Jonás Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

El tenor más cotizado de la ópera mundial, cuya agenda está apretada para los próximos cinco años, ganador del premio de la crítica italiana 2009 y de los Premios Classica 2011 de las casas discográficas. Un artista cuyo nombre en el cartel garantiza un lleno total para casi cualquier título en los mejores teatros de ópera europeos y americanos. A esto podemos agregar la apariencia escénica irresistible y la presencia del carisma notorio, comprobado por todos... Un ejemplo para la generación más joven, un objeto de envidia en blanco y negro para los compañeros rivales: todo esto es él, Jonas Kaufman.

El éxito sonoro le llegó no hace mucho, en 2006, tras un debut superexitoso en el Metropolitano. A muchos les pareció que el apuesto tenor surgió de la nada, y algunos todavía lo consideran un niño mimado del destino. Sin embargo, la biografía de Kaufman es precisamente el caso en que el desarrollo progresivo armonioso, una carrera sabiamente construida y la pasión genuina del artista por su profesión han dado sus frutos. “Nunca he podido entender por qué la ópera no es muy popular”, dice Kaufman. "¡Es tan divertido!"

obertura

Su amor por la ópera y la música comenzó a una edad temprana, aunque sus padres de Alemania Oriental que se establecieron en Munich a principios de los años 60 no eran músicos. Su padre trabajaba como agente de seguros, su madre es maestra profesional, luego del nacimiento de su segundo hijo (la hermana de Jonas es cinco años mayor que él), se dedicó por completo a la familia y la crianza de los hijos. Un piso más arriba vivía el abuelo, un apasionado admirador de Wagner, que a menudo bajaba al apartamento de sus nietos e interpretaba sus óperas favoritas al piano. “Lo hizo solo para su propio placer”, recuerda Jonas, “él mismo cantó en tenor, cantó las partes femeninas en falsete, pero puso tanta pasión en esta actuación que para nosotros los niños fue mucho más emocionante y, en última instancia, más educativo. que escuchar el disco en un equipo de primera clase. El padre ponía discos de música sinfónica para los niños, entre ellos había sinfonías de Shostakovich y conciertos de Rachmaninoff, y la reverencia general por los clásicos era tan grande que durante mucho tiempo a los niños no se les permitía voltear los discos para no dañarlos sin darse cuenta.

A la edad de cinco años, el niño fue llevado a una función de ópera, no era para nada una Madama Butterfly para niños. Aquella primera impresión, tan brillante como un golpe, al cantante todavía le gusta recordar.

Pero después de eso no siguió la escuela de música, y las interminables vigilias por las teclas o con el arco (aunque desde los ocho años Jonas empezó a estudiar piano). Los padres inteligentes enviaron a su hijo a un estricto gimnasio clásico, donde, además de las materias habituales, enseñaban latín y griego antiguo, y ni siquiera había niñas hasta el octavo grado. Pero por otro lado, había un coro dirigido por un joven maestro entusiasta, y cantar allí hasta la graduación era una alegría, una recompensa. Incluso la mutación habitual relacionada con la edad pasó sin problemas e imperceptiblemente, sin interrumpir las clases por un día. Al mismo tiempo, se llevaron a cabo las primeras actuaciones pagas: participación en las fiestas de la iglesia y la ciudad, en la última clase, incluso sirviendo como corista en el Teatro Prince Regent.

Alegre Yoni creció como un chico normal: jugaba al fútbol, ​​hacía algunas travesuras en las lecciones, estaba interesado en la última tecnología e incluso soldaba una radio. Pero al mismo tiempo, también hubo una suscripción familiar a la Ópera de Baviera, donde actuaron los mejores cantantes y directores del mundo en los años 80, y viajes anuales de verano a varios lugares históricos y culturales de Italia. Mi padre era un apasionado amante del italiano, ya en la edad adulta él mismo aprendió el idioma italiano. Más tarde, a la pregunta de un periodista: “¿Le gustaría, Sr. Kaufman, al prepararse para el papel de Cavaradossi, ir a Roma, ver el Castel Sant'Angelo, etc.?” Jonas simplemente responderá: "¿Por qué ir a propósito? Lo vi todo cuando era niño".

