Jussi Bjorling |

Jussi Bjorling

El sueco Jussi Björling fue calificado por la crítica como el único rival del gran italiano Beniamino Gigli. Uno de los vocalistas más notables también fue llamado "amado Jussi", "Apollo bel canto". “Björling tenía una voz de una belleza realmente extraordinaria, con claras cualidades italianas”, señala VV Timokhin. “Su timbre conquistó con un brillo y calidez asombrosos, el sonido en sí se distinguió por una rara plasticidad, suavidad, flexibilidad y al mismo tiempo fue rico, jugoso, ardiente. En todo el registro, la voz del artista sonó uniforme y libre: sus notas altas eran brillantes y sonoras, el registro medio cautivaba con una dulce suavidad. Y en la forma misma de interpretación de la cantante se podía sentir la característica emoción italiana, la impulsividad, la apertura cordial, aunque cualquier tipo de exageración emocional siempre fue ajena a Björling.

Fue una encarnación viva de las tradiciones del bel canto italiano y fue un cantante inspirado por su belleza. Aquellos críticos que ubican a Björling entre la pléyade de famosos tenores italianos (como Caruso, Gigli o Pertile) tienen toda la razón, para quienes la belleza del canto, la plasticidad de la ciencia sólida y el amor por la frase legato son características integrales de la interpretación. apariencia. Incluso en obras de tipo verista, Björling nunca se desvió hacia la afectación, la tensión melodramática, nunca violó la belleza de una frase vocal con una recitación de canto o acentos exagerados. De todo esto no se sigue en absoluto que Björling no sea una cantante lo suficientemente temperamental. ¡Con qué animación y pasión sonaba su voz en las escenas brillantemente dramáticas de las óperas de Verdi y de los compositores de la escuela verística, ya fuera el final de Il trovatore o la escena de Turiddu y Santuzza de Rural Honor! Björling es una artista con un sentido de las proporciones finamente desarrollado, la armonía interna del conjunto, y la famosa cantante sueca aportó una gran objetividad artística, un tono narrativo concentrado al estilo italiano de interpretación con su intensidad de emociones tradicionalmente enfatizada.

La propia voz de Björling (así como la voz de Kirsten Flagstad) tiene un matiz peculiar de ligero elegíaco, tan característico de los paisajes del norte, la música de Grieg y Sibelius. Esta suave elegía dio un toque especial y conmovedor a la cantilena italiana, episodios líricos que Björling sonaba con una belleza hechizante y mágica.

Yuhin Jonatan Björling nació el 2 de febrero de 1911 en Stora Tuna en una familia de músicos. Su padre, David Björling, es un cantante bastante conocido, graduado del Conservatorio de Viena. El padre soñó que sus hijos Olle, Jussi y Yesta serían cantantes. Entonces, Jussi recibió sus primeras lecciones de canto de su padre. Ha llegado el momento en que David, que enviudó temprano, decidió llevar a sus hijos al escenario del concierto para alimentar a su familia y, al mismo tiempo, presentarles la música. Su padre organizó un conjunto vocal familiar llamado Björling Quartet, en el que el pequeño Jussi cantaba la parte de soprano.

Estos cuatro actuaron en iglesias, clubes, instituciones educativas de todo el país. Estos conciertos fueron una buena escuela para los futuros cantantes: los niños desde una edad temprana estaban acostumbrados a considerarse artistas. Curiosamente, en el momento de la actuación en el cuarteto, hay grabaciones de un Jussi muy joven, de nueve años, realizadas en 1920. Y comenzó a grabar regularmente desde los 18 años.

Dos años antes de la muerte de su padre, Jussi y sus hermanos tuvieron que conformarse con trabajos ocasionales antes de poder cumplir su sueño de convertirse en cantantes profesionales. Dos años más tarde, Jussi logró ingresar en la Real Academia de Música de Estocolmo, en la clase de D. Forsel, entonces director del teatro de la ópera.

Un año más tarde, en 1930, tuvo lugar la primera actuación de Jussi en el escenario de la Ópera de Estocolmo. La joven cantante interpretó el papel de Don Ottavio en Don Giovanni de Mozart y obtuvo un gran éxito. Al mismo tiempo, Björling continuó sus estudios en la Royal Opera School con el maestro italiano Tullio Voger. Un año después, Björling se convierte en solista en la Ópera de Estocolmo.

Desde 1933, la fama de un cantante talentoso se ha extendido por toda Europa. Esto se ve facilitado por sus exitosas giras en Copenhague, Helsinki, Oslo, Praga, Viena, Dresde, París, Florencia. La entusiasta acogida del artista sueco obligó a la dirección de teatros de varias ciudades a aumentar el número de representaciones con su participación. El famoso director de orquesta Arturo Toscanini invitó al cantante al Festival de Salzburgo en 1937, donde el artista interpretó el papel de Don Ottavio.

En el mismo año, Björling actuó con éxito en los EE. UU. Tras la realización del programa en solitario en la ciudad de Springfield (Massachusetts), muchos periódicos llevaron a las portadas reportajes sobre el concierto.

Según los historiadores del teatro, Björling se convirtió en el tenor más joven con el que la Ópera Metropolitana ha firmado un contrato para actuar en papeles principales. El 24 de noviembre, Jussi subió por primera vez al escenario del Metropolitan, debutando con la fiesta en la ópera La bohème. Y el 2 de diciembre, el artista cantó el papel de Manrico en Il trovatore. Además, según los críticos, con tal "belleza y brillo únicos", que cautivó de inmediato a los estadounidenses. Ese fue el verdadero triunfo de Björling.

