Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

El 1 de septiembre de 1953, el mundo de la música se conmocionó con la noticia de que camino a Japón, Jacques Thibault, uno de los violinistas más destacados del siglo XIX, el reconocido jefe de la escuela francesa de violín, fallecía a consecuencia de un accidente de avión cerca del Monte Semet cerca de Barcelona.

Thibaut fue un verdadero francés, y si uno puede imaginar la expresión más ideal del arte del violín francés, entonces se encarnó precisamente en él, su forma de tocar, su apariencia artística, un almacén especial de su personalidad artística. Jean-Pierre Dorian escribió en un libro sobre Thibaut: “Kreisler me dijo una vez que Thibault era el violinista más grande del mundo. Sin duda, fue el mayor violinista de Francia, y cuando tocaba, parecía que se escuchaba cantar a una parte de la propia Francia.

“Thibaut no solo fue un artista inspirado. Era un hombre claramente honesto, vivo, ingenioso, encantador, un verdadero francés. Su actuación, imbuida de una cordialidad sincera, optimista en el mejor sentido de la palabra, nació bajo los dedos de un músico que experimentó el gozo de la creación creativa en comunicación directa con el público. — Así respondió David Oistrakh a la muerte de Thibault.

Cualquiera que haya escuchado las obras para violín de Saint-Saens, Lalo, Franck interpretadas por Thibault nunca lo olvidará. Con gracia caprichosa hizo sonar el final de la sinfonía española de Lalo; con asombrosa plasticidad, perseguida la integridad de cada frase, transmitió las embriagadoras melodías de Saint-Saens; sublimemente bella, espiritualmente humanizada apareció ante el oyente la Sonata de Franck.

“Su interpretación de los clásicos no se vio limitada por el marco del academicismo seco, y la interpretación de la música francesa fue inimitable. Reveló de manera nueva obras como el Tercer Concierto, Rondo Capriccioso y Havanaise de Saint-Saens, la Sinfónica Española de Lalo, el Poema de Chausson, las sonatas de Fauré y Franck, etc. Sus interpretaciones de estas obras se convirtieron en modelo para las siguientes generaciones de violinistas.

Thibault nació el 27 de septiembre de 1881 en Burdeos. Su padre, un excelente violinista, trabajaba en una orquesta de ópera. Pero incluso antes del nacimiento de Jacques, la carrera violinística de su padre terminó debido a la atrofia del cuarto dedo de su mano izquierda. No había otra cosa que hacer que estudiar pedagogía, y no solo violín, sino también piano. Sorprendentemente, dominó con bastante éxito ambas esferas del arte musical y pedagógico. En cualquier caso, era muy apreciado en la ciudad. Jacques no recordaba a su madre, ya que ella murió cuando él tenía apenas un año y medio.

Jacques era el séptimo hijo de la familia y el menor. Uno de sus hermanos murió a los 2 años, el otro a los 6. Los sobrevivientes se distinguieron por una gran musicalidad. Alphonse Thibaut, un excelente pianista, recibió el primer premio del Conservatorio de París a la edad de 12 años. Durante muchos años fue una destacada figura musical en Argentina, a donde llegó poco después de terminar su formación. Joseph Thibaut, pianista, se convirtió en profesor en el conservatorio de Burdeos; estudió con Louis Diemer en París, Cortot encontró datos fenomenales de él. El tercer hermano, Francis, es violonchelista y posteriormente se desempeñó como director del conservatorio de Orán. Hippolyte, un violinista, alumno de Massard, que lamentablemente murió temprano de tisis, estaba excepcionalmente dotado.

Irónicamente, el padre de Jacques inicialmente (cuando tenía 5 años) comenzó a enseñar piano y Joseph, violín. Pero pronto los roles cambiaron. Tras la muerte de Hippolyte, Jacques pidió permiso a su padre para pasarse al violín, que le atraía mucho más que el piano.

La familia a menudo tocaba música. Jacques recordó las noches de cuarteto, donde los hermanos interpretaban las partes de todos los instrumentos. Una vez, poco antes de la muerte de Hippolyte, tocaron el trío b-moll de Schubert, la futura obra maestra del conjunto Thibaut-Cortot-Casals. El libro de memorias “Un violon parle” apunta al extraordinario amor del pequeño Jacques por la música de Mozart, también se dice repetidamente que su “caballo”, que despertaba la constante admiración del público, era el Romance (F) de Beethoven. Todo esto es muy indicativo de la personalidad artística de Thibaut. Mozart impresionó naturalmente la naturaleza armoniosa del violinista con la claridad, el refinamiento del estilo y el suave lirismo de su arte.

