violín - instrumento musical

El violin es un instrumento musical de cuerda de arco de forma ovalada con huecos iguales a los lados del cuerpo. El sonido que se emite (fuerza y ​​timbre) al tocar un instrumento está influenciado por: la forma del cuerpo del violín, el material del que está hecho el instrumento y la calidad y composición del barniz con el que está recubierto el instrumento musical.

Las formas de violín eran establecido por el siglo XVI; famosos fabricantes de violines, la familia Amati, pertenecen a este siglo y principios del siglo XVII. Italia era famosa por la producción de violines. El violín es un instrumento solista desde el siglo XVII.

Diseño

El violín consta de dos partes principales: el cuerpo y el mástil, a lo largo de los cuales se estiran las cuerdas. El tamaño de un violín completo es de 60 cm, peso: 300-400 gramos, aunque hay violines más pequeños.

Cuadro

El cuerpo del violín tiene una forma redondeada específica. En contraste con la forma clásica de la caja, la forma del paralelogramo trapezoidal es matemáticamente óptima con muescas redondeadas en los lados, formando una "cintura". La redondez de los contornos exteriores y las líneas de la “cintura” aseguran la comodidad del Play, en particular en posiciones altas. Los planos inferior y superior del cuerpo (cubiertas) están conectados entre sí por tiras de madera (conchas). Tienen una forma convexa, formando “bóvedas”. La geometría de las bóvedas, así como su espesor, su distribución en un grado u otro determinan la fuerza y ​​el timbre del sonido. Se coloca un darling dentro de la caja, que comunica las vibraciones del soporte, a través de la plataforma superior, a la plataforma inferior. Sin ella, el timbre del violín pierde su vivacidad y plenitud.

La fuerza y ​​el timbre del sonido del violín están muy influenciados por el material del que está hecho y, en menor medida, por la composición del barniz. Se conoce un experimento con la eliminación química completa del barniz de un violín Stradivarius, después de lo cual su sonido no cambió. La laca protege al violín de cambios en la calidad de la madera bajo la influencia del medio ambiente y tiñe el violín con un color transparente de dorado claro a rojo oscuro o marrón.

La cubierta inferior está hecho de madera maciza de arce (otras maderas duras) o de dos mitades simétricas.

la cubierta superior está hecho de abeto resonante. Tiene dos orificios de resonancia: efectos (del nombre de la letra latina minúscula F, a la que se parecen). Un soporte descansa en el medio de la plataforma superior, sobre el cual descansan las cuerdas, fijadas en el soporte de cuerdas (debajo del diapasón). Un solo resorte está unido a la caja de resonancia superior debajo de la pata del soporte en el lado de la cuerda G: una tabla de madera ubicada longitudinalmente, que garantiza en gran medida la resistencia de la caja de resonancia superior y sus propiedades resonantes.

Las conchas unir las cubiertas inferior y superior, formando la superficie lateral del cuerpo del violín. Su altura determina el volumen y el timbre del violín, influyendo fundamentalmente en la calidad del sonido: cuanto más altas son las conchas, más amortiguado y suave es el sonido, más graves, más penetrantes y transparentes son las notas superiores. Los cascos están hechos, al igual que las cubiertas, de madera de arce.

Las esquinas en los laterales sirven para posicionar el arco al tocar. Cuando el arco apunta a una de las esquinas, el sonido se produce en la cuerda correspondiente. Si el arco está entre dos esquinas, el sonido se reproduce en dos cuerdas al mismo tiempo. Hay intérpretes que pueden producir sonido en tres cuerdas a la vez, pero para ello hay que desviarse de la regla de colocar el arco en las esquinas y cambiar la configuración del atril.ad

El cariño  es un espaciador redondo hecho de madera de abeto que conecta mecánicamente las tapas armónicas y transmite la tensión de las cuerdas y vibraciones de alta frecuencia a la tapa armónica inferior. Su ubicación ideal se encuentra experimentalmente, por regla general, el extremo del homie se encuentra debajo de la pata del soporte en el lado de la cuerda E, o junto a ella. Dushka es reorganizado solo por el maestro, ya que su más mínimo movimiento afecta significativamente el sonido del instrumento.

El cuello o apéndice , se utiliza para sujetar las cuerdas. Anteriormente hecho de maderas duras de ébano o caoba (generalmente ébano o palo de rosa, respectivamente). Hoy en día suele estar hecho de plásticos o aleaciones ligeras. Por un lado, el cuello tiene un lazo, por el otro, cuatro agujeros con ranuras para unir cuerdas. El extremo de la cuerda con un botón (mi y la) se enrosca en un orificio redondo, luego de lo cual, tirando de la cuerda hacia el cuello, se presiona en la ranura. Las cuerdas D y G a menudo se fijan en el cuello con un lazo que pasa por el orificio. Actualmente, las máquinas de tornillo de palanca a menudo se instalan en los orificios del cuello, lo que facilita enormemente la afinación. Mástiles de aleación ligera producidos en serie con máquinas estructuralmente integradas.

