Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Vi un manantial. Limpio y fresco, murmurando en voz alta, corrió por sus campos nativos. Las canciones de Amirov respiran frescura y pureza. Vi un plátano. Echando raíces profundas en la tierra, ascendió alto al cielo con su corona. Similar a este plátano es el arte de Fikret Amirov, que ha surgido precisamente por el hecho de que ha echado raíces en su suelo nativo. Nabi Hazri

La música de F. Amirov tiene un gran atractivo y encanto. El patrimonio creativo del compositor es extenso y multifacético, conectado orgánicamente con la música folclórica y la cultura nacional de Azerbaiyán. Una de las características más atractivas del lenguaje musical de Amirov es el melodismo: “Fikret Amirov tiene un rico don melódico”, escribió D. Shostakovich. “La melodía es el alma de su obra.”

El elemento de la música folclórica rodeó a Amirov desde la infancia. Nació en la familia del famoso tarksta y peztsakhanende (intérprete de mugham) Mashadi Jamil Amirov. “Shusha, de donde era mi padre, se considera legítimamente el conservatorio de Transcaucasia”, recordó Amirov. “… Fue mi padre quien me reveló el mundo de los sonidos y el secreto de los mughams. Incluso cuando era niño, aspiraba a imitar su juego de alquitrán. A veces era bueno en eso y traía una gran alegría. Las luminarias de la música azerbaiyana: el compositor U. Gadzhibekov y el cantante Bul-Bul desempeñaron un papel muy importante en la formación de la personalidad del compositor de Amirov. En 1949, Amirov se graduó en el Conservatorio, donde estudió composición en la clase de B. Zeidman. Durante los años de estudio en el conservatorio, el joven compositor trabajó en el aula de música folclórica (NIKMUZ), comprendiendo teóricamente el folclore y el arte del mugam. En este momento, se está formando el compromiso ardiente del joven músico con los principios creativos de U. Gadzhibekov, el fundador de la música profesional de Azerbaiyán y, en particular, de la ópera nacional. “Me llaman uno de los sucesores del trabajo de Uzeyir Gadzhibekov, y estoy orgulloso de ello”, escribió Amirov. Estas palabras fueron confirmadas por el poema "Dedicación a Uzeyir Gadzhibekov" (para unísono de violines y violonchelos con piano, 1949). Bajo la influencia de las operetas de Gadzhibekov (entre las que Arshin Mal Alan es especialmente popular), Amirov tuvo la idea de escribir su propia comedia musical Los ladrones de corazones (publicada en 1943). El trabajo se llevó a cabo bajo la dirección de U. Gadzhibekov. También contribuyó a la producción de esta obra en el Teatro Estatal de Comedia Musical, que se inauguró en aquellos difíciles años de guerra. Pronto Amirov escribe una segunda comedia musical: Good News (publicada en 1946). En este período también aparecieron la ópera “Uldiz” (“Estrella”, 1948), el poema sinfónico “En memoria de los héroes de la Gran Guerra Patria” (1943), el doble Concierto para violín y piano y orquesta (1946). . En 1947, el compositor escribió la sinfonía Nizami, la primera sinfonía para orquesta de cuerdas de la música azerbaiyana. Y finalmente, en 1948, Amirov creó sus famosos mughams sinfónicos "Shur" y "Kurd-ovshary", que representan un nuevo género, cuya esencia es la síntesis de las tradiciones de los cantantes populares azerbaiyanos-khanende con los principios de la música sinfónica europea. .

“La creación de los mughams sinfónicos “Shur” y “Kurd-ovshary” es una iniciativa de Bul-Bul”, señaló Amirov, Bul-Bul fue “el confidente, asesor y asistente más cercano de las obras que he escrito hasta ahora”. Ambas composiciones conforman un díptico, siendo independientes y al mismo tiempo conectadas entre sí por el parentesco modal y entonativo, la presencia de conexiones melódicas y un mismo leitmotiv. El papel principal en el díptico pertenece a Mugham Shur. Ambas obras se convirtieron en un acontecimiento destacado en la vida musical de Azerbaiyán. Recibieron un verdadero reconocimiento internacional y sentaron las bases para el surgimiento de maqoms sinfónicos en Tayikistán y Uzbekistán.

