Maracas: descripción de la herramienta, composición, variedades, historia, uso.

Las maracas pertenecen al grupo de instrumentos musicales de percusión, los llamados idiófonos, es decir, que suenan por sí mismos y no requieren condiciones adicionales para sonar. Debido a la sencillez del método de producción de sonido, fueron los primeros instrumentos musicales en la historia de la humanidad.

que es maracas

Este instrumento puede llamarse condicionalmente un sonajero musical que nos llegó de América Latina. Parece un juguete para niños que hace un crujido característico cuando se agita. Su nombre se pronuncia más correctamente como “maraca”, pero se ha corregido una traducción inexacta de la palabra española “maracas” al ruso, que es la designación del instrumento en plural.

Los musicólogos encuentran mención de tales cascabeles en manuscritos antiguos; sus imágenes se pueden ver, por ejemplo, en un mosaico de la ciudad italiana de Pompeya. Los romanos llamaban a estos instrumentos crotalons. Un grabado en color de la Enciclopedia, publicado en el siglo XIX, representa a las maracas como miembro de pleno derecho de la familia de la percusión.

Dispositivo

Inicialmente, el instrumento se elaboraba a partir del fruto del árbol iguero. Los indios latinoamericanos los tomaron como base no solo para los "sonajeros" musicales, sino también para artículos para el hogar, como platos. La fruta esférica se abría con cuidado, se quitaba la pulpa, se vertían pequeños guijarros o semillas de plantas en su interior y se le colocaba un asa en un extremo para sujetarla. La cantidad de relleno en diferentes instrumentos difería entre sí, lo que permitía que las maracas sonaran de manera diferente. El tono del sonido también dependía del grosor de las paredes del feto: cuanto mayor era el grosor, más grave era el sonido.

Los "sonajeros" de percusión modernos están hechos principalmente de materiales familiares: plástico, plástico, acrílico, etc. Tanto los materiales naturales (guisantes, frijoles y artificiales) como perdigones, perlas y otras sustancias similares se vierten en el interior. El mango es removible; esto es necesario para que el ejecutante pueda cambiar la cantidad y calidad del relleno durante el concierto para cambiar el sonido. Hay herramientas hechas de la manera tradicional.

Historia de origen

Las maracas “nacieron” en las Antillas, donde vivían los pueblos indígenas, los indios. Ahora el estado de Cuba se encuentra en este territorio. En la antigüedad, los instrumentos de ruido de choque acompañaron la vida de una persona desde el nacimiento hasta la muerte: ayudaron a los chamanes a realizar rituales, acompañaron varios bailes y rituales.

Los esclavos traídos a Cuba aprendieron rápidamente a tocar las maracas y comenzaron a usarlas en sus breves momentos de descanso. Estos instrumentos siguen siendo muy comunes, especialmente en África y América Latina: se utilizan para acompañar diversas danzas folclóricas.

Usar

Los “traqueteos” de ruido se utilizan principalmente en conjuntos que interpretan música latinoamericana. Las agrupaciones y grupos que ejecutan salsa, sambo, cha-cha-cha y otros bailes similares no se pueden imaginar sin tambores tocando maracas. Sin exagerar, podemos decir que este instrumento es parte integral de toda la cultura latinoamericana.

Las bandas de jazz lo utilizan para crear el sabor apropiado, por ejemplo, en géneros musicales como la bossa nova. Por lo general, los conjuntos usan un par de maracas: cada "sonido" se afina a su manera, lo que le permite diversificar el sonido.

Estos instrumentos de percusión han penetrado incluso en la música clásica. Fueron utilizados por primera vez por el fundador de la gran ópera italiana, Gaspare Spontini, en su obra Fernand Cortés, o la Conquista de México, escrita en 1809. El compositor necesitaba darle un toque característico a la danza mexicana. Ya en el siglo XIX, las maracas fueron introducidas en las partituras por compositores como Sergei Prokofiev en el ballet Romeo y Julieta, Leonard Bernstein en la Tercera Sinfonía, Malcolm Arnold en pequeñas suites para orquesta sinfónica, Edgard Varèse en la obra Ionization, en la que él juega el papel principal conjunto de instrumentos de percusión.

nombres regionales

Ahora hay muchas variedades de maracas: desde bolas grandes (cuyo antepasado fue la olla trípode de arcilla utilizada por los antiguos aztecas) hasta pequeños cascabeles que parecen un juguete para niños. Los instrumentos relacionados en cada región se nombran de manera diferente:

• la versión venezolana es dadoo;
• Mexicano – sonjaha;
• chileno - wada;
• guatemalteco – chinchin;
• Panameño – Nasisi.

En Colombia, las maracas tienen tres variantes del nombre: alfandoke, karangano y heraza, en la isla de Haití, dos: asson y cha-cha, en Brasil se les llama bapo o karkasha.

El sonido de los “cascabeles” difiere según la región. Por ejemplo, en Cuba, las maracas están hechas de metal (allí se llama maruga), respectivamente, el sonido será más retumbante y agudo. Estos instrumentos se utilizan principalmente en conjuntos pop y grupos especializados en música folklórica latinoamericana.