Sin embargo, al final de la escuela, se decidió en el consejo de familia que el hombre debería recibir una especialidad técnica confiable. Y entró en la facultad de matemáticas de la Universidad de Munich. Duró dos semestres, pero las ansias de cantar lo vencieron. Se precipitó hacia lo desconocido, dejó la universidad y se convirtió en estudiante de la Escuela Superior de Música de Munich.

no muy alegre

A Kaufman no le gusta recordar a sus profesores de canto del conservatorio. Según él, “creían que los tenores alemanes debían cantar todos como Peter Schreyer, es decir, con un sonido ligero, ligero. Mi voz era como Mickey Mouse. ¡Sí, y lo que realmente puedes enseñar en dos lecciones de 45 minutos a la semana! La escuela superior tiene que ver con el solfeo, la esgrima y el ballet”. Sin embargo, la esgrima y el ballet seguirán siendo muy útiles para Kaufman: su Sigmund, Lohengrin y Fausto, Don Carlos y José convencen no solo vocalmente, sino también plásticamente, incluso con las armas en la mano.

El profesor de la clase de cámara Helmut Deutsch recuerda a Kaufman el estudiante como un joven muy frívolo, al que todo le resultaba fácil, pero él mismo no se obsesionaba demasiado con sus estudios, gozaba de especial autoridad entre sus compañeros por su conocimiento de todos los La última música pop y rock y la capacidad de arreglar rápidamente y es bueno cualquier grabadora o reproductor. Sin embargo, Jonas se graduó de la Escuela Superior en 1994 con honores en dos especialidades a la vez: como cantante de ópera y de cámara. Es Helmut Deutsch quien se convertirá en su socio constante en programas de cámara y grabaciones en más de diez años.

Pero en su natal y amada Munich, nadie necesitaba un apuesto y excelente estudiante con un tenor ligero, pero bastante trivial. Incluso para papeles episódicos. Solo se encontró un contrato permanente en Saarbrücken, en un teatro no muy de primer nivel en el "extremo oeste" de Alemania. Dos temporadas, en nuestro idioma, en “morsas” o bellamente, a la europea, en compromisos, en papeles minúsculos, pero muchas veces, a veces todos los días. Inicialmente, se hizo sentir la mala puesta en escena de la voz. Cada vez se hacía más difícil cantar, ya aparecían pensamientos sobre volver a las ciencias exactas. El colmo fue la aparición en el papel de uno de los armígeros en Parsifal de Wagner, cuando en el ensayo general el director dijo delante de todos: "No puedes ser oído" - y no había voz en absoluto, incluso duele hablar.

Un colega, un bajo anciano, se compadeció, dio el número de teléfono de un maestro-salvador que vivía en Trier. Su nombre, Michael Rhodes, en honor a Kaufman, ahora es recordado con gratitud por miles de sus admiradores.

Griego de nacimiento, el barítono Michael Rhodes cantó durante muchos años en varios teatros de ópera de los Estados Unidos. No hizo una carrera destacada, pero ayudó a muchos a encontrar su propia voz real. En el momento de la reunión con Jonas, el Maestro Rhodes tenía más de 70 años, por lo que la comunicación con él también se convirtió en una rara escuela histórica, que se remonta a las tradiciones de principios del siglo XX. El propio Rhodes estudió con Giuseppe di Luca (1876-1950), uno de los barítonos y profesores de canto más destacados del siglo XXII. De él, Rhodes adoptó la técnica de expandir la laringe, permitiendo que la voz sonara libre, sin tensión. Un ejemplo de tal canto se puede escuchar en las grabaciones supervivientes de di Luca, entre las que hay duetos con Enrico Caruso. Y si tenemos en cuenta que di Luca cantó las partes principales de 22 temporadas seguidas en el Metropolitan, pero incluso en su concierto de despedida en el 1947 (cuando el cantante tenía 73 años) su voz sonaba plena, entonces podemos Concluyo que esta técnica no solo da una técnica vocal perfecta, sino que también prolonga la vida creativa del cantante.