Red ISTE Loop hecho de cuerda gruesa o alambre de acero. Al reemplazar un bucle de hilo de más de 2.2 mm de diámetro por uno sintético (2.2 mm de diámetro), se debe insertar una cuña y se debe volver a perforar un orificio con un diámetro de 2.2, de lo contrario, la presión del punto de la cuerda sintética puede dañar el subcuello de madera.

Un botón  es una cabeza de una clavija de madera insertada en un orificio en el cuerpo, ubicado en el lado opuesto del cuello, que se usa para sujetar el cuello. La cuña se inserta en un orificio cónico correspondiente a su tamaño y forma, completamente y con fuerza, de lo contrario, es posible que se rompan el anillo y la cubierta. La carga sobre el botón es muy alta, unos 24 kg.

El soporte es un soporte para las cuerdas desde el costado del cuerpo y transmite vibraciones desde ellas a las tapas armónicas, directamente a la superior y a la inferior a través del darling. Por lo tanto, la posición del soporte afecta el timbre del instrumento. Se ha establecido experimentalmente que incluso un ligero desplazamiento del soporte conduce a un cambio significativo en la afinación del instrumento debido a un cambio en la escala y a algún cambio en el timbre. Cuando se desplaza al diapasón, el sonido se amortigua. más brillante El atril eleva las cuerdas por encima de la caja de resonancia superior a diferentes alturas por la posibilidad de tocar cada una de ellas con un arco, las distribuye a mayor distancia unas de otras en un arco de mayor radio que la cejuela, de manera que al tocar en una cuerda, el arco no se adherirá a las vecinas.

buitre

El mástil de un violín  es una tabla larga de madera sólida y dura (ébano negro o palisandro), curvada en la sección transversal para que, al tocar una cuerda, el arco no se pegue a las cuerdas adyacentes. La parte inferior del cuello está pegada al cuello, que pasa a la cabeza, que consta de una caja de clavijas y un rizo.ad

La nuez  es una placa de ébano situada entre el mástil y la cabeza, con ranuras para las cuerdas. Las ranuras en la tuerca distribuyen las cuerdas de manera uniforme y brindan espacio entre las cuerdas y el mástil.

El cuello  es un detalle semicircular que el ejecutante cubre con la mano durante la Obra, une estructuralmente el cuerpo del violín, el cuello y la cabeza. El cuello con la tuerca está unido al cuello desde arriba.

la caja de clavijas  es una parte del mástil en la que se hace una ranura frontalmente, dos pares de afinación clavijas se insertan en ambos lados, con la ayuda de las cuales se afinan las cuerdas. Las clavijas son varillas cónicas. La varilla se inserta en el orificio cónico del clavijero y se ajusta a él; el incumplimiento de esta condición puede provocar la destrucción de la estructura. Para una rotación más apretada o suave, las clavijas se presionan hacia adentro o hacia afuera de la caja, respectivamente, y para una rotación suave deben lubricarse con pasta de lapear (o tiza y jabón). Las clavijas no deben sobresalir mucho de la caja de clavijas. Las clavijas de afinación suelen estar hechas de ébano y, a menudo, están decoradas con incrustaciones de nácar o de metal (plata, oro).

el rizo siempre ha servido como algo así como una marca corporativa: evidencia del gusto y la habilidad del creador. Inicialmente, el rizo se parecía más a un pie femenino en un zapato, con el tiempo, la similitud se volvió cada vez menos: solo se reconoce el "talón", la "punta" ha cambiado más allá del reconocimiento. Algunos artesanos reemplazaron el rizo con una escultura, como una viola, con una cabeza de león tallada, por ejemplo, como lo hizo Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Los maestros del siglo XIX, alargando el diapasón de los violines antiguos, buscaron preservar la cabeza y el rizo como un "certificado de nacimiento" privilegiado.

Cuerdas, afinación y montaje del violín.

Las cuerdas van desde el mástil, a través del puente, sobre la superficie del mástil y a través de la tuerca hasta las clavijas, que se enrollan alrededor del clavijero. Composición de cuerdas:

• 1st - Mi de la segunda octava. La cuerda es homogénea en composición, timbre sonoro brillante.
• 2nd - La de la primera octava. Una cuerda con núcleo y trenza, a veces de composición homogénea ("Thomastik"), timbre suave y mate.
• 3rd - D de la primera octava. Cuerda con alma y trenza, tono suave mate.
• 4th - Sal de una pequeña octava. Cuerda con alma y trenza, de timbre áspero y denso.

Configuración del violín

El Un la cuerda se afina con un diapasón A or un piano . Las cuerdas restantes se afinan de oído en quintas puras: la Mi y Re cadenas de la La cuerda, la Sol cuerda de la Re cuerda .

Construcción de violín:

el rizo siempre ha servido como algo así como una marca corporativa: evidencia del gusto y la habilidad del creador. Inicialmente, el rizo se parecía más a un pie femenino en un zapato, con el tiempo, la similitud se hizo cada vez menos.

Algunos maestros reemplazaron el rizo con una escultura, como una viola con cabeza de león, por ejemplo, como lo hizo Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

Las clavijas de afinación or mecánica de clavijas son partes de los herrajes del violín, instaladas para tensar las cuerdas y afinar el violín.

