Carlos Orff |
Carl Orff
La actividad de Orff, que descubre nuevos mundos en la cultura del pasado, puede compararse con la labor de un poeta-traductor que salva los valores de la cultura del olvido, la mala interpretación, la incomprensión, los despierta de un sueño letárgico. O. Leontieva
En el contexto de la vida musical del siglo XX. el arte de K. Orff llama la atención por su originalidad. Cada nueva composición del compositor se convirtió en tema de controversia y discusión. Los críticos, por regla general, lo acusaron de una ruptura franca con la tradición de la música alemana que viene de R. Wagner a la escuela de A. Schoenberg. Sin embargo, el reconocimiento sincero y universal de la música de Orff resultó ser el mejor argumento en el diálogo entre compositor y crítico. Los libros sobre el compositor son tacaños con datos biográficos. El propio Orff creía que las circunstancias y los detalles de su vida personal no podían ser de ningún interés para los investigadores, y las cualidades humanas del autor de la música no ayudaban en absoluto a comprender sus obras.
Orff nació en una familia de oficiales bávaros, en la que la música acompañaba constantemente la vida en el hogar. Nacido en Munich, Orff estudió allí en la Academia de Arte Musical. Varios años más tarde se dedicó a la realización de actividades, primero en el teatro Kammerspiele en Munich y luego en los teatros dramáticos de Mannheim y Darmstadt. Durante este período aparecen las primeras obras del compositor, pero ya están imbuidas del espíritu de experimentación creativa, el deseo de combinar varias artes diferentes bajo los auspicios de la música. Orff no adquiere su letra de inmediato. Como muchos jóvenes compositores, pasa por años de búsqueda y aficiones: el simbolismo literario de moda entonces, las obras de C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, el asombroso mundo de la música para laúd del siglo XIX.
El compositor muestra una curiosidad inagotable por literalmente todos los aspectos de la vida artística contemporánea. Sus intereses incluyen teatros dramáticos y estudios de ballet, vida musical diversa, folclore bávaro antiguo e instrumentos nacionales de los pueblos de Asia y África.
El estreno de la cantata escénica Carmina Burana (1937), que más tarde se convirtió en la primera parte del tríptico Triumphs, supuso para Orff un verdadero éxito y reconocimiento. Esta composición para coro, solistas, bailarines y orquesta se basó en los versos de la canción de la colección de letras alemanas cotidianas del siglo 1942. A partir de esta cantata, Orff desarrolla persistentemente un nuevo tipo sintético de acción escénica musical, combinando elementos de oratorio, ópera y ballet, teatro dramático y misterio medieval, representaciones de carnaval callejero y comedia italiana de máscaras. Así se resuelven las siguientes partes del tríptico “Catulli Carmine” (1950) y “Triumph of Aphrodite” (51-XNUMX).
El género de la cantata escénica se convirtió en un escenario en el camino del compositor hacia la creación de las óperas Luna (basada en los cuentos de hadas de los hermanos Grimm, 1937-38) y Good Girl (1941-42, una sátira sobre el régimen dictatorial del “Tercer Reich ”), innovadoras en su forma teatral y lenguaje musical. . Durante la Segunda Guerra Mundial, Orff, como la mayoría de los artistas alemanes, se retiró de la participación en la vida social y cultural del país. La ópera Bernauerin (1943-45) se convirtió en una especie de reacción a los trágicos acontecimientos de la guerra. Las cumbres de la obra musical y dramática del compositor también incluyen: “Antígona” (1947-49), “Edipo Rey” (1957-59), “Prometeo” (1963-65), formando una especie de trilogía milenaria, y “El Misterio del Fin de los Tiempos” (1972). La última composición de Orff fue “Plays” para un lector, un coro de habla y percusión sobre los versos de B. Brecht (1975).
El mundo figurativo especial de la música de Orff, su apelación a tramas antiguas, de cuentos de hadas, arcaicas, todo esto no fue solo una manifestación de las tendencias artísticas y estéticas de la época. El movimiento “regreso a los antepasados” da testimonio, en primer lugar, de los ideales altamente humanistas del compositor. Orff consideró que su objetivo era la creación de un teatro universal comprensible para todos en todos los países. “Por eso”, enfatizó el compositor, “y elegí temas eternos, comprensibles en todas partes del mundo… Quiero profundizar, redescubrir esas verdades eternas del arte que ahora están olvidadas”.
Las composiciones musicales y escénicas del compositor forman en su unidad el "Teatro Orff", el fenómeno más original en la cultura musical del siglo XIX. “Esto es un teatro total”, escribió E. Doflein. – “Expresa de manera especial la unidad de la historia del teatro europeo – desde los griegos, desde Terencio, desde el drama barroco hasta la ópera moderna.” Orff abordó la solución de cada trabajo de una manera completamente original, sin avergonzarse ni del género ni de las tradiciones estilísticas. La sorprendente libertad creativa de Orff se debe principalmente a la escala de su talento y al más alto nivel de técnica de composición. En la música de sus composiciones, el compositor logra la máxima expresividad, aparentemente por los medios más simples. Y solo un estudio detallado de sus partituras revela cuán inusual, compleja, refinada y al mismo tiempo perfecta es la tecnología de esta simplicidad.
Orff hizo una contribución invaluable al campo de la educación musical infantil. Ya en su juventud, cuando fundó la escuela de gimnasia, música y danza de Munich, Orff estaba obsesionado con la idea de crear un sistema pedagógico. Su método creativo se basa en la improvisación, la creación musical libre para niños, combinada con elementos de plasticidad, coreografía y teatro. “Sea quien sea el niño en el futuro”, dijo Orff, “la tarea de los maestros es educarlo en la creatividad, el pensamiento creativo… El deseo inculcado y la capacidad de crear afectarán cualquier área de las actividades futuras del niño”. Creado por Orff en 1962, el Instituto de Educación Musical de Salzburgo se ha convertido en el mayor centro internacional para la formación de educadores musicales para instituciones preescolares y secundarias.
Los destacados logros de Orff en el campo del arte musical han ganado reconocimiento mundial. Fue elegido miembro de la Academia Bávara de las Artes (1950), la Academia de Santa Cecilia en Roma (1957) y otras organizaciones musicales autorizadas en el mundo. En los últimos años de su vida (1975-81), el compositor estuvo ocupado preparando una edición de ocho volúmenes de materiales de su propio archivo.
I. Vetlitsina