El maestro Rhodes explicó al joven alemán que la libertad y la capacidad de distribuir las propias fuerzas son los principales secretos de la vieja escuela italiana. "Para que después de la actuación parezca que puedes cantar toda la ópera de nuevo". Sacó su verdadero timbre de barítono mate oscuro, puso notas altas brillantes, "doradas" para los tenores. Ya unos meses después del comienzo de las clases, Rhodes le predijo con confianza al alumno: "Serás mi Lohengrin".

En algún momento resultó imposible compaginar los estudios en Tréveris con el trabajo permanente en Saarbrücken, y la joven cantante, que finalmente se sintió como una profesional, decidió dedicarse a la “natación libre”. De su primer teatro permanente, a cuya compañía conservó los sentimientos más amistosos, se llevó no solo experiencia, sino también a la destacada mezzosoprano Margaret Joswig, quien pronto se convirtió en su esposa. Las primeras fiestas importantes aparecieron en Heidelberg (la opereta El príncipe estudiante de Z. Romberg), Würzburg (Tamino en La flauta mágica), Stuttgart (Almaviva en El barbero de Sevilla).

Acelerando

Los años 1997-98 trajeron a Kaufman las obras más importantes y un enfoque fundamentalmente diferente de la existencia en la ópera. Verdaderamente fatídico fue el encuentro en 1997 con el legendario Giorgio Strehler, que eligió a Jonas entre cientos de candidatos para el papel de Ferrando para una nueva producción de Così fan tutte. El trabajo con el maestro del teatro europeo, aunque corto en el tiempo y no llevado al final por el maestro (Streler murió de un infarto un mes antes del estreno), Kaufman recuerda con constante deleite frente a un genio que logró dar jóvenes artistas un poderoso impulso a la mejora dramática con sus ensayos llenos de fuego juvenil, al conocimiento de la verdad de la existencia del actor en las convenciones de la ópera. La actuación con un equipo de jóvenes cantantes talentosos (la pareja de Kaufman era la soprano georgiana Eteri Gvazava) fue grabada por la televisión italiana y fue un éxito en la gira por Japón. Pero no hubo un aumento en la popularidad, no siguió una gran cantidad de ofertas de los primeros teatros europeos al tenor, que posee la suma total de las cualidades deseadas para un joven amante de los héroes. Muy poco a poco, despacio, sin importarle la promoción, la publicidad, fue preparando nuevos partidos.

La Ópera de Stuttgart, que se convirtió en el “teatro básico” de Kaufmann en ese momento, fue el bastión del pensamiento más avanzado del teatro musical: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach y Martin Kusche actuaron allí. Trabajar con Kushey en “Fidelio” en 1998 (Jacquino), según las memorias de Kaufman, fue la primera experiencia poderosa de la existencia en el teatro del director, donde cada respiración, cada entonación del intérprete se debe a la dramaturgia musical y a la voluntad del director en el momento. Mismo tiempo. Por el papel de Edrisi en “King Roger” de K. Szymanowski, la revista alemana “Opernwelt” llamó al joven tenor “el descubrimiento del año”.

Paralelamente a las actuaciones en Stuttgart, Kaufman aparece en La Scala (Jacquino, 1999), en Salzburgo (Belmont en Abduction from the Seraglio), debuta en La Monnaie (Belmont) y en la Ópera de Zúrich (Tamino), en 2001 canta para la primera vez en Chicago, sin arriesgarse, eso sí, a partir de inmediato con el papel principal en Otelo de Verdi, y limitándose a interpretar el papel de Casio (lo mismo hará con su debut parisino en 2004). Por aquellos años, según palabras del propio Jonas, ni siquiera soñaba con el puesto de primer tenor sobre los escenarios del Met o Covent Garden: “¡Era como la luna delante de ellos!”.

