Las campanas de Corneville (1877) también fue muy popular).

Offenbach sufre una grave enfermedad cardíaca. Pero en previsión de su muerte inminente, está trabajando febrilmente en su último trabajo: la ópera lírico-comedia Tales (en una traducción más precisa, "historias") de Hoffmann. No tuvo que asistir al estreno: sin terminar la partitura, murió el 4 de octubre de 1880.

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Offenbach es autor de más de cien obras musicales y teatrales. Un gran lugar en su legado está ocupado por interludios, farsas, performances-críticas en miniatura. Sin embargo, el número de operetas en dos o tres actos también es de decenas.

Las tramas de sus operetas son diversas: aquí están la antigüedad ("Orfeo en el infierno", "La bella Elena"), y las imágenes de los cuentos de hadas populares ("Barba azul") y la Edad Media ("Ginebra de Brabante"), y peruana exotismo ("Pericola") y hechos reales de la historia francesa del siglo XIX ("Madame Favard"), y la vida de los contemporáneos ("Vida parisina"), etc. Pero toda esta diversidad externa está unida por el tema principal – la imagen de las costumbres modernas.

Ya se trate de tramas antiguas, clásicas o nuevas, que hablen sobre países y eventos ficticios o sobre la realidad real, los contemporáneos de Offenbach actúan en todas partes y en todas partes, afectados por una dolencia común: la depravación de la moral, la corrupción. Para retratar tal corrupción general, Offenbach no escatima en colores y en ocasiones logra un sarcasmo mordaz, revelando las úlceras del sistema burgués. Sin embargo, este no es el caso en todas las obras de Offenbach. Muchos de ellos están dedicados a momentos de entretenimiento, francamente eróticos, "cancán", y la burla maliciosa a menudo es reemplazada por ingenio vacío. Tal mezcla de lo socialmente significativo con lo anecdótico de bulevar, lo satírico con lo frívolo es la principal contradicción de las representaciones teatrales de Offenbach.

Por eso, del gran legado de Offenbach, sólo unas pocas obras han sobrevivido en el repertorio teatral. Además, sus textos literarios, a pesar de su ingenio y agudeza satírica, se han desvanecido en gran medida, ya que las alusiones a hechos y sucesos de actualidad contenidos en ellos están desfasados. (Debido a esto, en los teatros musicales domésticos, los textos de las operetas de Offenbach se someten a un procesamiento significativo, a veces radical).. Pero la música no ha envejecido. El extraordinario talento de Offenbach lo colocó a la vanguardia de los maestros del género de la canción y la danza fáciles y accesibles.

La principal fuente de música de Offenbach es el folclore urbano francés. Y aunque muchos compositores de la ópera cómica del siglo XIX recurrieron a esta fuente, nadie antes que él fue capaz de revelar los rasgos del canto y la danza cotidianos nacionales con tanta plenitud y perfección artística.

Esto, sin embargo, no se limita a sus méritos. Offenbach no solo recreó los rasgos del folclore urbano -y sobre todo la práctica de los chansonniers parisinos- sino que los enriqueció con la experiencia de los clásicos artísticos profesionales. La ligereza y la gracia de Mozart, el ingenio y la brillantez de Rossini, el temperamento fogoso de Weber, el lirismo de Boildieu y Herold, los ritmos fascinantes y picantes de Aubert: todo esto y mucho más se materializa en la música de Offenbach. Sin embargo, está marcado por una gran originalidad individual.

La melodía y el ritmo son los factores que definen la música de Offenbach. Su generosidad melódica es inagotable y su inventiva rítmica excepcionalmente variada. Los alegres tamaños uniformes de las coplas llenas de vida son reemplazados por elegantes motivos de baile en 6/8, la línea punteada de marcha, por el vaivén medido de las barcarolas, los temperamentales boleros y fandangos españoles, por el movimiento suave y fácil del vals, etc. El papel de los bailes populares en ese momento: cuadrillas y galope (ver ejemplos 173 a B C D e ). Sobre su base, Offenbach construye estribillos de versos: estribillos corales, cuya dinámica de desarrollo es de naturaleza vorticial. Estos conjuntos finales incendiarios muestran cuán fructíferamente Offenbach utilizó la experiencia de la ópera cómica.

Ligereza, ingenio, gracia e impulso impetuoso: estas cualidades de la música de Offenbach se reflejan en su instrumentación. Combina la sencillez y transparencia del sonido de la orquesta con un brillo característico y sutiles toques de color que complementan la imagen vocal.

