Lili Lehmann |

lili lehmann

cantante inteligente

Fue ella quien, con el telón levantado, una vez maldijo al director de orquesta con un "burro", abofeteó al editor en jefe de un periódico que publicó una nota obscena sobre ella, rescindió el contrato con el teatro de la corte cuando ella era Al negarle unas largas vacaciones, se volvió obstinada e inflexible, si algo iba en contra de sus deseos, y en los sagrados salones de Bayreuth incluso se atrevió a objetar a la misma Cosima Wagner.

Entonces, ¿ante nosotros hay una verdadera prima donna? En el pleno sentido de la palabra. Durante veinte años, Lilly Lehman fue considerada la primera dama de la ópera, al menos en los círculos creativos alemanes y en el extranjero. La colmaron de flores y le otorgaron títulos, se compusieron canciones laudatorias sobre ella, se le concedió toda clase de honores; y aunque nunca alcanzó la grandiosa popularidad de Jenny Lind o Patty, el éxtasis con el que se inclinó -y entre los admiradores de Leman había personajes muy importantes- no hizo más que crecer a partir de ahí.

Apreciaron no solo la voz de la cantante, sino también su habilidad y calidad humana. Cierto, a nadie se le habría ocurrido repetir las palabras de Richard Wagner sobre ella, dicho sobre el gran Schroeder-Devrient, que supuestamente “no tiene voz”. La soprano Lilly Leman no puede llamarse un don natural, ante el cual uno solo puede inclinarse con admiración; la voz virtuosa, su belleza y rango, una vez alcanzada su madurez a lo largo de todo el camino creativo, siguió desempeñando el primer papel: pero no como un regalo de arriba, sino como resultado de un trabajo incansable. En ese momento, los pensamientos de Leman, una prima única en su tipo, fueron absorbidos por la técnica de canto, la formación del sonido, la psicología y la alineación precisa en el canto. Presentó sus reflexiones en el libro “Mi Arte Vocal”, que en el siglo XX siguió siendo una guía indispensable para la voz durante mucho tiempo. La propia cantante demostró de manera convincente la exactitud de sus teorías: gracias a su técnica impecable, Leman conservó la fuerza y ​​la elasticidad de su voz, ¡e incluso en su vejez superó por completo la parte difícil de Donna Anna!

Adeline Patti, la maravillosa voz, también actuó hasta bien entrada la vejez. Cuando le preguntaban cuál era el secreto del canto, solía responder con una sonrisa: “¡Ah, no sé!”. Sonriendo, quería parecer ingenua. ¡El genio por naturaleza a menudo ignora el último "cómo" en el arte! ¡Qué sorprendente contraste con Lilly Lehman y su actitud hacia la creatividad! Si Patty “no sabía nada”, pero lo sabía todo, Leman lo sabía todo, pero al mismo tiempo dudaba de sus habilidades.

“Paso a paso es la única forma en que podemos mejorar. Pero para lograr la habilidad más alta, el arte del canto es demasiado difícil y la vida es demasiado corta. Semejantes confesiones de labios de cualquier otra cantante habrían sonado a bellas palabras para el cuaderno de sus alumnos. Para la performer y trabajadora incansable Lilly Lehman, estas palabras no son más que una realidad vivida.

No era una niña prodigio y “no podía presumir de una voz dramática desde pequeña”, al contrario, consiguió una voz pálida, y hasta con asma. Cuando Lilly fue admitida en el teatro, le escribió a su madre: “Nunca pensé que hubiera voces más incoloras que la mía, pero aquí se contratan seis cantantes más con voces más débiles que la mía”. ¡Qué camino ha recorrido la célebre y dramática Leonora de Fidelio y la heroica cantora del Bayreuth de Wagner! En este camino no le esperaban debuts sensacionales ni ascensos meteóricos.

Con Lilly Lehman en la arena de las divas llegó una cantante inteligente y centrada en el conocimiento; los conocimientos adquiridos no se limitan sólo a la mejora de la voz, sino que es como si crearan círculos que se expanden alrededor del centro en el que se encuentra la persona que canta. Esta mujer inteligente, segura de sí misma y enérgica se caracteriza por el deseo de universalidad. Como parte del arte escénico, lo confirma la riqueza del repertorio cantado. Ayer mismo en Berlín, Lehman cantó el papel de Enkhen de The Free Gunner, y hoy ya se ha subido al escenario del Covent Garden de Londres como Isolda. ¿Cómo convivieron en una sola persona una sobrina frívola de una ópera cómica y una heroína dramática? Increíble versatilidad que Lehman conservó durante toda su vida. Fan de Wagner, encontró el coraje en el apogeo del culto alemán a Wagner para declararse partidaria de La Traviata de Verdi y elegir a Norma Bellini como su partido favorito; Mozart estaba más allá de la competencia, toda su vida siguió siendo su "patria musical".