Poco a Poco

Desde 2002, Jonas Kaufmann es solista a tiempo completo de la Ópera de Zúrich, al mismo tiempo, se amplía la geografía y el repertorio de sus actuaciones en las ciudades de Alemania y Austria. En versiones de concierto y semiescénicas, interpretó Fidelio de Beethoven y Los ladrones de Verdi, partes de tenor en la 9ª sinfonía, el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos y la Misa solemne de Beethoven, la Creación de Haydn y la Misa en mi bemol mayor de Schubert, la obra de Berlioz Réquiem y la Sinfonía Fausto de Liszt; Los ciclos de cámara de Schubert…

En 2002 tuvo lugar el primer encuentro con Antonio Pappano, bajo cuya dirección en La Monnaie Jonas participó en una producción esporádica del oratorio escénico de Berlioz La condenación de Fausto. Sorprendentemente, la brillante actuación de Kaufmann en la parte titular más difícil, junto al maravilloso bajo Jose Van Damme (Mefistófeles), no recibió una amplia respuesta en la prensa. Sin embargo, la prensa no consintió a Kaufman entonces con excesiva atención, pero afortunadamente, muchas de sus obras de esos años fueron capturadas en audio y video.

La Ópera de Zúrich, dirigida en esos años por Alexander Pereira, brindó a Kaufman un repertorio diverso y la oportunidad de mejorar vocalmente y en el escenario, combinando el repertorio lírico con uno dramático fuerte. Lindor en Nina de Paisiello, donde Cecilia Bartoli interpretó el papel principal, Idomeneo de Mozart, El emperador Tito en su propia Misericordia de Tito, Florestan en Fidelio de Beethoven, que más tarde se convirtió en el sello del cantor, el Duque en Rigoletto de Verdi, “Fierrabras” de F. Schubert revivió del olvido – cada imagen, vocalmente y actuando, está llena de habilidad madura, digna de permanecer en la historia de la ópera. Producciones curiosas, un conjunto potente (junto a Kaufman en el escenario están Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, en el podio están Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Pero como antes, Kaufman sigue siendo "ampliamente conocido en círculos estrechos" de clientes habituales en los teatros de habla alemana. Nada cambia incluso su debut en el Covent Garden de Londres en septiembre de 2004, cuando reemplazó al repentinamente retirado Roberto Alagna en The Swallow de G. Puccini. Fue entonces cuando tuvo lugar el encuentro con la prima donna Angela Georgiou, quien logró apreciar los datos sobresalientes y la confiabilidad de pareja de la joven alemana.

A toda voz

“Ha sonado la hora” en enero de 2006. Como aún dicen algunos con malicia, todo es una casualidad: el entonces tenor del Met, Rolando Villazón, interrumpió sus funciones durante mucho tiempo por serios problemas en su voz, Alfred fue necesitado con urgencia en La Traviata, Georgiou, caprichoso en la elección de socios, recordó y sugirió a Kaufman.

El aplauso tras el 3er acto al nuevo Alfred fue tan ensordecedor que, según recuerda Jonas, casi se le doblan las piernas, sin querer pensó: “¿De verdad hice esto?”. Fragmentos de esa actuación de hoy se pueden encontrar en You Tube. Una sensación extraña: voces brillantes, tocadas con temperamento. Pero, ¿por qué fue el Alfred banal, y no sus papeles anteriores profundos y anónimos, lo que sentó las bases para la popularidad estelar de Kaufman? Esencialmente una fiesta de pareja, donde hay mucha música hermosa, pero nada fundamental puede ser introducido en la imagen por la fuerza de voluntad de la autora, porque esta ópera es sobre ella, sobre Violetta. Pero tal vez sea precisamente este efecto de un choque inesperado de un fresco interpretación de un papel aparentemente estudiado a fondo, y trajo un éxito tan rotundo.