Amirov se mostró como un innovador en la ópera Sevil (post. 1953), escrita a partir del drama del mismo nombre de J. Jabarly, la primera ópera lírico-psicológica nacional. “El drama de J. Jabarly me resulta familiar desde la escuela”, escribió Amirov. “A principios de los años 30, en el teatro dramático de la ciudad de Ganj, tuve que interpretar el papel del hijo de Sevil, el pequeño Gunduz. … Traté de preservar en mi ópera la idea principal del drama: la idea de la lucha de la mujer del Este por sus derechos humanos, el patetismo de la lucha de la nueva cultura proletaria con la burguesía burguesa. En el proceso de trabajar en la composición, no me abandonó la idea de las similitudes entre los personajes de los héroes del drama de J. Jabarly y las óperas de Tchaikovsky. Sevil y Tatiana, Balash y Herman estaban cerca en su almacén interior. El poeta nacional de Azerbaiyán, Samad Vurgun, dio una calurosa bienvenida a la aparición de la ópera: "..." Sevilla "es rica en melodías encantadoras extraídas del tesoro inagotable del arte mugham y hábilmente refractadas en la ópera".

Un lugar importante en el trabajo de Amirov en los años 50-60. ocupado por obras para una orquesta sinfónica: la suite de colores brillantes "Azerbaiyán" (1950), "Azerbaiyán Capriccio" (1961), "Danzas sinfónicas" (1963), imbuidas de melos nacionales. La línea de mughams sinfónicos "Shur" y "Kurd-ovshary" después de 20 años continúa con el tercer mugham sinfónico de Amirov: "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), inspirado en la poesía de dos grandes poetas de Oriente: Hafiz y Behind. . En 1964, el compositor realizó la segunda edición de la sinfonía para orquesta de cuerdas “Nizami”. (La poesía del gran poeta y pensador azerbaiyano más tarde lo inspiró a crear el ballet "Nizami".) Con motivo del 600 aniversario de otro destacado poeta azerbaiyano, Nasimi, Amirov escribe un poema coreográfico para una orquesta sinfónica, un coro de mujeres, tenor, recitadores y compañía de ballet “La Leyenda de Nasimi”, y posteriormente realiza una versión orquestal de este ballet.

Un nuevo pico en el trabajo de Amirov fue el ballet "Las mil y una noches" (posterior a 1979), un colorido espectáculo coreográfico, como si irradiara la magia de los cuentos de hadas árabes. “Por invitación del Ministerio de Cultura de Irak, visité este país con N. Nazarova” (coreógrafa-directora del ballet. – NA). Traté de penetrar profundamente en la cultura musical del pueblo árabe, su plasticidad, la belleza de los rituales musicales, estudié monumentos históricos y arquitectónicos. Me enfrenté a la tarea de sintetizar lo nacional y lo universal…”, escribió Amirov. La partitura del ballet es de colores vivos, basada en el juego de timbres que imitan el sonido de los instrumentos populares. Los tambores juegan un papel importante en él, llevan una carga semántica importante. Amirov introduce otro color de timbre en la partitura: una voz (soprano) que canta el tema del amor y se convierte en un símbolo del principio ético.

Amirov, además de componer, participó activamente en actividades musicales y sociales. Fue secretario de las juntas de la Unión de Compositores de la URSS y la Unión de Compositores de Azerbaiyán, director artístico de la Sociedad Filarmónica del Estado de Azerbaiyán (1947), director del Teatro Académico de Ópera y Ballet de Azerbaiyán que lleva su nombre. MF Akhundova (1956-59). “Siempre soñé y sigo soñando que la música azerbaiyana se escuchará en todos los rincones del mundo… ¡Después de todo, la gente se juzga a sí misma por la música de la gente! Y si al menos parcialmente logré cumplir mi sueño, el sueño de toda mi vida, entonces soy feliz”, expresó Fikret Amirov su credo creativo.

N.Aleksenko