En la edad adulta, después de la ópera, Leman conquistó las salas de conciertos como una magistral cantante de cámara, y cuanto más veía, escuchaba y aprendía, menos respondía el papel de prima donna a su deseo de perfección. La cantante, a su manera, luchó con la rutina teatral que reinaba incluso en los famosos escenarios, actuando finalmente como directora: un acto inigualable e innovador para la época.

Praeceptor Operae Germanicae (Maestra de la Ópera Alemana - Lat.), Cantante, directora, organizadora de festivales, heralda de reformas por las que abogó enérgicamente, escritora y docente, todo esto fue combinado por una mujer universal. Es evidente que la figura de Leman no encaja en las ideas tradicionales sobre la prima donna. Escándalos, honorarios fabulosos, aventuras amorosas que dieron a la apariencia de las divas de la ópera un toque picante de frivolidad: nada como esto se puede encontrar en la carrera de Leman. La vida de la cantante se distinguió por la misma sencillez que su modesto nombre. Los sensacionales deseos eróticos de Schroeder-Devrient, la pasión de Malibran, los rumores (aunque exagerados) sobre los suicidios de los amantes desesperados Patti o Nilsson: todo esto no se podía combinar con esta enérgica mujer de negocios.

“Alto crecimiento, formas nobles maduras y movimientos medidos. Las manos de una reina, la extraordinaria belleza del cuello y el impecable encaje de la cabeza, que sólo se encuentra en los animales de pura sangre. Blanqueados con canas, sin querer ocultar la edad de su dueño, una mirada aguda y penetrante de ojos negros, una nariz grande, una boca estrictamente definida. Cuando sonreía, su rostro severo se veía ensombrecido por la luz de la superioridad cortés, la condescendencia y la astucia.

L. Andro, un admirador de su talento, capturó a una mujer de sesenta años en su boceto "Lilli Leman". Puedes mirar el retrato de la cantante en detalle, comparándolo con fotografías de esa época, puedes intentar terminarlo en verso, pero la majestuosa imagen estricta de la prima donna permanecerá sin cambios. Esta mujer anciana, pero aún respetable y segura de sí misma, de ninguna manera puede llamarse reservada o flemática. En su vida personal, una mente crítica le advirtió contra los actos frívolos. En su libro My Way, Lehman recuerda cómo estuvo a punto de desmayarse cuando, en los ensayos en Bayreuth, Richard Wagner la presentó, todavía una joven actriz en el umbral de la fama, al asistente de producción Fritz Brandt. Fue amor a primera vista, en ambos lados tan vital y romántico, que se encuentra solo en las novelas de niñas. Mientras tanto, el joven resultó ser morbosamente celoso, atormentó y atormentó a Lilly con sospechas infundadas hasta que finalmente ella, luego de una larga lucha interna que casi le cuesta la vida, rompió el compromiso. Más pacífico fue su matrimonio con el tenor Paul Kalisch, a menudo actuaban juntos en el mismo escenario, mucho antes de que Leman se casara con él en la edad adulta.

Esos raros casos en que la cantante daba rienda suelta a sus sentimientos no tenían nada que ver con los caprichos habituales de las prima donnas, sino que ocultaban razones más profundas, pues se referían a lo más íntimo: el arte. El editor de un periódico de Berlín, contando con el éxito eterno de las habladurías, publicó un artículo falso con jugosos detalles de la vida de una joven cantante de ópera. Dijo que la soltera Leman supuestamente esperaba un hijo. Como la diosa de la venganza, la cantante apareció en la redacción, pero este tipo miserable cada vez trató de eludir la responsabilidad. Por tercera vez, Leman se topó con él en las escaleras y no lo perdió. Cuando la editora empezó a salir de todas las formas posibles en la oficina, sin querer retractarse de lo dicho, le dio una sabrosa bofetada. “Llorada, regresé a casa y, entre sollozos, solo pude gritarle a mi madre: “¡Lo consiguió!”. ¿Y el director de la banda a quien Le Mans llamó burro de gira en Toronto, Canadá? Distorsionó a Mozart, ¿no es eso un crimen?