Fue con “La Traviata” que comenzó el auge de la popularidad estelar de la artista. Decir que "se despertó famoso" probablemente sería una exageración: la popularidad de la ópera está lejos de ser famosa por las estrellas de cine y televisión. Pero a partir de 2006, los mejores teatros de ópera empezaron a dar caza al cantante de 36 años, lejos de ser joven para los estándares actuales, tentándolo con competir con tentadores contratos.

En el mismo 2006, canta en la Ópera Estatal de Viena (La flauta mágica), debuta como José en Covent Garden (Carmen con Anna Caterina Antonacci, es un éxito rotundo, al igual que el CD editado con la actuación, y el papel de José por muchos años se convertirá en otro no solo icónico, sino también amado); en 2007 canta Alfred en la Ópera de París y La Scala, lanza su primer disco en solitario Arias románticas…

Al año siguiente, 2008, se suma a la lista de conquistadas “primeras escenas” Berlín con La bohème y la Lyric Opera de Chicago, donde Kaufman actuó con Natalie Dessay en Manon de Massenet.

En diciembre de 2008 tuvo lugar su único concierto en Moscú hasta el momento: Dmitry Hvorostovsky invitó a Jonas a su programa anual de conciertos en el Palacio de Congresos del Kremlin "Hvorostovsky and Friends".

En 2009, Kaufman fue reconocido por los gourmets de la Ópera de Viena como Cavaradossi en Tosca de Puccini (su debut en este papel icónico tuvo lugar un año antes en Londres). En el mismo 2009, regresaron a su Munich natal, en sentido figurado, no sobre un caballo blanco, sino con un cisne blanco: "Lohengrin", transmitido en vivo en pantallas gigantes en Max-Josef Platz frente a la Ópera de Baviera, reunió a miles. de compatriotas entusiastas , con lágrimas en los ojos escuchando la penetrante «In Fernem Land». El caballero romántico incluso fue reconocido con una camiseta y zapatillas que le impuso el director.

Y, por último, la apertura de temporada en La Scala, el 7 de diciembre de 2009. El nuevo Don Jose at Carmen es una actuación controvertida, pero un triunfo incondicional para el tenor bávaro. El comienzo de 2010: una victoria sobre los parisinos en su campo, "Werther" en la Ópera de la Bastilla, impecable francés reconocido por la crítica, una fusión completa con la imagen de JW Goethe y con el estilo romántico de Massenet.

con toda el alma

Me gustaría señalar que siempre que el libreto se basa en los clásicos alemanes, Kaufman muestra una reverencia especial. Ya sea el Don Carlos de Verdi en Londres o recientemente en la Ópera de Baviera, recuerda matices de Schiller, el mismo Werther o, sobre todo, Fausto, que invariablemente evocan a los personajes de Goethe. La imagen del Doctor que vendió su alma ha sido inseparable del cantante durante muchos años. También podemos recordar su participación en Doctor Faust de F. Busoni en el papel episódico del Estudiante, y las ya mencionadas Condenation of Faust de Berlioz, Faust Symphony de F. Liszt, y arias de Mephistopheles de A. Boito incluidas en el CD solista “Arias of verismo”. Su primera apelación al Fausto del cap. Gounod en 2005 en Zúrich solo puede ser juzgado por una grabación de video en funcionamiento del teatro disponible en la Web. Pero dos actuaciones muy diferentes esta temporada, en el Met, que se retransmitió en directo en cines de todo el mundo, y una más modesta en la Ópera de Viena, dan una idea del trabajo en curso sobre la imagen inagotable de los clásicos mundiales. . Al mismo tiempo, el propio cantante admite que para él la encarnación ideal de la imagen de Fausto está en el poema de Goethe, y para su adecuado traslado al escenario de la ópera se necesitaría el volumen de la tetralogía de Wagner.

