Luis Lablache |

Luis Lablache

Por un bajo maravilloso, Lablache fue apodado Zeus the Thunderer. Poseía una voz fuerte con un timbre brillante, un amplio registro, que sonaba muy bien tanto en la cantilena como en los pasajes virtuosos. Brillante actor, combinó en su arte la improvisación virtuosa con la veracidad realista, creó magníficas imágenes de diversos personajes. El compositor ruso AN Serov lo clasificó entre la “categoría de grandes cantantes y actores”. “Los fanáticos entusiastas de Lablache compararon su D superior con el rugido de una cascada y la explosión de un volcán”, escribe Yu.A. Volkov. – Pero la principal ventaja del cantante fue la capacidad en el momento adecuado de subordinar su temperamento grande y fácilmente inflamable a la intención del papel. Lablache combinó la improvisación inspiradora con una alta cultura musical y actoral.

Wagner, habiéndolo escuchado en Don Juan, dijo: “Un verdadero Leporello… Su bajo potente conserva todo el tiempo flexibilidad y sonoridad… Sonido sorprendentemente claro y brillante, aunque es muy móvil, este Leporello es un mentiroso incorregible, un conversador cobarde. No se alborota, no corre, no baila y, sin embargo, siempre está en movimiento, siempre en el lugar adecuado, donde su nariz afilada olía a ganancia, diversión o tristeza…”.

Luigi Lablache nació el 6 de diciembre de 1794 en Nápoles. Desde los doce años, Luigi estudió en el Conservatorio de Nápoles para tocar el violonchelo y luego el contrabajo. Después de participar (parte de contralto) en el Réquiem español, Mozart comenzó a estudiar canto. En 1812 debutó en la Ópera de San Carlo (Nápoles). Lablache actuó originalmente como un aficionado al bajo. La fama le trajo la interpretación del papel de Geronimo en la ópera "Matrimonio secreto".

El 15 de agosto de 1821, Lablache hizo su primera aparición en La Scala como Dandini en La Cenicienta de Rossini. Los milaneses lo recordaron en las óperas Don Pasquale y El barbero de Sevilla.

En las óperas cómicas, el bajo Lablache, “enormemente obeso”, era el ídolo del público. Su voz, de un timbre brillante y un rango enorme, gruesa y jugosa, no fue sin razón comparada por los contemporáneos con el rugido de una cascada, y la "D" superior se comparó con la explosión de un volcán. Un gran don actoral, una alegría inagotable y una mente profunda permitieron al artista brillar en el escenario.

Desde el papel de Bartolo Lablache creó una obra maestra. El carácter del viejo guardián se reveló desde un lado inesperado: resultó que no era un pícaro ni un avaro, sino un ingenuo gruñón, locamente enamorado de un joven alumno. Incluso mientras reprendía a Rosina, se tomó un momento para besar suavemente las yemas de los dedos de la niña. Durante la representación del aria sobre la calumnia, Bartolo entablaba un diálogo mímico con un compañero -escuchaba, se sorprendía, asombraba, indignaba-, tan monstruosa era la bajeza del venerable don Basilio para su ingenuidad.

El pico de la popularidad del cantante cae en el período de sus actuaciones en Londres y París en 1830-1852.

Muchos de sus mejores papeles están en las obras de Donizetti: Dulcamara ("Poción de amor"), Marine Faliero, Enrique VIII ("Ana Bolena").

G. Mazzini escribe sobre una de las representaciones de la ópera Anna Boleyn de la siguiente manera: “… la individualidad de los personajes, que los ciegos imitadores de las letras de Rossini descuidan tan bárbaramente, se observa diligentemente en muchas de las obras de Donizetti y se perfila con rara fuerza. ¿Quién no ha oído en la representación musical de Enrique VIII el modo cruel, a la vez tiránico y antinatural, del que habla la historia? Y cuando Lablache lanza estas palabras: “Otra se sentará en el trono inglés, será más digna de amor”, quien no siente cómo le tiembla el alma, quien no comprende en este momento el secreto del tirano, quien no mira a su alrededor este patio que condenó a muerte a Bolena?

Un episodio divertido es citado en su libro por D. Donati-Petteni. Describe la ocasión en que Lablache se convirtió en colaborador involuntario de Donizetti:

“En ese momento, Lablache organizaba veladas inolvidables en su lujoso apartamento, al que invitaba solo a sus amigos más cercanos. Donizetti también asistía a menudo a estas festividades, que los franceses llamaron, esta vez con razón, “pasta”.

Y en efecto, a medianoche, cuando cesó la música y terminó el baile, todos se dirigieron al comedor. Un gran caldero apareció allí en todo su esplendor, y en él, los invariables macarrones, con los que Lablache invariablemente trataba a los invitados. Todos recibieron su porción. El dueño de la casa estuvo presente en la comida y se contentó con ver comer a los demás. Pero tan pronto como los invitados terminaron de cenar, se sentó solo a la mesa. Una enorme servilleta atada al cuello le cubría el pecho, sin decir palabra comía los restos de su plato favorito con una avidez indescriptible.

