Música de cine |
La música de cine es un componente de una obra cinematográfica, uno de sus importantes medios de expresión. En el desarrollo de art-va musas. El diseño de la película distingue entre el período del cine mudo y el período del cine sonoro.
En el cine mudo, la música aún no formaba parte de la película. Ella no apareció en el proceso de hacer la película, sino durante su demostración: la proyección de películas estuvo acompañada por pianistas-ilustradores, tríos y, a veces, orquestas. Sin embargo, la necesidad absoluta de la música. el acompañamiento ya en esta etapa temprana en el desarrollo de la cinematografía reveló su naturaleza sonoro-visual. La música se ha convertido en una compañera indispensable del cine mudo. Se lanzaron álbumes de música recomendados para acompañar películas. obras. Al facilitar la tarea de los músicos-ilustradores, al mismo tiempo dieron lugar al peligro de la estandarización, la subordinación de varias artes. ideas a un solo principio de ilustratividad directa. Así, por ejemplo, el melodrama iba acompañado de música romántica histérica, cómica. películas – humorescas, scherzos, películas de aventuras – al galope, etc. Los intentos de crear música original para películas se remontan a los primeros años de existencia del cine. En 1908 C. Saint-Saens compuso música (una suite para cuerdas, instrumentos, piano y armonio en 5 partes) para el estreno de la película El asesinato del duque de Guisa. Se llevaron a cabo experimentos similares en Alemania, Estados Unidos.
En el Sov. Unión con el advenimiento de un arte cinematográfico nuevo y revolucionario, surgió un enfoque diferente de la cinematografía: comenzaron a crearse claviers y partituras musicales originales. acompañamiento de ciertas películas. Entre las más famosas se encuentra la música de DD Shostakovich para la película “New Babylon” (1929). En 1928 es. el compositor E. Meisel escribió música para demostrar búhos. película “Battleship Potemkin” en Berlín. Los compositores buscaron encontrar una solución musical única, independiente y concreta, determinada por la dramaturgia de la cinematografía. producción, su organización interna.
Con la invención del equipo de grabación de sonido, cada película recibió su propia banda sonora única. Su rango de sonido incluía una palabra sonora y ruidos.
Desde el nacimiento del cine sonoro, ya en la década de 1930. había una división de la cinematografía en intracuadro — concreto, motivado, justificado por el sonido de un instrumento representado en el cuadro, un altavoz de radio, el canto de un personaje, etc., y fuera de campo — “autor”, “condicional”. La música fuera de la pantalla está, por así decirlo, eliminada de la acción y, al mismo tiempo, caracteriza los eventos de la película, expresa el flujo oculto de la trama.
En las películas de los años 30, que se destacaron por su aguda dramatización de la trama, el texto sonoro adquirió gran importancia; la palabra y la acción se han convertido en las formas más importantes de caracterizar a un personaje. Una estructura tan cinematográfica necesitaba una gran cantidad de música intracuadro, concretando directamente el tiempo y el lugar de la acción. Los compositores buscaron dar su propia interpretación de las musas. imágenes; la música en el marco se convirtió en fuera de la pantalla. Principios de los 30. marcado por la búsqueda de la inclusión semántica de la música en la película como una cinemática significativa e importante. componente. Una de las formas más populares de caracterización musical de los personajes y eventos de la película es la canción. La música está muy difundida durante este período. una película de comedia basada en una canción popular.
Las muestras clásicas de K. de esta especie fueron creadas por IO Dunaevsky. Su música, canciones para películas ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, dir. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, dirigida por IA Pyriev), imbuido de una actitud alegre, que se distingue por el leitmotiv de las características, la temática. la sencillez, la sinceridad, ganó una inmensa popularidad.
Junto con Dunayevsky, los compositores br. Pokrass, TN Khrennikov y otros, más tarde, a principios de los años 50. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin y otros La película "Chapaev" (70, director hermano Vasiliev, comp. GN Popov) se distingue por la consistencia y precisión de la selección de música intracuadro. La estructura de entonación de la canción de la película (la base del desarrollo dramático es la canción popular), que tiene una sola leitingtonación, caracteriza directamente la imagen de Chapaev.
En películas de los años 30. la relación entre imagen y música se basó en el cap. arreglo basado en los principios del paralelismo: la música intensificó esta o aquella emoción, el estado de ánimo creado por el autor de la película, su actitud hacia el personaje, la situación, etc. la profundizan. De mayor interés en este sentido fue la música innovadora de DD Shostakovich para las películas Alone (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, dirigida por FM Ermler, SI Yutkevich). Junto con Shostakovich, los grandes búhos acuden al cine. compositores sinfónicos – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky y otros. Muchos de ellos colaboran en el cine a lo largo de toda su vida creativa. A menudo, las imágenes que surgieron en K. se convirtieron en la base de sinfonías independientes. o sinfonía vocal. pinchar. (cantata “Alexander Nevsky” de Prokofiev y otros). Junto con los directores de escena, los compositores buscan musas fundamentales. decisiones de la película, se esfuerzan por comprender el problema del lugar y el propósito de la música en el cine. Una comunidad verdaderamente creativa conectó la computadora. SS Prokofiev y dir. SM Eisenstein, quien trabajó en el problema de la estructura sonoro-visual de la película. Eisenstein y Prokofiev encontraron formas originales de interacción entre la música y las artes visuales. La música de Prokofiev para las películas de Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) e "Ivan the Terrible" (primera serie - 1; estreno en la pantalla 1945 - 2) se distingue por la concisión, la convexidad escultórica de las musas. representarán imágenes, su coincidencia exacta con el ritmo y la dinámica. soluciones (el contrapunto sonoro-visual desarrollado de forma innovadora alcanza una perfección especial en la escena de la Batalla en el Hielo de la película "Alexander Nevsky"). El trabajo conjunto en el cine, las búsquedas creativas de Eisenstein y Prokofiev contribuyeron a la formación del cine como un importante medio de arte. expresividad Esta tradición fue adoptada más tarde por los compositores de los años 1958 – principios. Años 50 El deseo de experimentar, el descubrimiento de nuevas posibilidades para combinar música e imágenes distingue el trabajo de EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky y otros.