Thibaut permaneció toda su vida lejos de todo lo discordante en el arte; la dinámica áspera, la excitación expresionista y el nerviosismo le repugnaban. Su actuación se mantuvo invariablemente clara, humana y espiritual. De ahí la atracción por Schubert, luego por Frank, y desde el legado de Beethoven -hasta sus obras más líricas-, las novelas para violín, en las que prevalece una atmósfera ética elevada, mientras que el Beethoven “heroico” era más difícil. Si desarrollamos más la definición de la imagen artística de Thibault, tendremos que admitir que no fue un filósofo de la música, no impresionó con la interpretación de las obras de Bach, la tensión dramática del arte de Brahms le era ajena. Pero en Schubert, Mozart, la Sinfonía Española de Lalo y la Sonata de Franck, la asombrosa riqueza espiritual y el refinado intelecto de este artista inimitable se revelaron con la mayor plenitud. Su orientación estética comenzó a determinarse ya a una edad temprana, en la que, por supuesto, el ambiente artístico que reinaba en la casa de su padre jugó un papel muy importante.

A la edad de 11 años, Thibault hizo su primera aparición pública. El éxito fue tal que su padre lo llevó de Burdeos a Angers, donde, tras la actuación del joven violinista, todos los amantes de la música hablaron con entusiasmo de él. De regreso a Burdeos, su padre asignó a Jacques a una de las orquestas de la ciudad. Justo en este momento, Eugene Ysaye llegó aquí. Después de escuchar al niño, quedó impresionado por la frescura y originalidad de su talento. “Necesita que le enseñen”, le dijo Izai a su padre. Y el belga impresionó tanto a Jacques que comenzó a rogar a su padre que lo enviara a Bruselas, donde Ysaye enseñaba en el conservatorio. Sin embargo, el padre se opuso, pues ya había negociado sobre su hijo con Martin Marsik, profesor del Conservatorio de París. Y, sin embargo, como señaló más tarde el propio Thibault, Izai jugó un papel muy importante en su formación artística y se hizo cargo de muchas cosas valiosas de él. Habiéndose convertido ya en un artista importante, Thibault mantuvo un contacto constante con Izaya, visitaba a menudo su villa en Bélgica y era un compañero constante en conjuntos con Kreisler y Casals.

En 1893, cuando Jacques tenía 13 años, fue enviado a París. En la estación, su padre y sus hermanos lo despidieron, y en el tren, una señora compasiva lo atendió, preocupada porque el niño viajaba solo. En París, Thibault estaba esperando al hermano de su padre, un apuesto trabajador de una fábrica que construía barcos militares. La vivienda del tío en el Faubourg Saint-Denis, su rutina diaria y la atmósfera de trabajo sin alegría oprimían a Jacques. Habiendo emigrado de su tío, alquiló una pequeña habitación en el quinto piso de la Rue Ramey, en Montmartre.

Al día siguiente de su llegada a París, fue al conservatorio de Marsik y fue aceptado en su clase. Cuando Marsik le preguntó cuál de los compositores ama más a Jacques, el joven músico respondió sin dudarlo: Mozart.

Thibaut estudió en la clase de Marsik durante 3 años. Fue un ilustre maestro que formó a Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti y otros notables violinistas. Thibaut trató al maestro con reverencia.

Durante sus estudios en el conservatorio, vivió muy pobremente. El padre no podía enviar suficiente dinero: la familia era numerosa y las ganancias eran modestas. Jacques tenía que ganarse un dinero extra tocando en pequeñas orquestas: en el café Rouge del Barrio Latino, la orquesta del Teatro de Variedades. Posteriormente, admitió que no se arrepintió de esta dura escuela de su juventud y 180 actuaciones con la orquesta Variety, donde tocaba en la consola del segundo violín. No se arrepintió de la vida en el desván de la rue Ramey, donde vivía con dos conservadores, Jacques Capdeville y su hermano Félix. A veces se les unía Charles Mancier y pasaban noches enteras tocando música.