No entendía las bromas cuando se trataba de arte, especialmente cuando se trataba de su amado Mozart. No podía soportar la negligencia, la mediocridad y la mediocridad, con la misma hostilidad enfrenté la arbitrariedad de los artistas narcisistas y la búsqueda de la originalidad. Enamorada de los grandes compositores, no coqueteaba, era un sentimiento profundo, serio. Leman siempre soñó con cantar Leonora de Fidelio de Beethoven, y cuando apareció por primera vez en el escenario en este papel, tan memorablemente creado por Schroeder-Devrient, casi se desmaya por el exceso de alegría. En ese momento, ya había cantado durante 14 años en la Ópera de la Corte de Berlín, y solo la enfermedad del primer cantante dramático le dio a Leman una oportunidad tan esperada. La pregunta del asistente de teatro, si le gustaría reemplazarlo, sonó como un rayo caído del cielo: él "desapareció, habiendo recibido mi consentimiento, y yo, sin poder controlar mis sentimientos y temblando por todas partes, justo donde estaba". , sollozando en voz alta, me arrodillé, y lágrimas calientes de alegría fluyeron sobre mis manos, manos cruzadas en agradecimiento a mi madre, ¡la persona a quien le debo tanto! ¡¿Pasó algún tiempo antes de que volviera a mis sentidos y preguntara si esto era cierto?! ¡Soy Fidelio en Berlín! ¡Gran Dios, soy Fidelio!”.

¡Uno puede imaginarse con qué olvido de sí misma, con qué sagrada seriedad interpretó el papel! Desde entonces, Leman nunca se ha separado de esta única ópera de Beethoven. Más tarde, en su libro, que es un breve curso de mente práctica y experiencia, hizo un análisis no solo del papel principal, sino de todos los papeles de esta ópera en general. En un afán por transmitir sus conocimientos, al servicio del arte y sus tareas, se manifiesta también el talento pedagógico de la cantante. El título de prima donna la obligó a exigirse mucho no solo a sí misma, sino también a los demás. Para ella, el trabajo siempre ha estado asociado con conceptos como el deber y la responsabilidad. “Cualquier espectador está satisfecho con todo lo mejor, especialmente cuando se trata de arte… El artista se enfrenta a la tarea de educar a la audiencia, mostrar sus más altos logros, ennoblecerla y, sin prestar atención a su mal gusto, para cumplir su misión. hasta el final”, exigió. “Y quien espera del arte sólo riqueza y placer, pronto se acostumbrará a ver en su objeto a un usurero, de quien será deudor de por vida, y este usurero tomará de él el interés más despiadado”.

Educación, misión, deber con el arte: ¡qué tipo de pensamientos tiene una prima donna! ¿Podrían realmente salir de la boca de Patti, Pasta o Catalani? El guardián de las prima donnas del siglo XIX, Giacomo Rossini, sincero admirador de Bach y Mozart, escribió poco antes de su muerte: “¿Podemos los italianos olvidar por un segundo que el placer es la causa y el fin último de la música?”. Lilly Lehman no fue prisionera de su arte, y no se le puede negar en absoluto el sentido del humor. “El humor, el elemento más vivificante en cualquier actuación… es un condimento indispensable para las representaciones en el teatro y en la vida”, en los tiempos modernos a principios de siglo “completamente relegado a un segundo plano en todas las óperas”, el cantante a menudo se quejó ¿Es el placer la causa y el fin último de la música? No, un abismo infranqueable la separa del ideal ocioso de Rossini, y no es de extrañar que la fama de Leman no traspasara los centros de cultura alemanes y anglosajones.

Sus ideales están enteramente tomados del humanismo alemán. Sí, en Leman puedes ver a un representante típico de la gran burguesía de la época del emperador Wilhelm, educado en las tradiciones humanísticas. Ella se convirtió en la encarnación de las características más nobles de esta era. Desde el punto de vista de nuestros días, enseñado por la experiencia de la monstruosa perversión de la idea nacional alemana experimentada bajo Hitler, damos una evaluación más justa de los aspectos positivos de esa época idealizada y en muchos aspectos caricaturizada, que los destacados pensadores Friedrich Nietzsche y Jakob Burckhardt puso una luz tan despiadada. En Lilly Lehman no encontrarás nada sobre el declive de la moral, sobre el antisemitismo nacional alemán, sobre la megalomanía descarada, sobre el fatal “objetivo alcanzado”. Fue una auténtica patriota, defendió la victoria del ejército alemán en Francia, lamentó la muerte de Moltke junto a los berlineses, y el respeto al trono y a la aristocracia, debido al solista de la ópera cortesana del reino de Prusia, a veces embotaba la hermosa vista de la cantante, tan perspicaz en su obra.<...>

Los pilares indestructibles de la educación de Lilly Lehman fueron Schiller, Goethe y Shakespeare en literatura, y Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner y Verdi en música. Al humanismo espiritual se unió la activa actividad misionera del cantor. Lehman revivió el Festival Mozart de Salzburgo, que se veía amenazado por mil dificultades, se convirtió en mecenas de las artes y uno de los fundadores de este festival, abogó con celo e incansable defensa de los animales, intentando llamar la atención del propio Bismarck. La cantante vio su verdadera vocación en esto. Los mundos animal y vegetal no estaban separados de su objeto sagrado, el arte, sino que representaban solo el otro lado de la vida en toda la unidad de su diversidad. Una vez, la casa del cantante en Scharfling en Mondsee, cerca de Salzburgo, se inundó, pero cuando el agua se calmó, aparentemente todavía había pequeños animales en la terraza, y la misericordiosa samaritana alimentó incluso murciélagos y topos con pan y trozos de carne.