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A pesar de las similitudes señaladas, existen algunas diferencias en las operetas de Offenbach. Se pueden esbozar tres variedades de ellas (dejando de lado todos los demás tipos de pequeño personaje): se trata de operetas-parodias, comedias costumbristas y operetas lírico-comedias. Ejemplos de estos tipos pueden servir respectivamente como: "Hermosa Helena", "Vida parisina" y "Perichole".

Refiriéndose a las tramas de la antigüedad, Offenbach las parodiaba sarcásticamente: por ejemplo, el mitológico cantante Orfeo aparecía como un amoroso profesor de música, la casta Eurídice como una frívola dama del demimonde, mientras que los omnipotentes dioses del Olimpo se convertían en indefensos y voluptuosos ancianos. Con la misma facilidad, Offenbach "remodeló" tramas de cuentos de hadas y motivos populares de novelas y dramas románticos de una manera moderna. Así lo reveló los ancianos historias bonitas contenido, pero al mismo tiempo parodiaba las técnicas teatrales habituales y el estilo de las producciones de ópera, burlándose de su convencionalismo anquilosado.

Las comedias costumbristas utilizaron tramas originales, en las que las relaciones burguesas modernas se exponen de manera más directa y aguda, representadas en una refracción grotesca ("La duquesa: Gerolsteinskaya") o en el espíritu de una revista ("Vida de París").

Finalmente, en varias obras de Offenbach, comenzando con La canción de Fortunio (1861), la corriente lírica fue más pronunciada: borraron la línea que separaba la opereta de la ópera cómica. Y la burla habitual dejó al compositor: en la representación del amor y el dolor de Pericola o Justine Favard, transmitió una sinceridad genuina de sentimientos, sinceridad. Esta corriente se hizo cada vez más fuerte en los últimos años de la vida de Offenbach y se completó en Los cuentos de Hoffmann. El tema romántico sobre lo inalcanzable del ideal, sobre lo ilusorio de la existencia terrenal se expresa aquí en forma de rapsodia libre: cada acto de la ópera tiene su propia trama, crea una cierta "imagen de estado de ánimo" de acuerdo con el esquema del bosquejo. acción.

Durante muchos años, Offenbach estuvo preocupado por esta idea. En 1851, se presentó una representación en cinco actos de Los cuentos de Hoffmann en un teatro parisino. Sobre la base de una serie de cuentos del escritor romántico alemán, los autores de la obra, Jules Barbier y Michel Carré, convirtieron al propio Hoffmann en el héroe de tres aventuras amorosas; sus participantes son la muñeca sin alma Olimpia, la cantante mortalmente enferma Antonia, la insidiosa cortesana Julieta. Cada aventura termina con una catástrofe dramática: en el camino hacia la felicidad, el misterioso consejero Lindorf invariablemente se levanta, cambiando su apariencia. Y la imagen de la amada eludiendo al poeta es igualmente cambiante... (La base de los hechos es el cuento de ETA Hoffmann “Don Juan”, en el que el escritor cuenta su encuentro con un cantante famoso. El resto de las imágenes están tomadas de otros cuentos (“Olla de oro”). , “Sandman”, “Asesor”, etc.).)

Offenbach, que había intentado escribir una ópera cómica toda su vida, estaba fascinado por la trama de la obra, donde el drama cotidiano y la fantasía se entrelazaban de forma tan peculiar. Pero solo treinta años después, cuando la corriente lírica de su obra se hizo más fuerte, pudo realizar su sueño, y aun así no del todo: la muerte le impidió terminar la obra, instrumentada por el clavier Ernest Guiraud. Desde entonces – el estreno tuvo lugar en 1881 – Los Cuentos de Hoffmann han entrado con fuerza en el repertorio teatral mundial, y los mejores números musicales (incluida la famosa barcarola – ver ejemplo 173 в) se hizo ampliamente conocida. (En los años siguientes, esta única ópera cómica de Offenbach sufrió varias revisiones: se acortó el texto en prosa, que se sustituyó por recitativos, se reorganizaron números individuales, incluso actos (se redujo su número de cinco a tres). La edición más común fue M. Gregor (1905).)

Los méritos artísticos de la música de Offenbach aseguraron su popularidad constante a largo plazo: suena tanto en el teatro como en conciertos.

Notable maestro del género de la comedia, pero al mismo tiempo sutil letrista, Offenbach es uno de los compositores franceses destacados de la segunda mitad del siglo XIX.

Druskin

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