En general, lee mucha literatura seria, sigue lo último del cine de élite. La entrevista de Jonas Kaufmann, no solo en su alemán nativo, sino también en inglés, italiano, francés, es una lectura invariablemente fascinante: el artista no se sale con la suya con frases generales, sino que habla de sus personajes y del teatro musical en su conjunto de manera equilibrada. y camino profundo.

Ensanchamiento

Es imposible no mencionar otra faceta de su trabajo: la interpretación de cámara y la participación en conciertos sinfónicos. Cada año, no es demasiado perezoso para hacer un nuevo programa de su familia Lieder junto con un ex profesor, y ahora un amigo y socio sensible, Helmut Deutsch. La intimidad, la franqueza de la declaración no impidió que el otoño de 2011 reuniera una sala llena de 4000 milésimas del Metropolitan en una velada de cámara como esta, que no está aquí desde hace 17 años, desde el concierto en solitario de Luciano Pavarotti. Una “debilidad” especial de Kaufmann son las obras de cámara de Gustav Mahler. Con este místico autor siente una especial afinidad, que ha expresado en reiteradas ocasiones. La mayoría de los romances ya han sido cantados, “La Canción de la Tierra”. Más recientemente, especialmente para Jonas, el joven director de la Orquesta de Birmingham, un residente de Riga Andris Nelsons, encontró una versión nunca interpretada de las Canciones sobre niños muertos de Mahler con las palabras de F. Rückert en clave de tenor (una tercera menor más alta que la original). La penetración y adentrarse en la estructura figurativa de la obra de Kaufman es asombrosa, su interpretación está a la altura del registro clásico de D. Fischer-Dieskau.

La agenda del artista está apretada hasta 2017, todos lo quieren y lo seducen con diversas ofertas. El cantante se queja de que esto disciplina y traba al mismo tiempo. “Intenta preguntarle a un artista qué pinturas usará y qué quiere dibujar en cinco años. ¡Y tenemos que firmar contratos tan pronto!”. Otros le reprochan ser “omnívoro”, por alternar demasiado audazmente a Sigmund en “Valkyrie” con Rodolfo en “La Boheme”, ya Cavaradossi con Lohengrin. Pero Jonas responde a esto que ve la garantía de la salud vocal y la longevidad en la alternancia de estilos musicales. En esto, es un ejemplo de su amigo mayor Plácido Domingo, quien cantó un número récord de varias fiestas.

El nuevo totontenore, como lo llamaban los italianos ("tenor que todo lo canta"), es considerado por algunos demasiado alemán en el repertorio italiano y demasiado italianizado en las óperas de Wagner. Y para Faust o Werther, los conocedores del estilo francés prefieren voces más tradicionales, ligeras y brillantes. Bueno, uno puede discutir sobre los gustos vocales durante mucho tiempo y en vano, la percepción de una voz humana en vivo es similar a la percepción de los olores, así como individualmente.

Una cosa es cierta. Jonas Kaufman es un artista original de la ópera moderna Olympus, dotado de un raro complejo de todos los dones naturales. Frecuentes comparaciones con el tenor alemán más brillante, Fritz Wunderlich, quien murió prematuramente a la edad de 36 años, o con el brillante “Príncipe de la Ópera” Franco Corelli, quien además tenía no solo una deslumbrante voz oscura, sino también una apariencia de Hollywood, y también con Nikolai Gedda, el mismo Domingo, etc. .d. parecer infundado. A pesar de que el propio Kaufman percibe las comparaciones con grandes colegas del pasado como un cumplido, con gratitud (¡lo cual no siempre es el caso entre los cantantes!), él es un fenómeno en sí mismo. Sus interpretaciones actorales de personajes a veces forzados son originales y convincentes, y su voz en los mejores momentos sorprende con un fraseo perfecto, un piano increíble, una dicción impecable y una guía de sonido de arco perfecta. Sí, el timbre natural en sí mismo, tal vez, le parece a alguien desprovisto de un colorido reconocible único, instrumental. Pero este “instrumento” es comparable a las mejores violas o violonchelos, y su dueño está verdaderamente inspirado.

