Evstigney Ipatovich Fomín |
Evstigney Fomin
E. Fomin es uno de los músicos rusos talentosos del siglo XIX, cuyos esfuerzos crearon una escuela nacional de compositores en Rusia. Junto con sus contemporáneos, M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich, sentó las bases del arte musical ruso. En sus óperas y en el melodrama Orfeo, se manifestó la amplitud de los intereses del autor en la elección de tramas y géneros, el dominio de varios estilos del teatro operístico de la época. La historia fue injusta con Fomin, como, de hecho, con la mayoría de los demás compositores rusos del siglo XIX. El destino de un músico talentoso fue difícil. Su vida terminó prematuramente y poco después de su muerte su nombre fue olvidado durante mucho tiempo. Muchos de los escritos de Fomin no han sobrevivido. Solo en la época soviética aumentó el interés por el trabajo de este notable músico, uno de los fundadores de la ópera rusa. Gracias a los esfuerzos de los científicos soviéticos, sus obras volvieron a la vida, se encontraron algunos datos escasos de su biografía.
Fomin nació en la familia de un artillero (soldado de artillería) del Regimiento de Infantería de Tobolsk. Perdió a su padre temprano, y cuando tenía 6 años, su padrastro I. Fedotov, un soldado de los Salvavidas del regimiento Izmailovsky, llevó al niño a la Academia de las Artes. 21 de abril de 1767 Fomin se convirtió en estudiante de la clase de arquitectura de la famosa Academia, fundada por la emperatriz Elizaveta Petrovna. Todos los artistas famosos del siglo XIX estudiaron en la Academia. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin y otros. Dentro de los muros de esta institución educativa, se prestó atención al desarrollo musical de los estudiantes: los estudiantes aprendieron a tocar varios instrumentos, a cantar. Se organizó una orquesta en la Academia, se organizaron óperas, ballets y representaciones dramáticas.
Las brillantes habilidades musicales de Fomin se manifestaron incluso en los grados elementales, y en 1776 el Consejo de la Academia envió a un estudiante de "arte arquitectónico" Ipatiev (como se llamaba a menudo a Fomin) al italiano M. Buini para aprender música instrumental, tocando el clavicordio. Desde 1777, la educación de Fomin continuó en las clases de música que se abrieron en la Academia de las Artes, encabezadas por el famoso compositor G. Paypakh, autor de la popular ópera Los buenos soldados. Fomin estudió teoría musical y los conceptos básicos de composición con él. Desde 1779, el clavecinista y director de orquesta A. Sartori se convirtió en su mentor musical. En 1782, Fomin se graduó brillantemente de la Academia. Pero como estudiante de la clase de música, no podía recibir una medalla de oro o plata. El Consejo lo notó solo con un premio en efectivo de 50 rublos.
Después de graduarse de la Academia, como pensionista, Fomin fue enviado a mejorar durante 3 años a Italia, a la Academia Filarmónica de Bolonia, que en ese momento se consideraba el centro musical más grande de Europa. Allí, bajo la guía del Padre Martini (maestro del gran Mozart), y luego de S. Mattei (con quien luego estudiaron G. Rossini y G. Donizetti), un modesto músico de la lejana Rusia continuó su educación musical. En 1785, Fomin fue admitido al examen para el título de académico y pasó esta prueba perfectamente. Lleno de energía creativa, con el alto título de "maestro de composición", Fomin regresó a Rusia en el otoño de 1786. A su llegada, el compositor recibió la orden de componer la ópera "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" con libreto de la propia Catalina II. . El estreno de la ópera y el debut de Fomin como compositor tuvo lugar el 27 de noviembre de 1786 en el Teatro Hermitage. Sin embargo, a la emperatriz no le gustaba la ópera, y esto fue suficiente para que la carrera de un joven músico en la corte quedara frustrada. Durante el reinado de Catalina II, Fomin no recibió ningún cargo oficial. Recién en 1797, 3 años antes de su muerte, fue finalmente aceptado al servicio de la dirección teatral como tutor de partes de ópera.