Al igual que Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti y muchos otros cantantes destacados, Lilly Lehman nació en una familia de actores. Su padre, Karl August Lehmann, era un tenor dramático, su madre, de soltera Maria Löw, era una arpista soprano, actuó durante muchos años en el teatro de la corte de Kassel bajo la dirección de Louis Spohr. Pero el acontecimiento más importante de su vida fue su relación con el joven Richard Wagner. Estaban conectados por una estrecha amistad, y el gran compositor llamó a María su "primer amor". Después del matrimonio, la carrera de Maria Löw terminó. La vida con un hombre apuesto, pero de mal genio y bebedor, pronto se convirtió en una verdadera pesadilla. Decidió divorciarse, y pronto le ofrecieron un puesto de arpista en el Teatro de Praga, y en 1853 la joven partió por correo a la capital de Bohemia, llevándose con sus dos hijas: Lilly, que nació el 24 de noviembre. , 1848 en Würzburg, y Maria, tres años mayor que este último. del año.

Lilly Lehman nunca se cansaba de alabar el amor, el sacrificio y la resiliencia de su madre. La prima donna le debía no sólo el arte de cantar, sino todo lo demás; la madre daba lecciones, y desde pequeña Lilly acompañaba a sus alumnos al piano, acostumbrándose poco a poco al mundo de la música. Por lo tanto, incluso antes del inicio de las actuaciones independientes, ya tenía un repertorio sorprendentemente rico. Vivían en extrema necesidad. La ciudad maravillosa con cientos de torres era entonces una provincia musical. Tocar en la orquesta del teatro local no le proporcionó suficiente sustento y, para mantenerse, tuvo que ganar lecciones. Atrás quedaron aquellos tiempos mágicos en los que Mozart escenificaba aquí el estreno de su Don Giovanni y Weber era director de orquesta. En las memorias de Lilly Leman no se dice nada sobre el renacimiento de la música checa, no hay una palabra sobre los estrenos de Smetana, sobre La novia vendida, sobre el fracaso de Dalibor, que tanto entusiasmó a la burguesía checa.

La delgada angulosa Lilly Leman cumplió diecisiete años cuando hizo su debut en el escenario del Teatro Estatal en el papel de la Primera Dama en La flauta mágica de Mozart. Pero solo pasan dos semanas y la novata Lilly canta la parte principal, por pura casualidad, salvando la actuación. En medio de la función, el director del teatro fue demasiado grosero con la intérprete del papel de Pamina, quien tenía convulsiones por la tensión nerviosa, tuvo que ser enviada a su casa. Y de repente sucedió algo sorprendente: ¡la sonrojada debutante Lilly Lehman se ofreció como voluntaria para cantar esta parte! ¿Ella le enseñó? ¡Ni una gota! Leman Sr., después de escuchar el anuncio del director principal, se apresuró al escenario con horror para quitarle el papel de Pamina a Fräulein Löw (por temor al fracaso, incluso en el pequeño papel de la Primera Dama, no se atrevió a actuar bajo su nombre real) y así salvar la actuación. Pero la joven cantante no dudó ni un segundo y al público le gustó, aunque ella estaba completamente desprevenida. ¡Cuántas veces tendrá que ponerse a prueba en sustituciones en el futuro! Leman mostró uno de los ejemplos más brillantes durante su gira por América. En la tetralogía wagneriana "El anillo del Nibe-Lung", donde interpretó a Brunnhilde, la intérprete del papel de Frikka en "Rheingold Gold" se negó a actuar. A las cuatro de la tarde, le preguntaron a Lilly si podía cantar para Frikka esa noche; a las cinco y media, Lilly y su hermana comenzaron a repasar una parte que nunca antes había cantado; A las siete menos cuarto fui al teatro, a las ocho me paré en el escenario; no hubo tiempo suficiente para la escena final, y el cantante la memorizó, de pie detrás del escenario, mientras Wotan, en compañía de Loge, descendía a Nibelheim. Todo salió genial. En 1897, la música de Wagner era considerada la música contemporánea más difícil. E imagina, en toda la parte, Leman cometió un solo error menor en la entonación. Su relación personal con Richard Wagner ocurrió en su juventud en 1863 en Praga, donde el músico, rodeado de escándalos y fama, dirigió su propio concierto. La madre de Leman y sus dos hijas visitaban la casa del compositor todos los días. “El pobre hombre está rodeado de honor, pero todavía no tiene para vivir”, dijo su madre. La hija era aficionada a Wagner. No solo le llamó la atención la apariencia inusual del compositor -“una bata amarilla de damasco, una corbata roja o rosa, una gran capa de seda negra con forro de raso (en la que venía a los ensayos)-, nadie vestía así en Praga; Me miré a los ojos y no pude ocultar mi sorpresa. La música y las palabras de Wagner dejaron una huella mucho más profunda en el alma de una niña de quince años. Un día ella le cantó algo, ¡y Wagner se entusiasmó con la idea de adoptarla para que la niña interpretara todas sus obras! Como pronto descubrió Lilly, Praga no tenía nada más que ofrecerle como cantante. Sin dudarlo, en 1868 aceptó la invitación del teatro de la ciudad de Danzig. Allí reinaba una forma de vida bastante patriarcal, el director necesitaba dinero constantemente, y su esposa, una persona de buen corazón, incluso mientras cosía camisas, no dejaba de hablar en patética alta tragedia alemana. Un vasto campo de actividad se abrió ante la joven Lilly. Cada semana aprendía un papel nuevo, solo que ahora eran los papeles principales: Zerlina, Elvira, Reina de la Noche, Rosina de Rossini, Gilda de Verdi y Leonora. En la ciudad norteña de los patricios, ella vivió solo medio año, los grandes teatros ya comenzaron a buscar al favorito del público de Danzig. Lilly Lehman eligió Leipzig, donde ya cantaba su hermana.

