Mi experiencia tocando en una orquesta: la historia de un músico

Probablemente, si alguien me hubiera dicho hace 20 años que trabajaría en una orquesta profesional, entonces no lo habría creído. En esos años estudié flauta en una escuela de música, y ahora entiendo que era muy mediocre, aunque entonces, en comparación con otros estudiantes, era bastante bueno.

Después de graduarme en la escuela de música, decididamente dejé la música. "¡La música no te alimenta!" – todo el mundo lo dijo, y esto es realmente triste, pero cierto. Sin embargo, se había formado una especie de vacío en mi alma, y ​​faltaba tal flauta que, al enterarme de la banda de música que existía en nuestra ciudad, fui allí. Por supuesto, no pensé que me llevarían allí, esperaba simplemente caminar y jugar algo. Pero resultó que la dirección tenía intenciones serias y me contrataron de inmediato.

Y aquí estoy sentado en la orquesta. A mi alrededor hay músicos experimentados y de pelo gris que han trabajado en orquestas toda su vida. Al final resultó que, el equipo era masculino. Para mí en ese momento no estuvo mal, empezaron a cuidarme y no me hicieron grandes reclamos.

Aunque, probablemente, todo el mundo tenía suficientes quejas por dentro. Pasaron años antes de convertirme en músico profesional, con un conservatorio y experiencia a mis espaldas. Con paciencia y cuidado me educaron para convertirme en músico, y ahora estoy inmensamente agradecido con nuestro equipo. La orquesta resultó ser muy amigable, unida por numerosas giras e incluso eventos corporativos en general.

La música del repertorio de la banda de música siempre ha sido muy variada, desde los clásicos hasta el rock moderno popular. Poco a poco comencé a entender cómo jugar y a qué prestar atención. Y esto, ante todo, es estructura.

Al principio fue muy difícil, porque la afinación empezó a “flotar” a medida que los instrumentos tocaban y se calentaban. ¿Qué hacer? Me debatía entre tocar en sintonía con los clarinetes que siempre estaban sentados a mi lado y las trompetas que sonaban a mi espalda. Por momentos parecía que ya no podía hacer nada más, entonces mi sistema “flotaba” lejos de mí. Todas estas dificultades fueron desapareciendo gradualmente con el paso de los años.

Entendí cada vez más qué es una orquesta. Se trata de un solo cuerpo, un organismo que respira al unísono. Cada instrumento de la orquesta no es individual, es sólo una pequeña parte de un todo. Todas las herramientas se complementan y ayudan entre sí. Si no se cumple esta condición, la música no funcionará.

Muchos de mis amigos estaban perplejos por qué se necesitaba un director. "¡No lo estás mirando!" - ellos dijeron. Y efectivamente, parecía que nadie miraba al revisor. De hecho, aquí interviene la visión periférica: es necesario mirar simultáneamente las notas y al director.

El director es el cemento de la orquesta. Depende de él cómo sonará finalmente la orquesta y si esta música agradará al público.

Hay diferentes directores y he trabajado con varios de ellos. Recuerdo a un director de orquesta que, lamentablemente, ya no está en este mundo. Era muy exigente y exigente consigo mismo y con los músicos. Por las noches escribía partituras y trabajaba brillantemente con la orquesta. Incluso los espectadores presentes en la sala se dieron cuenta de lo serena que estaba la orquesta cuando llegó al estrado del director. Después de ensayar con él, la orquesta creció profesionalmente ante nuestros ojos.

Mi experiencia trabajando en una orquesta es invaluable. Se convirtió al mismo tiempo en una experiencia de vida. Estoy muy agradecida con la vida por darme una oportunidad tan única.