VV Timokhin escribe: “Björling hizo su debut en el escenario del Covent Garden Theatre de Londres en 1939 con no menos éxito, y la temporada 1940/41 en el Metropolitan se abrió con la obra Un ballo in maschera, en la que el artista cantó el papel de Ricardo. Por tradición, la administración del teatro invita a los cantantes que son especialmente populares entre los oyentes a la apertura de la temporada. En cuanto a la mencionada ópera de Verdi, ¡se representó por última vez en Nueva York hace casi un cuarto de siglo! En 1940, Björling actuó por primera vez en el escenario de la Ópera de San Francisco (Un ballo in maschera y La bohème).

Durante la Segunda Guerra Mundial, las actividades del cantante se limitaron a Suecia. Ya en 1941, las autoridades alemanas, conscientes de los sentimientos antifascistas de Björling, le negaron una visa de tránsito por Alemania, necesaria para un viaje a los Estados Unidos; luego se canceló su gira en Viena, ya que se negó a cantar en alemán en “La Boheme” y “Rigoletto”. Björling actuó decenas de veces en conciertos organizados por la Cruz Roja Internacional a favor de las víctimas del nazismo, y así ganó especial popularidad y reconocimiento por parte de miles de oyentes.

Muchos oyentes se familiarizaron con el trabajo del maestro sueco gracias a la grabación. Desde 1938 ha estado grabando música italiana en el idioma original. Más tarde, el artista canta con casi la misma libertad en italiano, francés, alemán e inglés: al mismo tiempo, la belleza de la voz, la habilidad vocal, la precisión de la entonación nunca lo traicionan. En general, Björling influyó en el oyente principalmente con la ayuda de su timbre más rico y su voz inusualmente flexible, casi sin recurrir a gestos y expresiones faciales espectaculares en el escenario.

Los años de la posguerra estuvieron marcados por un nuevo auge del poderoso talento del artista, brindándole nuevos signos de reconocimiento. Actúa en los teatros de ópera más grandes del mundo, da muchos conciertos.

Entonces, en la temporada 1945/46, el cantante canta en el Metropolitan, recorre los escenarios de los teatros de ópera en Chicago y San Francisco. Y luego, durante quince años, estos centros de ópera estadounidenses albergan regularmente al famoso artista. En el Teatro Metropolitan desde entonces, solo han pasado tres temporadas sin la participación de Björling.

Al convertirse en una celebridad, Björling no rompió, sin embargo, con su ciudad natal, continuó actuando regularmente en el escenario de Estocolmo. Aquí brilló no solo en su repertorio italiano de coronación, sino que también hizo mucho para promover el trabajo de los compositores suecos, interpretados en las óperas La novia de T. Rangstrom, Fanal de K. Atterberg, Engelbrecht de N. Berg.

La belleza y fuerza de su tenor lírico-dramático, la pureza de la entonación, la dicción cristalina y la impecable pronunciación en seis idiomas la han convertido literalmente en legendaria. Entre los mayores logros del artista, en primer lugar, se encuentran los papeles en las óperas del repertorio italiano, desde los clásicos hasta los veristas: El barbero de Sevilla y Guillermo Tell de Rossini; “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore” de Verdi; “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot” de Puccini; “Payasos” de Leoncavallo; Rural Honor Mascagni. Pero junto a esto, él y el excelente Belmont en El rapto del serrallo y Tamino en La flauta mágica, Florestan en Fidelio, Lensky y Vladimir Igorevich, Fausto en la ópera de Gounod. En una palabra, el rango creativo de Björling es tan amplio como el rango de su poderosa voz. En su repertorio hay más de cuarenta piezas de ópera, ha grabado muchas decenas de discos. En conciertos, Jussi Björling actuó periódicamente con sus hermanos, que también se convirtieron en artistas bastante conocidos, y ocasionalmente con su esposa, la talentosa cantante Anne-Lisa Berg.

La brillante carrera de Björling terminó en su cénit. Los signos de enfermedades del corazón comenzaron a aparecer a mediados de los años 50, pero el artista trató de no notarlos. En marzo de 1960, sufrió un infarto durante una representación en Londres de La bohème; el espectáculo tuvo que ser cancelado. Sin embargo, apenas recuperado, Jussi reapareció en el escenario media hora más tarde y tras el final de la ópera se llevó una ovación de pie sin precedentes.

Los médicos insistieron en un tratamiento a largo plazo. Björling se negó a retirarse, en junio del mismo año hizo su última grabación: el Réquiem de Verdi.

El 9 de agosto dio un concierto en Gotemburgo, que estaba destinado a ser la última actuación del gran cantante. Se interpretaron arias de Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, canciones de Alven y Sibelius. Björling murió cinco semanas después, en septiembre de 1960, XNUMX.

El cantante no tuvo tiempo de implementar muchos de sus planes. Ya en otoño, la artista tenía previsto participar en la renovación de la ópera Manon Lescaut de Puccini en el escenario del Metropolitan. En la capital de Italia iba a completar la grabación de la parte de Richard en Un ballo in maschera. Nunca grabó el papel de Romeo en la ópera de Gounod.