Música folclórica japonesa: instrumentos y géneros nacionales.

La música folclórica japonesa es un fenómeno bastante distintivo debido al aislamiento de las Islas del Sol Naciente y la actitud atenta de sus habitantes hacia su cultura.

Consideremos primero algunos instrumentos musicales populares japoneses y luego los géneros característicos de la cultura musical de este país.

Instrumentos musicales populares japoneses

shiamisen es uno de los instrumentos musicales más famosos de Japón, es uno de los análogos del laúd. El shamisen es un instrumento pulsado de tres cuerdas. Surgió de sanshin, que a su vez provenía del chino sanxian (tanto el origen es interesante como la etimología de los nombres es entretenida).

El Shamisen todavía es venerado en las islas japonesas: por ejemplo, tocar este instrumento se utiliza a menudo en el teatro tradicional japonés: Bunraku y Kabuki. Aprender a tocar el shamisen está incluido en maiko, un programa de formación en el arte de ser geisha.

Uf son una familia de flautas japonesas de tono alto (las más comunes) que generalmente están hechas de bambú. Esta flauta tiene su origen en la flauta china “paixiao”. El más famoso de los fouet es andar a tientas, un instrumento de los monjes budistas zen. Se cree que el shakuhachi fue inventado por un campesino cuando transportaba bambú y escuchó el viento soplar una melodía a través de los tallos huecos.

A menudo, el fue, como el shamisen, se utiliza como acompañamiento musical de las acciones del teatro Banraku o Kabuki, así como en varios conjuntos. Además, algunas piezas del fouet, afinadas al estilo occidental (como instrumentos cromáticos), se pueden solizar. Inicialmente, tocar el fue era sólo prerrogativa de los monjes japoneses errantes.

Suikinkutsu – un instrumento en forma de jarra invertida, sobre la cual fluye el agua, entrando por los agujeros, la hace sonar. El sonido del suikinkutsu es algo similar al de una campana.

Este interesante instrumento se utiliza a menudo como atributo de un jardín japonés; se juega antes de la ceremonia del té (que puede tener lugar en un jardín japonés). Lo que pasa es que el sonido de este instrumento es muy meditativo y crea un ambiente contemplativo, ideal para sumergirse en el Zen, porque estar en el jardín y la ceremonia del té son parte de la tradición Zen.

Taiko – traducida del japonés al ruso esta palabra significa “tambor”. Al igual que los tambores en otros países, el taiko era indispensable en la guerra. Al menos, esto es lo que dicen las crónicas de Gunji Yeshu: si hubo nueve golpes de nueve, entonces esto significaba llamar a un aliado a la batalla, y nueve de tres significaba que el enemigo debía ser perseguido activamente.

Importante: durante las actuaciones de los bateristas, se presta atención a la estética de la actuación en sí. La apariencia de una interpretación musical en Japón no es menos importante que el componente melódico o rítmico.

Géneros musicales del País del Sol Naciente

La música folclórica japonesa pasó por varias etapas de su desarrollo: inicialmente era música y canciones de naturaleza mágica (como todas las naciones), luego la formación de géneros musicales estuvo influenciada por las enseñanzas budistas y confucianas. En muchos sentidos, la música tradicional japonesa se asocia con eventos rituales, días festivos y representaciones teatrales.

De las formas más antiguas de música nacional japonesa, se conocen dos géneros: siete (cantos budistas) y gagaku (música orquestal de la corte). Y los géneros musicales que no tienen raíces en la antigüedad son el yasugi bushi y el enka.

yasugi busi es uno de los géneros de canciones populares más comunes en Japón. Lleva el nombre de la ciudad de Yasugi, donde se creó a mediados del siglo XIX. Se considera que los temas principales de Yasugi Bushi son momentos clave de la historia antigua local y cuentos mitopoéticos sobre la época de los dioses.

“Yasugi bushi” es a la vez la danza “dojo sukui” (donde se muestra de forma cómica la captura de peces en el barro) y el arte de los malabarismos musicales “zeni daiko”, donde se utilizan como instrumento tallos huecos de bambú llenos de monedas. .

Enka – Este es un género que surgió hace relativamente poco tiempo, justo en la posguerra. En el enke, los instrumentos folclóricos japoneses a menudo se entrelazan con la música jazz o blues (se obtiene una mezcla inusual), y también combina la escala pentatónica japonesa con la escala menor europea.

Características de la música folclórica japonesa y su diferencia con la música de otros países.

La música nacional japonesa tiene características propias que la distinguen de las culturas musicales de otras naciones. Por ejemplo, existen instrumentos musicales populares japoneses: los pozos cantantes (suikinkutsu). Es poco probable que encuentres algo así en ningún otro lugar, pero en el Tíbet también hay cuencos musicales, ¿y más?

La música japonesa puede cambiar constantemente de ritmo y tempo, y también carece de compás. La música folclórica del País del Sol Naciente tiene conceptos de intervalos completamente diferentes; son inusuales para los oídos europeos.

La música folclórica japonesa se caracteriza por la máxima proximidad a los sonidos de la naturaleza, el deseo de sencillez y pureza. Esto no es una coincidencia: los japoneses saben cómo mostrar la belleza en las cosas ordinarias.