Verano de 1870, Berlín: Lo primero que vio el joven solista de la Royal Opera en la capital prusiana fueron ediciones especiales de periódicos y procesiones festivas frente al palacio real. La gente aplaudió la noticia desde el teatro de guerra en Francia, la apertura de la nueva temporada comenzó con una acción patriótica en el escenario, durante la cual los actores de la ópera de la corte cantaron a coro el himno nacional y la Canción de Borussia. En ese momento, Berlín aún no era una ciudad mundial, pero su "Opera under the Lindens", el teatro en la calle Unter den Linden, gracias a los compromisos exitosos y el liderazgo sensible de Huelsen, tenía una buena reputación. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber jugaron aquí. Las obras de Richard Wagner aparecieron en el escenario, venciendo la resistencia desesperada del director. Las razones personales jugaron un papel decisivo: en 1848, el oficial Hülsen, descendiente de una familia noble, participó en la represión del levantamiento, mientras que del lado de los rebeldes, el joven Kapellmeister Wagner luchó, inspirado por la alarma revolucionaria y subió, si no en las barricadas, seguro que en el campanario de la iglesia. El director de teatro, un aristócrata, no pudo olvidar esto durante mucho tiempo.

Al mismo tiempo, había dos destacados intérpretes de Wagner en su compañía: el heroico tenor Albert Niemann y el primer Bayreuth Wotan Franz Betz. Para Lilly Lehman, Nieman se convirtió en un ídolo radiante, en un “espíritu guía que guía a todos”… Genio, fuerza y ​​habilidad se entrelazaron con autoridad. Leman no admiraba ciegamente el arte de sus colegas, sino que siempre los trataba con respeto. En sus memorias se pueden leer algunos comentarios críticos sobre las rivales, pero ni una sola mala palabra. Leman menciona a Paolina Lucca, a quien el título de conde adquirido le parecía el mayor logro creativo, estaba tan orgullosa de ello; escribe sobre las sopranos dramáticas Mathilde Mallinger y Wilma von Voggenhuber, así como sobre la talentosa contralto Marianne Brant.

En general, la fraternidad de actores vivía junta, aunque aquí no podía prescindir de los escándalos. Entonces, Mullinger y Lucca se odiaban, y los partidos de admiradores encendieron las llamas de la guerra. Cuando, un día antes de una función, Paolina Lucca se adelantó al cortejo imperial, queriendo demostrar su superioridad, los fans de Mullinger saludaron la salida de Cherubino de las “Bodas de Fígaro” con un silbido ensordecedor. Pero la prima donna no se iba a rendir. “Entonces, ¿debería cantar o no?” ella gritó en el pasillo. Y este frío desprecio por la etiqueta del teatro de la corte surtió su efecto: el ruido disminuyó tanto que Lucca pudo cantar. Es cierto que esto no impidió que la condesa Mullinger, que actuó en esta actuación, abofeteara al no amado Cherubino con una bofetada absurda, pero realmente contundente. Ambas prima donnas seguramente se habrían desmayado si no hubieran visto a Lilly Leman en el palco de actuación, lista para reemplazar en cualquier momento -incluso entonces se hizo famosa como salvavidas-. Sin embargo, ninguno de los rivales le iba a proporcionar otro triunfo.