Una vez que Donizetti, que también era muy aficionado a la pasta, llegó demasiado tarde, se lo comieron todo.

“Te daré pasta”, dijo Lablache, “con una condición”. Aquí está el álbum. Siéntate a la mesa y escribe dos páginas de música. Mientras estés componiendo, todos a tu alrededor se quedarán en silencio, y si alguien habla, pagará una multa, y yo castigaré al criminal.

“De acuerdo”, dijo Donizetti.

Tomó un bolígrafo y se puso a trabajar. Apenas había dibujado dos líneas musicales cuando los hermosos labios de alguien pronunciaron algunas palabras. Era la signora Persiani. Ella le dijo a Mario:

Apostamos a que está componiendo una cavatina.

Y Mario despreocupadamente respondió:

“Si fuera para mí, sería feliz.

Thalberg también rompió la regla, y Lablache llamó a los tres al orden con voz atronadora:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- ¡Terminé! exclamó Donizetti.

Escribió dos páginas de música en 22 minutos. Lablache le ofreció la mano y lo condujo al comedor, donde acababa de llegar un nuevo caldero de pasta.

El maestro se sentó a la mesa y empezó a comer como Gargantua. Mientras tanto, en la sala, Lablache anunciaba el castigo de los tres culpables de perturbar la paz: la signorina Persiani y Mario cantarían a dúo L'elisir d'amore, y Thalberg los acompañaría. Fue una escena maravillosa. Comenzaron a llamar en voz alta al autor, y Donizetti, atado con una servilleta, comenzó a aplaudirlos.

Dos días después, Donizetti le pidió a Lablache un álbum en el que grabó la música. Agregó las palabras y esas dos páginas de música se convirtieron en el coro de Don Pasquale, un hermoso vals que sonó en todo París dos meses después”.

No en vano, Lablache se convirtió en el primer intérprete del papel principal en la ópera Don Pasquale. La ópera se estrenó el 4 de enero de 1843 en el Théâtre d'Italien de París con Grisi, Lablache, Tamburini y Mario. El éxito fue triunfal.

La sala del teatro italiano nunca ha visto una reunión tan brillante de la nobleza parisina. Hay que ver, recuerda Escudier, y hay que oír a Lablache en la máxima creación de Donizetti. Cuando el artista apareció con su rostro infantil, con destreza y al mismo tiempo, como acomodándose bajo el peso de su gordo cuerpo (iba a ofrecer su mano y su corazón a la querida Norina), se escucharon risas amistosas en todo el salón. Cuando, con su asombrosa voz, superando a todas las demás voces y a la orquesta, tronó en el famoso e inmortal cuarteto, la sala se llenó de genuina admiración: la embriaguez del deleite, un gran triunfo tanto para el cantante como para el compositor.

Lablash interpretó muchos papeles excelentes en producciones rossinianas: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablache fue el primer intérprete de las partes de Walton (Bellini's Puritani, 1835), Count Moore (Verdi's Robbers, 1847).

Desde la temporada 1852/53 hasta la temporada 1856/57, Lablache cantó en la Ópera Italiana de San Petersburgo.

"El artista, que tenía una personalidad creativa brillante, interpretó con éxito partes heroicas y características, apareció ante la audiencia rusa como un aficionado al bajo", escribe Gozenpud. – El humor, la espontaneidad, un raro don escénico, una poderosa voz con un enorme registro determinaron su importancia como artista insuperable de la escena musical. Entre sus mayores logros artísticos, debemos nombrar en primer lugar las imágenes de Leporello, Bartolo, Don Pasquale. Todas las creaciones escénicas de Lablache, según los contemporáneos, fueron sorprendentes en su veracidad y vitalidad. Tal era, en particular, su Leporello: descarado y bonachón, orgulloso de las victorias del maestro y siempre descontento con todo, descarado, cobarde. Lablache cautivó al público como cantante y actor. En la imagen de Bartolo, no enfatizó sus propiedades negativas. Bartolo no estaba enojado y envidioso, sino divertido y hasta conmovedor. Quizás esta interpretación estuvo influenciada por la influencia de la tradición proveniente de El barbero de Sevilla de Paisiello. La principal cualidad del personaje creado por el artista fue la inocencia”.

Rostislav escribió: “Lablash logró darle (a un partido menor) un significado particularmente importante… Es a la vez ridículo y desconfiado, y engañado solo porque es simple. Nótese la expresión del rostro de Lablache durante el aria la calunma de don Basilio. Lablache hizo un dúo con el aria, pero el dúo es mímico. No comprende de repente toda la bajeza de la calumnia que le ofrece el astuto don Basilio, escucha, se sorprende, sigue cada movimiento de su interlocutor y aún no puede permitirse sus simples conceptos para que una persona pueda invadir tal bajeza.

Lablache, con un raro sentido del estilo, interpretó música italiana, alemana y francesa, sin exagerar ni caricaturizar en ninguna parte, siendo un gran ejemplo de talento y estilo artístico.

Al final de la gira en Rusia, Lablache completó sus actuaciones en el escenario de la ópera. Regresó a su Nápoles natal, donde murió el 23 de enero de 1858.