No se sabe cómo transcurrió la vida de Fomin en la década anterior. Sin embargo, el trabajo creativo del compositor estuvo activo. En 1787, compuso la ópera "Coachmen on a Frame" (con texto de N. Lvov), y al año siguiente aparecieron 2 óperas: "Party, or Guess, Guess the Girl" (la música y el libre no se han conservado) y “Los americanos”. Les siguió la ópera El hechicero, el adivino y el casamentero (1791). Para 1791-92. La mejor obra de Fomin es el melodrama Orfeo (texto de Y. Knyaznin). En los últimos años de su vida, escribió un coro para la tragedia de V. Ozerov "Yaropolk y Oleg" (1798), las óperas "Clorida y Milán" y "La manzana dorada" (c. 1800).
Las composiciones de ópera de Fomin son diversas en géneros. Aquí hay óperas cómicas rusas, una ópera en el estilo buffa italiano y un melodrama en un acto, donde el compositor ruso recurrió por primera vez a un tema trágico elevado. Para cada uno de los géneros seleccionados, Fomin encuentra un enfoque nuevo e individual. Por lo tanto, en sus óperas cómicas rusas, la interpretación del material folclórico, el método para desarrollar temas populares, atrae principalmente. El tipo de ópera "coral" rusa se presenta especialmente vívidamente en la ópera "Coachmen on a Setup". Aquí, el compositor hace un uso extensivo de diferentes géneros de canciones populares rusas: arrastrando las palabras, danza circular, danza, utiliza las técnicas de desarrollo de voz baja, yuxtaposición de melodía solista y estribillo coral. La obertura, un ejemplo interesante del sinfonismo de los primeros programas rusos, también se basó en el desarrollo de temas de baile de canciones folclóricas. Los principios del desarrollo sinfónico, basados en la libre variación de motivos, encontrarán una amplia continuación en la música clásica rusa, comenzando con Kamarinskaya de M. Glinka.
En la ópera basada en el texto del famoso fabulista I. Krylov "The Americans", Fomin mostró brillantemente el dominio del estilo de ópera buffa. El pináculo de su trabajo fue el melodrama "Orfeo", representado en San Petersburgo con la participación del famoso actor trágico de la época: I. Dmitrevsky. Esta actuación se basó en una combinación de lectura dramática con acompañamiento de orquesta. Fomin creó una música excelente, llena de patetismo tormentoso y profundizando la idea dramática de la obra. Se percibe como una sola acción sinfónica, con continuo desarrollo interno, dirigida a un clímax común al final del melodrama – “Danza de las Furias”. Números sinfónicos independientes (obertura y Danza de las Furias) enmarcan el melodrama como un prólogo y un epílogo. El principio mismo de comparar la música intensa de la obertura, los episodios líricos ubicados en el centro de la composición y el final dinámico dan testimonio de la asombrosa perspicacia de Fomin, quien allanó el camino para el desarrollo de la sinfonía dramática rusa.
El melodrama “se ha presentado varias veces en el teatro y mereció grandes elogios. El Sr. Dmitrevsky, en el papel de Orfeo, la coronó con su extraordinaria actuación”, leemos en un ensayo sobre Knyaznin, precedido por sus obras completas. El 5 de febrero de 1795 tuvo lugar el estreno de Orfeo en Moscú.
El segundo nacimiento del melodrama "Orfeo" ya tuvo lugar en el escenario soviético. En 1947 se presentó en una serie de conciertos históricos preparados por el Museo de Cultura Musical. MI Glinka. En los mismos años, el famoso musicólogo soviético B. Dobrokhotov restauró la partitura de Orfeo. El melodrama también se interpretó en conciertos dedicados al 250 aniversario de Leningrado (1953) y al 200 aniversario del nacimiento de Fomin (1961). Y en 1966 se interpretó por primera vez en el extranjero, en Polonia, en el congreso de música antigua.
La amplitud y variedad de las búsquedas creativas de Fomin, la brillante originalidad de su talento nos permiten considerarlo con razón como el mayor compositor de ópera de Rusia en el siglo XIX. Con su nuevo acercamiento al folclore ruso en la ópera “Cocheros en un montaje” y la primera apelación al tema trágico en “Orfeo”, Fomin abrió el camino para el arte operístico del siglo XIX.
A. Sokolova