A lo largo de quince largos años, Lilly Lehman fue ganando gradualmente el favor del público y la crítica de Berlín, y al mismo tiempo del director ejecutivo. Huelsen ni siquiera imaginó que sería capaz de pasar de las soubrettes líricas de Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin y Lortsing a los papeles dramáticos. A saber, un cantante joven y sin experiencia se sintió atraído por ellos. Ya en 1880, Leman se quejó de que el director de la ópera de la corte la consideraba una actriz menor y solo daba buenos papeles si otros cantantes los rechazaban. Para entonces, ya había experimentado triunfos en Estocolmo, Londres y en los principales escenarios de ópera de Alemania, como corresponde a una verdadera prima donna. Pero la más significativa fue la actuación que influiría profundamente en su carrera: Richard Wagner eligió a Lehman para estrenar su Der Ring des Nibelungen en el Festival de Bayreuth de 1876. Se le confió el papel de la primera sirena y Helmwig de Valkyrie. Por supuesto, estas no son las partes más dramáticas, pero ni para Wagner ni para ella hubo pequeños papeles insignificantes. Quizás, un sentido de responsabilidad hacia el arte en ese momento hubiera obligado a la cantante a abandonar el papel de Brunnhilde. Casi todas las noches, Lilly y su hermana, la segunda sirena, venían a Villa Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, más tarde también Nietzsche: en una sociedad tan prominente, “la curiosidad, la sorpresa y las disputas no se secaron, al igual que la emoción general no pasó. La música y la materia nos llevaron constantemente a un estado de éxtasis…”

El encanto mágico del genio del escenario Richard Wagner no la impresionó menos que su personalidad. La trató como a una vieja conocida, caminó del brazo con ella en el jardín de Wanfried y compartió sus ideas. En el teatro de Bayreuth, según Lilly Lehman, planeó representar no solo El anillo, sino también obras tan destacadas como Fidelio y Don Giovanni.

Durante la producción, surgieron dificultades increíbles y completamente nuevas. Tuve que dominar el dispositivo para nadar sirenas, así lo describe Leman: “¡Oh, Dios mío! Era una estructura triangular pesada sobre pilotes metálicos de unos 20 pies de altura, en los extremos de los cuales se colocaba un andamio de celosía en ángulo; ¡Se suponía que íbamos a cantarles! Por coraje y riesgo mortal, después de la actuación, Wagner abrazó con fuerza a la Sirena, que derramaba lágrimas de alegría. Hans Richter, el primer director de orquesta de Bayreuth, Albert Niemann, su “espíritu y fuerza física, su apariencia inolvidable, el Rey y Dios de Bayreuth, cuyo hermoso y único Sigmund nunca volverá”, y Amalia Materna: estas son las personas cuya comunicación , por supuesto, después del creador de las festividades teatrales en Bayreuth, pertenecen a las impresiones más fuertes de Leman. Después del festival, Wagner le escribió una expresiva nota de agradecimiento, que comenzaba así:

“¡Oh! Lilly! Lilly!

¡Eras la más hermosa de todas y, mi querida niña, tenías toda la razón en que esto no volverá a suceder! Fuimos embrujados por el hechizo mágico de una causa común, mi Sirena…”

Realmente no volvió a suceder, la colosal escasez de dinero después del primer “Anillo de los Nibelungos” hizo imposible una repetición. Seis años después, con el corazón apesadumbrado, Leman se negó a participar en el estreno mundial de Parsifal, aunque Wagner le rogó insistentemente; su exnovio Fritz Brand fue el responsable de la escenografía de la actuación. A Lilly le pareció que no podía soportar el nuevo encuentro.

Mientras tanto, saltó a la fama como cantante dramática. Su repertorio incluía a Venus, Elizabeth, Elsa, un poco más tarde Isolda y Brunnhilde y, por supuesto, la Leonora de Beethoven. Todavía había espacio para viejas piezas de bel canto y adquisiciones tan prometedoras como Lucrezia Borgia y Lucia di Lammermoor de las óperas de Donizetti. En 1885, Lilly Lehman hizo su primera travesía oceánica a América, y actuó con gran éxito en la lujosa recién inaugurada Metropolitan Opera, y durante su gira por este vasto país logró ganarse el reconocimiento del público estadounidense, acostumbrado a Patti y otros. . las estrellas de la escuela italiana. La Ópera de Nueva York quería quedarse con Leman para siempre, pero ella se negó, obligada por las obligaciones de Berlín. La cantante tenía que completar su gira de conciertos, treinta presentaciones en Estados Unidos le trajeron tanto dinero como pudo ganar en Berlín en tres años. Durante muchos años, Leman ha recibido consistentemente 13500 marcos al año y 90 marcos por un concierto, una cantidad que no corresponde a su posición. La cantante suplicó extender las vacaciones, pero fue rechazada y así logró la rescisión del contrato. El boicot anunciado por Berlín durante muchos años impuso la prohibición de sus actuaciones en Alemania. Las giras por París, Viena y América, donde Lilly actuó en 18 ocasiones, aumentaron tanto la fama de la cantante que al final el “perdón” imperial le reabrió el camino a Berlín.

