José Krips |

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“Nací en Viena, crecí allí y siempre me atrajo esta ciudad, en la que late el corazón musical del mundo para mí”, dice Josef Krips. Y estas palabras no solo explican los hechos de su biografía, sirven como clave para la imagen artística de un músico destacado. Krips tiene derecho a decir: “Dondequiera que actúo, me ven ante todo como un director de orquesta vienés, personificando la creación musical vienesa. Y esto es especialmente apreciado y amado en todas partes”.

Oyentes de casi todos los países de Europa y América, aquellos que al menos una vez entraron en contacto con su arte jugoso, alegre, encantador, conocen a Krips como una verdadera corona, embriagado de música, entusiasta y cautivador del público. Krips es ante todo un músico y luego un director de orquesta. La expresividad es siempre más importante para él que la precisión, el impulso es superior a la lógica estricta. No es de extrañar que posea la siguiente definición: "Marcado pedante y correctamente por el director de un cuarto de compás significa la muerte de toda la música".

El musicólogo austriaco A. Viteshnik ofrece el siguiente retrato del director: “Josef Krips es un director optimista que se dedica sin piedad por completo a la creación musical. Este es un puñado de energía, que constantemente y con toda pasión toca música con todo su ser; que aborda la obra sin afectaciones ni manierismos, sino impulsivamente, con decisión, con dramatismo apasionante. No propenso a largas reflexiones, no agobiado por problemas estilísticos, no preocupado por los detalles o matices más pequeños, sino que se esfuerza constantemente por el todo, pone en movimiento emociones musicales excepcionales. Ni una estrella de consola, ni un director de orquesta para el público. Cualquier “coquetería de frac” le es ajena. Nunca corregirá sus expresiones faciales o sus gestos frente a un espejo. El proceso musical se refleja tan claramente en su rostro que se excluyen todos los pensamientos de convenciones. Desinteresadamente, con fuerza violenta, gestos ardientes, amplios y arrolladores, con un temperamento irresistible, conduce a la orquesta a través de las obras que va experimentando con su propio ejemplo. No un artista y no un anatomista musical, sino un archi-músico que contagia con su inspiración. Cuando levanta la batuta, desaparece cualquier distancia entre él y el compositor. Krips no se eleva por encima de la partitura, penetra en sus profundidades. Canta con cantantes, toca música con músicos y, sin embargo, tiene control total sobre la actuación”.

El destino de Krips como director está lejos de ser tan despejado como su arte. Su comienzo fue feliz, de niño mostró tempranamente talento musical, desde los seis años comenzó a estudiar música, desde los diez cantaba en el coro de la iglesia, a los catorce era excelente tocando el violín, la viola y el piano. Luego estudió en la Academia de Música de Viena bajo la dirección de maestros como E. Mandishevsky y F. Weingartner; después de trabajar durante dos años como violinista en una orquesta, se convirtió en director de coro de la Ópera Estatal de Viena ya la edad de diecinueve años se paró en su consola para dirigir Un ballo in maschera de Verdi.

Krips se estaba moviendo rápidamente a las alturas de la fama: dirigió los teatros de ópera en Dortmund y Karlsruhe y ya en 1933 se convirtió en el primer director de orquesta en la Ópera Estatal de Viena y recibió una clase en su alma mater, la Academia de Música. Pero en ese momento, Austria estaba ocupada por los nazis, y el músico de mentalidad progresista se vio obligado a renunciar a su cargo. Se mudó a Belgrado, pero pronto la mano del hitlerismo lo alcanzó aquí. A Krips se le prohibió dirigir. Durante siete largos años trabajó primero como oficinista y luego como tendero. Parecía que todo había terminado con la dirección. Pero Krips no se olvidó de su vocación, y los vieneses tampoco se olvidaron de su amado músico.

El 10 de abril de 1945, las tropas soviéticas liberaron Viena. Antes de que las ráfagas de guerra terminaran en suelo austríaco, Krips estaba de nuevo en el estrado del director. El 1 de mayo dirige la solemne interpretación de Las bodas de Fígaro en la Volksoper, bajo su dirección se reanudan los conciertos de la Musikverein el 16 de septiembre, la Ópera Estatal de Viena inicia sus labores el 6 de octubre con la actuación de Fidelio, y el 14 de octubre ¡Se abre la temporada de conciertos en la Filarmónica de Viena! Durante estos años, Krips es llamado “el ángel bueno de la vida musical vienesa”.

Pronto Josef Krips visitó Moscú y Leningrado. Varios de sus conciertos incluyeron obras de Beethoven y Tchaikovsky, Bruckner y Shostakovich, Schubert y Khachaturian, Wagner y Mozart; el artista dedicó toda la velada a la interpretación de los valses de Strauss. El éxito en Moscú marcó el comienzo de la fama mundial de Crips. Fue invitado a actuar en los Estados Unidos. Pero cuando el artista voló sobre el océano, las autoridades de inmigración lo detuvieron y lo colocaron en la tristemente célebre Isla Ellis. Dos días después, le ofrecieron regresar a Europa: no querían darle una visa de entrada al famoso artista, que había visitado recientemente la URSS. En protesta por la no intervención del gobierno austriaco, Krips no regresó a Viena, sino que permaneció en Inglaterra. Durante algún tiempo dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres. Más tarde, el director, sin embargo, tuvo la oportunidad de actuar en los Estados Unidos, donde fue recibido calurosamente por el público. En los últimos años, Krips ha dirigido orquestas en Buffalo y San Francisco. El director realizó giras regulares por Europa, realizando constantemente conciertos y representaciones de ópera en Viena.

Krips es legítimamente considerado uno de los mejores intérpretes de Mozart del mundo. Sus representaciones en Viena de las óperas Don Giovanni, El rapto del serrallo, Las bodas de Fígaro y sus grabaciones de óperas y sinfonías de Mozart nos convencen de la justicia de esta opinión. Un lugar no menos significativo en su repertorio lo ocupó Bruckner, varias de las cuales interpretó por primera vez fuera de Austria. Pero al mismo tiempo, su repertorio es muy amplio y abarcó varias épocas y estilos, desde Bach hasta compositores contemporáneos.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969