Thibaut se graduó del conservatorio en 1896, ganando el primer premio y una medalla de oro. Su carrera en los círculos musicales parisinos se consolida luego con actuaciones en solitario en conciertos en el Chatelet, y en 1898 con la orquesta de Edouard Colonne. A partir de ahora, es el favorito de París, y las actuaciones del Teatro de Variedades quedan para siempre atrás. Enescu nos dejó las líneas más brillantes sobre la impresión que causó el juego de Thibault durante este período entre los oyentes.

“Estudió antes que yo”, escribe Enescu, “con Marsik. Yo tenía quince años cuando lo escuché por primera vez; Para ser honesto, me dejó sin aliento. Estaba fuera de mí de placer. ¡Era tan nuevo, inusual!. El París conquistado lo llamaba el príncipe azul y estaba fascinado por él, como una mujer enamorada. Thibault fue el primero de los violinistas en revelar al público un sonido completamente nuevo, el resultado de la unidad completa de la mano y la cuerda estirada. Su forma de tocar era sorprendentemente tierna y apasionada. Comparado con él, Sarasate es la fría perfección. Según Viardot, este es un ruiseñor mecánico, mientras que Thibaut, especialmente de buen humor, era un ruiseñor viviente.

A principios del siglo XIX, Thibault viajó a Bruselas, donde actuó en conciertos sinfónicos; Izai dirige. Aquí comenzó su gran amistad, que duró hasta la muerte del gran violinista belga. De Bruselas, Thibaut fue a Berlín, donde conoció a Joachim, y el 1901 de diciembre vino a Rusia por primera vez para participar en un concierto dedicado a la música de compositores franceses. Actúa con el pianista L. Würmser y el director A. Bruno. El concierto, que tuvo lugar en diciembre de 29 en San Petersburgo, fue un gran éxito. Con no menos éxito, Thibaut da conciertos a principios de 1902 en Moscú. Su velada de cámara con el violonchelista A. Brandukov y la pianista Mazurina, cuyo programa incluía el Tchaikovsky Trio, deleitó a N. Kashkin: , y en segundo lugar, por la musicalidad estricta e inteligente de su interpretación. El joven artista evita cualquier afectación especialmente virtuosa, pero sabe sacar todo lo posible de la composición. Por ejemplo, no hemos escuchado de nadie el Rondo Capriccioso interpretado con tanta gracia y brillantez, aunque a la vez impecable en cuanto a la severidad del carácter de la interpretación.

En 1903, Thibault hizo su primer viaje a los Estados Unidos ya menudo dio conciertos en Inglaterra durante este período. Inicialmente, tocaba el violín de Carlo Bergonzi, más tarde el maravilloso Stradivarius, que perteneció al destacado violinista francés de principios del siglo XIX P. Baio.

Cuando en enero de 1906 Thibaut fue invitado por A. Siloti a San Petersburgo para dar conciertos, se lo describió como un violinista increíblemente talentoso que mostró tanto una técnica perfecta como una maravillosa melodía del arco. En esta visita, Thibault conquistó por completo al público ruso.

Thibaut estuvo en Rusia antes de la Primera Guerra Mundial dos veces más: en octubre de 1911 y en la temporada 1912/13. En los conciertos de 1911 interpretó el Concierto en mi bemol mayor de Mozart, la Sinfonía española de Lalo, las sonatas de Beethoven y Saint-Saens. Thibault dio una velada de sonata con Siloti.

En el Periódico Musical Ruso escribieron sobre él: “Thibault es un artista de altos méritos, alto vuelo. Brillo, poder, lirismo: estas son las características principales de su juego: "Prelude et Allegro" de Punyani, "Rondo" de Saint-Saens, tocado, o más bien cantado, con notable facilidad, gracia. Thibaut es más un solista de primera que un intérprete de cámara, aunque la sonata de Beethoven que interpretó con Siloti salió a la perfección.

La última observación sorprende, porque la existencia del famoso trío, fundado por él en 1905 con Cortot y Casals, está relacionada con el nombre de Thibaut. Casals recordó a este trío muchos años después con cálida calidez. En conversación con Corredor, dijo que el conjunto comenzó a funcionar unos años antes de la guerra de 1914 y sus integrantes los unía una fraternal amistad. “Fue de esta amistad que nació nuestro trío. ¡Cuántos viajes a Europa! ¡Cuánta alegría nos dio la amistad y la música!”. Y además: “La mayoría de las veces interpretamos el trío en si bemol de Schubert. Además, apareció en nuestro repertorio el trío de Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann y Ravel”.