En 1896, el Anillo de los Nibelungos se representó nuevamente en Bayreuth. En el rostro de Leman, que ganó fama internacional, vieron al intérprete más digno de Isolda. Cosima invitó a la cantante y ella accedió. Es cierto que este pico de su carrera no se quedó sin nubes. Los hábitos dictatoriales de la señora de Bayreuth no le agradaron. Después de todo, fue ella, Lilly Lehman, a quien Wagner inició en sus planes, fue ella quien absorbió con entusiasmo cada uno de sus comentarios y guardó cada gesto en su magnífica memoria. Ahora se vio obligada a mirar lo que estaba pasando, que no tenía nada que ver con sus recuerdos; Leman tenía un gran respeto por la energía y la inteligencia de Cosima, pero su arrogancia, que no admitía objeciones, la ponía nerviosa. La prima donna sintió que “la guardiana del Santo Grial de 1876 y con ella Wagner aparecen bajo una luz diferente”. Una vez, en un ensayo, Cosima llamó a su hijo como testigo: "¿No, Siegfried, recuerdas que en 1876 era exactamente así?" "Creo que tienes razón, mamá", respondió obedientemente. ¡Hace veinte años solo tenía seis años! Lilly Lehman recordó con añoranza al viejo Bayreuth, mirando a los cantantes, “siempre de pie de perfil”, al escenario cubierto de ruidosos golpes-olas, al dúo de amor de Siegmund y Sieglinde, sentados de espaldas, a la lastimeras voces de las hijas del Rin, pero más solo "muñecas de madera dura" hieren el alma. “Hay muchos caminos que conducen a Roma, pero solo uno a la actual Bayreuth: ¡sumisión servil!”

La producción fue un gran éxito y la seria disputa entre Leman y Cosima finalmente se resolvió amistosamente. Al final, la principal baza seguía siendo Lilly Lehman. En 1876 cantaba gratis, pero ahora transfirió toda su tarifa y 10000 marcos adicionales al hospital de Bayreuth de St. Augusta para una cama permanente para músicos pobres, sobre lo que telegrafió a Cosima "con profundo respeto" y una alusión inequívoca. Érase una vez, la amante de Bayreuth se lamentó por el tamaño de la tarifa del cantante. ¿Cuál fue la razón principal de su hostilidad mutua? Dirigente. Aquí Lilly Lehman tenía su propia cabeza sobre sus hombros, en la que había demasiados pensamientos para obedecer ciegamente. En ese momento, la atención del cantante a la dirección era algo muy inusual. La dirección, incluso en los teatros más grandes, no se puso en nada, el director principal se dedicó al cableado limpio. Las estrellas ya estaban haciendo lo que querían. En el Teatro de la Corte de Berlín, la ópera que estaba en el repertorio no se repitió en absoluto antes de la representación, y los ensayos de nuevas representaciones se llevaron a cabo sin escenario. A nadie le importaban los intérpretes de los papeles pequeños, excepto Lilly Lehman, que “desempeñaba el papel de celosa supervisora” y, después del ensayo, se ocupaba personalmente de todos los negligentes. En la Ópera de la Corte de Viena, donde fue invitada al papel de Donna Anna, tuvo que extraer los momentos más necesarios de la producción del asistente de dirección. Pero el cantante recibió la clásica respuesta: “Cuando el señor Reichmann termine de cantar, irá a la derecha, y el señor von Beck irá a la izquierda, porque su camerino está del otro lado”. Lilly Lehman trató de poner fin a tal indiferencia, donde su autoridad se lo permitió. A un tenor muy conocido, se le ocurrió poner piedras en una caja preciosa falsa, que él siempre tomaba como si fuera una pluma, ¡y casi dejó caer su carga, habiendo recibido una lección de "toque natural"! En el análisis de Fidelio, no solo dio instrucciones precisas sobre poses, movimientos y utilería, sino que también explicó la psicología de todos los personajes, principales y secundarios. El secreto del éxito operístico para ella estaba sólo en la interacción, en una aspiración espiritual universal. Al mismo tiempo, se mostró escéptica sobre el ejercicio, no le gustaba la famosa compañía vienesa de Mahler precisamente por la falta de un vínculo inspirador: una personalidad desinteresada e influyente. Lo general y lo individual, en su opinión, no estaban en conflicto entre sí. La propia cantante pudo confirmar que ya en 1876 en Bayreuth, Richard Wagner defendió la revelación natural de la personalidad creativa y nunca usurpó la libertad del actor.