Jonas Kaufman cuida su salud, practica regularmente ejercicios de yoga, autoentrenamiento. Le encanta nadar, le encanta el senderismo y el ciclismo, especialmente en sus montañas bávaras natales, a orillas del lago Starnberg, donde ahora se encuentra su hogar. Él es muy amable con la familia, la hija en crecimiento y dos hijos. Le preocupa que la carrera de ópera de su esposa se haya sacrificado por él y sus hijos, y se regocija en los raros conciertos conjuntos con Margaret Josvig. Ella se esfuerza por pasar cada “vacación” corta entre proyectos con su familia, llenándose de energía para un nuevo trabajo.

Es pragmático en alemán, promete cantar el Otelo de Verdi no antes de “pasar” por Il trovatore, Un ballo in maschera y La fuerza del destino, pero no piensa específicamente en el papel de Tristán, recordando en broma que la primera Tristan murió después de la tercera actuación a la edad de 29 años, y quiere vivir mucho y cantar hasta los 60.

Para sus pocos fans rusos hasta ahora, las palabras de Kaufman sobre su interés en Herman en La dama de picas son de particular interés: "Tengo muchas ganas de interpretar a este alemán loco y al mismo tiempo racional que se ha abierto camino en Rusia". Pero uno de los obstáculos es que fundamentalmente no canta en un idioma que no habla. Bueno, esperemos que el Jonas lingüísticamente capaz supere pronto a nuestro "grande y poderoso", o por el bien de la ingeniosa ópera de Tchaikovsky, renuncie a su principio y aprenda la parte superior del tenor dramático de la ópera rusa de el interlineal, como todo el mundo. No hay duda de que lo logrará. Lo principal es tener suficiente fuerza, tiempo y salud para todo. ¡Se cree que el tenor Kaufman está entrando en su cenit creativo!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Discografía

Álbumes en solitario

• Richard Strauss. lieder Harmonia mundi, 2006 (con Helmut Deutsch)
• Arias romántico. Decca, 2007 (dir. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (con Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (dir. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (dir.Antonio Pappano)

Opera

CD

• marchantes El Vampiro. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (v. Froschauer)
• Weber. Oberón. Philips (Universal), 2005 (dirigida por John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Königskinder. Accord, 2005 (grabación del Festival de Montpellier, dir. Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (dir.Antonio Pappano)
• Beethoven. fidelio. Decca, 2011 (dir. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, o estar loco de amor. Arthaus Musik. Opernhaus Zúrich, 2002
• Monteverdi. El regreso de Ulises a su patria. Arthaus. Opernhaus Zúrich, 2002
• Beethoven. fidelio. Música de la casa de arte. Ópera de Zúrich, 2004
• Mozart. La misericordia de Tito. Clásicos de EMI. Opernhaus Zúrich, 2005
• Schubert. Fierrabrás. Clásicos de EMI. Ópera de Zúrich, 2007
• Bizet. carmen Dic. A la Royal Opera House, 2007
• Avestruz. El Caballero de la Rosa. Deca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Deca. Ópera Estatal de Baviera, 2009
• Massenet. Carnero castrado. Decá. París, Ópera de la Bastilla, 2010
• Puccini. tosca Deca. Ópera de Zúrich, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Dic. A la Royal Opera House, 2011

Nota:

La biografía de Jonas Kaufmann en forma de entrevista detallada con comentarios de colegas y estrellas mundiales de la ópera se publicó en forma de libro: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: “¿Meinen die wirklich mich?” (Henschel Verlag, Leipzig 2010).