Antes de la Primera Guerra Mundial, se planeó otro viaje de Thibault a Rusia. Los conciertos estaban programados para noviembre de 1914. El estallido de la guerra impidió la implementación de las intenciones de Thibault.

Durante la Primera Guerra Mundial, Thibaut fue reclutado por el ejército. Luchó en el Marne cerca de Verdun, resultó herido en la mano y casi pierde la oportunidad de jugar. Sin embargo, el destino resultó ser favorable: salvó no solo su vida, sino también su profesión. En 1916, Thibaut fue desmovilizado y pronto tomó parte activa en los grandes “Matines Nacionales”. En 1916, Henri Casadesus, en una carta a Siloti, enumera los nombres de Capet, Cortot, Evitte, Thibaut y Riesler y escribe: “Miramos hacia el futuro con profunda fe y queremos, incluso en tiempos de guerra, contribuir al ascenso de nuestro arte.”

El final de la guerra coincidió con los años de madurez del maestro. Es una autoridad reconocida, la cabeza del arte del violín francés. En 1920, junto con la pianista Marguerite Long, fundó la Ecole Normal de Musique, una escuela superior de música en París.

El año 1935 estuvo marcado por una gran alegría para Thibault: su alumna Ginette Neve ganó el primer premio en el Concurso Internacional Henryk Wieniawski en Varsovia, derrotando a rivales tan formidables como David Oistrakh y Boris Goldstein.

En abril de 1936, Thibaut llegó a la Unión Soviética con Cortot. Los músicos más grandes respondieron a sus actuaciones: G. Neuhaus, L. Zeitlin y otros. G. Neuhaus escribió: “Thibaut toca el violín a la perfección. No se puede lanzar un solo reproche a su técnica de violín. Thibault es “dulce sonoro” en el mejor sentido de la palabra, nunca cae en el sentimentalismo y la dulzura. Las sonatas de Gabriel Fauré y Caesar Franck, interpretadas por él junto a Cortot, fueron, desde este punto de vista, especialmente interesantes. Thibaut es elegante, su violín canta; Thibault es un romántico, el sonido de su violín es inusualmente suave, su temperamento es genuino, real, contagioso; la sinceridad de la interpretación de Thibaut, el encanto de su manera peculiar, cautivan al oyente para siempre…”

Neuhaus clasifica incondicionalmente a Thibaut entre los románticos, sin explicar específicamente cuál siente que es su romanticismo. Si esto se refiere a la originalidad de su estilo interpretativo, iluminado por la sinceridad, la cordialidad, entonces uno puede estar completamente de acuerdo con tal juicio. Sólo el romanticismo de Thibault no es “listoviano”, y mucho menos “pagano”, sino “franco”, proveniente de la espiritualidad y sublimidad de Cesar Franck. Su romance en muchos sentidos estaba en consonancia con el romance de Izaya, solo que mucho más refinado e intelectualizado.

Durante su estancia en Moscú en 1936, Thibaut se interesó mucho por la escuela de violín soviética. Llamó a nuestra capital “la ciudad de los violinistas” y expresó su admiración por la forma de tocar de los entonces jóvenes Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova y otros. “el alma de la actuación”, y que es tan diferente de nuestra realidad europea occidental”, y esto es tan característico de Thibaut, para quien el “alma de la actuación” siempre ha sido lo principal en el arte.

La atención de los críticos soviéticos fue atraída por el estilo de ejecución del violinista francés, sus técnicas de violín. I. Yampolsky los registró en su artículo. Él escribe que cuando Thibaut tocaba, se caracterizaba por: movilidad del cuerpo asociada con experiencias emocionales, un agarre bajo y plano del violín, un codo alto en el ajuste de la mano derecha y un agarre puro del arco con los dedos que son extremadamente móviles en un bastón. Thiebaud jugó con pequeñas piezas del arco, un detalle denso, usado a menudo en la culata; Usé mucho la primera posición y cuerdas abiertas.