Hoy, un análisis detallado de “Fidelio” probablemente parecerá innecesario. Ya sea colgar una linterna sobre la cabeza del prisionero Fidelio, o si la luz fluirá "desde corredores distantes", ¿es realmente tan importante? Leman abordó con la mayor seriedad lo que en lenguaje moderno se llama fidelidad a la intención de la autora, y de ahí su intolerancia hacia Cósima Wagner. La solemnidad, las poses majestuosas y todo el estilo de la actuación de Leman hoy parecerá demasiado patético. Eduard Hanslik lamentó la falta de “poderosas fuerzas naturales” de la actriz y al mismo tiempo admiró su “espíritu exaltado, que, como el acero pulido, es indispensable en la fabricación de cualquier cosa y muestra a nuestros ojos una perla pulida a la perfección”. Leman debe tanto al talento visual como a la excelente técnica de canto.

Sus comentarios sobre las representaciones de ópera, realizadas en la era de la pompa italiana y el realismo escénico wagneriano, aún no han perdido su actualidad: vuélvanse a la mejora del canto y las artes escénicas, entonces los resultados serían incomparablemente más valiosos... Toda pretensión es del mal. ¡una!

Como base, ofreció la entrada en la imagen, la espiritualidad, la vida dentro de la obra. Pero Lehman era demasiado mayor para hacer valer el nuevo estilo del modesto espacio escénico. Las famosas torres de rodillos en la producción de Don Juan de Mahler en 1906, las estructuras de marcos estacionarias que dieron inicio a una nueva era en el diseño de escenarios, Leman, con toda su sincera admiración por Roller y Mahler, las percibía como una “cáscara repugnante”.

Así que no soportó la “música moderna” de Puccini y Richard Strauss, aunque con gran éxito enriqueció su repertorio con las canciones de Hugo Wolf, que nunca quiso aceptarlo. Pero el gran Verdi Leman amó durante mucho tiempo. Poco antes de su debut en Bayreuth en 1876, interpretó por primera vez el Réquiem de Verdi y un año después cantó en Colonia bajo la dirección del propio maestro. Luego, en el papel de Violetta, la experimentada heroína wagneriana reveló la profunda humanidad del bel canto de Verdi, tanto la impactó que la cantante gustosamente “confesaría su amor frente a todo el mundo musical, sabiendo que muchos me condenarán por esto… Escóndete la cara si crees a un Richard Wagner, pero ríete y diviértete conmigo si puedes empatizar… Solo hay música pura, y puedes componer lo que quieras.

Sin embargo, la última palabra, así como la primera, quedó en manos de Mozart. La anciana Leman, que, sin embargo, todavía aparecía como la imponente Donna Anna en la Ópera Estatal de Viena, la organizadora y patrocinadora de los festivales de Mozart en Salzburgo, regresó a su "patria". Con motivo del 150 aniversario del nacimiento del gran compositor, puso en escena Don Juan en el pequeño teatro de la ciudad. Insatisfecho con las inútiles versiones alemanas, Leman insistió en el italiano original. No por extravagancia, sino por el contrario, luchando por lo familiar y amado, no queriendo desfigurar la ópera querida en su corazón con "nuevas ideas", escribió, lanzando una mirada de reojo a la famosa producción de Mahler-Rollerian en Viena. ¿Escenario? Era un asunto secundario: se usaba todo lo que estaba a mano en Salzburgo. Pero por otro lado, durante tres meses y medio, bajo la dirección de Lilly Lehman, se sucedieron los ensayos más detallados e intensos. El ilustre Francisco di Andrade, caballero de la cinta de seda blanca, a quien Max Slevoht inmortalizó con una copa de champán en las manos, interpretó el papel principal, Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, que trajo el brillante Le Figaro de Viena, criticó la producción de Leman. La cantante, en cambio, insistió en su versión de Don Juan, aunque conocía todas sus debilidades.

Cuatro años más tarde, en Salzburgo, coronó el trabajo de su vida con una producción de La flauta mágica. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Reina de la Noche), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) son personalidades destacadas, representantes de la nueva era. La propia Lilly Lehman cantó First Lady, un papel con el que una vez debutó. El círculo se cerró con el glorioso nombre de Mozart. La mujer de 62 años todavía tenía fuerzas suficientes para resistir el papel de Donna Anna frente a luminarias como Antonio Scotti y Geraldine Farrar ya en el segundo título del festival de verano: Don Juan. El Festival de Mozart terminó con la solemne colocación del Mozarteum, que fue principalmente mérito de Leman.

Tras ello, Lilly Lehman se despidió de los escenarios. El 17 de mayo de 1929 murió, entonces ya tenía más de ochenta años. Los contemporáneos admitieron que una era entera se había ido con ella. Irónicamente, el espíritu y la obra de la cantante revivieron con un nuevo esplendor, pero con el mismo nombre: la gran Lotta Lehman no estaba emparentada con Lilly Lehman, pero resultó ser sorprendentemente cercana a ella en espíritu. En las imágenes creadas, al servicio del arte y en la vida, tan diferente a la vida de una prima donna.

K. Khonolka (traducción — R. Solodovnyk, A. Katsura)