Gran medida de arte. generalidad, característica de la música como arte en general, determina su papel en una obra cinematográfica: K. realiza “… la función de una imagen generalizada en relación con el fenómeno representado…” (SM Eisenstein), le permite expresar lo más importante pensamiento o idea para la película. El cine sonoro-visual moderno prevé la presencia de musas en la película. conceptos. Se basa en el uso de música motivada tanto fuera de la pantalla como dentro del marco, que a menudo se convierte en una forma discreta, pero profunda y sutil de comprender la esencia de los personajes humanos. Junto con el uso generalizado del método de paralelismo directo de música e imágenes, el uso “contrapuntístico” de la música comienza a jugar un papel cada vez más importante (cuyo significado fue analizado por SM Eisenstein incluso antes del advenimiento del cine sonoro). Construida sobre una yuxtaposición contrastante de música e imágenes, esta técnica realza el dramatismo de los hechos mostrados (el tiroteo de rehenes en la película italiana La larga noche de 1943, 1960, se acompaña de la alegre música de la marcha fascista; el feliz final episodios de la película italiana Divorcio en italiano, 1961, transcurren al son de una marcha fúnebre). Medio. la música ha sufrido una evolución. un leitmotiv que a menudo revela la idea general y más importante de la película (por ejemplo, el tema de Gelsomina en la película italiana The Road, 1954, dirigida por F. Fellini, el comediante N. Rota). A veces, en la película moderna, la música no se usa para realzar, sino para contener las emociones. Por ejemplo, en la película "400 golpes" (1959), el director F. Truffaut y el compositor A. Constantin luchan por la severidad de la música. temas para animar al espectador a una evaluación racional de lo que está sucediendo en la pantalla.
Musas. el concepto de la película está directamente subordinado al concepto general del autor. Así, por ejemplo, en Japón. película "The Naked Island" (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi), que narra la vida dura, difícil pero profundamente significativa de las personas que se baten en duelo con la naturaleza en la lucha por la existencia, la música aparece invariablemente en tomas que muestran el día a día del trabajo de estas personas, y desaparece inmediatamente cuando los grandes acontecimientos entran en sus vidas. En la película "The Ballad of a Soldier" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), representada como letrista. historia, imágenes de música tienen adv. base; encontrado por el compositor, la entonación musical afirma la belleza eterna e inmutable de las relaciones humanas sencillas y amables.
La música de la película puede ser original, escrita específicamente para esta película, o compuesta de melodías conocidas, canciones, música clásica. obras musicales En el cine moderno, a menudo se usa la música de los clásicos: J. Haydn, JS Bach, WA Mozart y otros, lo que ayuda a los cineastas a conectar la historia de lo moderno. mundo con alta humanística. tradiciones
La música ocupa el lugar más importante en la música. películas, historia dedicada sobre compositores, cantantes, músicos. O bien realiza cierta dramaturgia. funciones (si se trata de una historia sobre la creación de una pieza musical en particular), o se incluye en la película como un número de inserción. El papel principal de la música en las adaptaciones cinematográficas de representaciones de ópera o ballet, así como en las independientes creadas sobre la base de óperas y ballets. producciones cinematográficas. El valor de este tipo de cinematografía radica principalmente en la amplia divulgación de las mejores obras del clásico. y música moderna. En los años 60. en Francia se intentó crear un género de ópera cinematográfica original (Los paraguas de Cherburgo, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).
La música se incluye en películas animadas, documentales y de divulgación científica. En las películas animadas, se han desarrollado sus propios métodos de música. diseño. El más común de ellos es la técnica del paralelismo exacto de la música y la imagen: la melodía repite o imita literalmente el movimiento en la pantalla (además, el efecto resultante puede ser tanto paródico como lírico). Medio. de interés en este sentido son las películas de Amer. dirección W. Disney, y especialmente sus pinturas de la serie "Funny Symphonies", que encarnan musas famosas en imágenes visuales. pinchar. (por ejemplo, “Danza de los esqueletos” con la música del poema sinfónico de C. Saint-Saens “Danza de la muerte”, etc.).
Etapa de desarrollo musical moderno. el diseño de la película se caracteriza por la igual importancia de la música entre otros componentes del trabajo cinematográfico. La música de cine es una de las voces más importantes de la cinematografía. polifonía, que a menudo se convierte en la clave para revelar el contenido de la película.
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MI Shilova