Thibaut percibió la Segunda Guerra Mundial como una burla a la humanidad y una amenaza a la civilización. El fascismo con su barbarie era orgánicamente ajeno a Thibaut, heredero y custodio de las tradiciones de la más refinada de las culturas musicales europeas: la cultura francesa. Marguerite Long recuerda que al comienzo de la guerra, ella y Thibaut, el violonchelista Pierre Fournier y el concertino de la Gran Orquesta de la Ópera Maurice Villot estaban preparando para la interpretación el cuarteto con piano de Fauré, una composición escrita en 1886 y nunca interpretada. Se suponía que el cuarteto se grabaría en un disco de gramófono. La grabación estaba prevista para el 10 de junio de 1940, pero por la mañana los alemanes entraron en Holanda.

“Conmocionados, entramos al estudio”, recuerda Long. – Sentí el anhelo que se apoderó de Thibault: su hijo Roger luchó en primera línea. Durante la guerra, nuestra emoción alcanzó su apogeo. Me parece que el registro refleja esto correctamente y con sensibilidad. Al día siguiente, Roger Thibault tuvo una muerte heroica”.

Durante la guerra, Thibaut, junto con Marguerite Long, permanecieron en el París ocupado, y aquí en 1943 organizaron el Concurso Nacional Francés de Piano y Violín. Las competiciones que se convirtieron en tradicionales después de la guerra recibieron su nombre más tarde.

Sin embargo, la primera de las competiciones, celebrada en París en el tercer año de la ocupación alemana, fue un acto verdaderamente heroico y tuvo una gran trascendencia moral para los franceses. En 1943, cuando parecía que las fuerzas vivas de Francia estaban paralizadas, dos artistas franceses decidieron demostrar que el alma de una Francia herida era invencible. A pesar de las dificultades, aparentemente insuperables, armados solo con la fe, Marguerite Long y Jacques Thibault fundaron una competencia nacional.

Y las dificultades eran terribles. A juzgar por la historia de Long, transmitida en el libro de S. Khentova, fue necesario calmar la vigilancia de los nazis, presentando la competencia como una empresa cultural inofensiva; había que conseguir el dinero, que finalmente lo proporcionó la discográfica Pate-Macconi, que se hizo cargo de las tareas organizativas, además de subvencionar parte de los premios. En junio de 1943, finalmente se llevó a cabo la competencia. Sus ganadores fueron el pianista Samson Francois y el violinista Michel Auclair.

La siguiente competición tuvo lugar después de la guerra, en 1946. El gobierno de Francia participó en su organización. Los concursos se han convertido en un gran fenómeno nacional e internacional. Cientos de violinistas de todo el mundo participaron en los cinco concursos, que se desarrollaron desde el momento de su fundación hasta la muerte de Thibaut.

En 1949, Thibaut quedó conmocionado por la muerte de su amada alumna Ginette Neve, quien murió en un accidente aéreo. En la próxima competencia, se entregó un premio en su nombre. En general, los premios personalizados se han convertido en una de las tradiciones de los concursos de París: el Premio Memorial Maurice Ravel, el Premio Yehudi Menuhin (1951).

En la posguerra, se intensificaron las actividades de la escuela de música, fundada por Marguerite Long y Jacques Thibault. Los motivos que les llevaron a crear esta institución fueron el descontento con la puesta en escena de la enseñanza musical en el Conservatorio de París.

En los años 40, la Escuela tenía dos clases: la clase de piano, dirigida por Long, y la clase de violín, a cargo de Jacques Thibault. Fueron asistidos por sus alumnos. Los principios de la Escuela - estricta disciplina en el trabajo, un análisis minucioso del propio juego, la falta de regulación en el repertorio para desarrollar libremente la individualidad de los estudiantes, pero lo más importante - la oportunidad de estudiar con artistas tan destacados atrajo a muchos. alumnos a la Escuela. Los alumnos de la Escuela fueron introducidos, además de las obras clásicas, a todos los fenómenos principales de la literatura musical moderna. En la clase de Thibaut se aprendieron las obras de Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky y otros.

La actividad pedagógica cada vez más desarrollada de Thibaut fue interrumpida por una trágica muerte. Falleció lleno de energía enorme y aún lejos de agotarse. Los concursos que fundó y la Escuela siguen siendo un recuerdo imperecedero de él. Pero para quienes lo conocieron personalmente, seguirá siendo un Hombre con mayúscula, encantadoramente sencillo, cordial, amable, incorruptiblemente honesto y objetivo en sus juicios sobre otros artistas, sublimemente puro en sus ideales artísticos.

L.Raaben