Diapasón – una parte alargada de madera, a la que se presionan las cuerdas al tocar para cambiar de nota.

Una nuez es un detalle de los instrumentos de cuerda que limita la parte sonora de la cuerda y eleva la cuerda por encima del diapasón a la altura requerida. Para evitar que las cuerdas se muevan, la tuerca tiene ranuras correspondientes al grosor de las cuerdas.

La cáscara es la parte lateral del cuerpo (doblado o compuesto) de la música. instrumentos.

Resonador F – agujeros en forma de la letra latina “f”, que sirven para amplificar el sonido.

historia del violin

Los precursores del violín fueron el rebab árabe, el kobyz kazajo, el fidel español, la crotta británica, cuya fusión formó la viola. De ahí el nombre italiano para el violín. violín , así como el eslavo un instrumento de cuatro cuerdas de la plantilla de quinto orden (de ahí el nombre alemán para el violín - violín ).

La lucha entre la viola aristocrática y el violín popular, que duró varios siglos, terminó con la victoria de este último. Como instrumento popular, el violín se generalizó especialmente en Bielorrusia, Polonia, Ucrania, Rumanía, Istria y Dalmacia. Desde la segunda mitad del siglo XIX, se ha generalizado entre los tártaros. ^{[ 3 ]} . Desde el siglo XX, se ha encontrado en la vida musical de los Bashkirs. ^{[ 4 ]} .

A mediados del siglo XVI, el diseño moderno del violín se desarrolló en el norte de Italia. El derecho a ser considerado el inventor del violín “aristocrático” de tipo moderno es disputado por Gasparo da Salo (m. 16) de la ciudad de Bresci y Andrea Amati ^[En] (m. 1577) - el fundador de la escuela de Cremonese ^{[ 5 ]} . Los violines cremoneses Amati, conservados del siglo XVII, se distinguen por su excelente forma y excelente material. Lombardía fue famosa por la producción de violines en el siglo XVIII; los violines producidos por Stradivari y Guarneri son muy apreciados. ^{[ 6 ]}Los violines son hechos por luthieres.

“Árbol genealógico” del origen del violín moderno.

El violín ha sido un instrumento solista desde el siglo XVII. Se consideran las primeras obras para violín: “Romanesca per violino solo e basso” de Biagio Marini (17) y “Capriccio stravagante” de su contemporáneo Carlo Farina. Arcangelo Corelli es considerado el fundador de la interpretación artística del violín; luego siguen Torelli y Tartini, así como Locatelli (alumno de Corelli que desarrolló la técnica bravura del violín), su alumno Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, creador de la escuela de violín en Gran Bretaña, Giovanni Antonio Piani.

Accesorios y complementos

Tocan el violín con un arco, que se apoya en un bastón de madera, pasando de un lado a la cabeza, por el otro se sujeta un bloque. Se tira de un cabello de cola de caballo entre la cabeza y el bloque. El cabello tiene escamas de queratina, entre las cuales, al frotarlas, se impregna (impregnando) la colofonia, que permite que el cabello se adhiera a la cuerda y produzca sonido.

Hay otros complementos menos obligatorios:

• la mentonera está diseñado para la comodidad de presionar el violín con la barbilla. Las posiciones laterales, medias e intermedias se seleccionan según las preferencias ergonómicas del violinista.
• El puente está diseñado para la comodidad de colocar el violín sobre la clavícula. Montado en la cubierta inferior. Es una placa, recta o curva, dura o recubierta de un material blando, madera, metal o plástico, con fijaciones en ambos lados.
• Se requieren dispositivos de captación para convertir las vibraciones mecánicas del violín en eléctricas (para grabar, amplificar o convertir el sonido del violín usando dispositivos especiales). Si el sonido de un violín se forma por las propiedades acústicas de los elementos de su cuerpo, el violín es acústico, si el sonido está formado por componentes electrónicos y electromecánicos, es un violín eléctrico, si el sonido está formado por ambos componentes en un grado comparable, el violín se clasifica como semiacústico.
• La sordina es un pequeño “peine” de madera o goma de dos o tres dientes con ranura longitudinal. Se coloca encima del soporte y reduce su vibración, de modo que el sonido se vuelve amortiguado, "socky". Más a menudo, el silencio se usa en música orquestal y de conjunto.
• “Jammer”: un sordo pesado de goma o metal que se usa para hacer los deberes, así como para las clases en lugares que no toleran el ruido. Cuando se utiliza un jammer, el instrumento prácticamente deja de sonar y emite tonos de tono apenas distinguibles, suficientes para la percepción y el control por parte del ejecutante.
• Máquina de escribir  – un dispositivo metálico que consiste en un tornillo insertado en el orificio del cuello, y una palanca con un gancho que sirve para sujetar la cuerda, ubicada en el otro lado. La máquina permite una afinación más fina, que es más crítica para cuerdas monometálicas con poco estiramiento. Para cada tamaño de violín se pretende un tamaño determinado de la máquina, también los hay universales. Por lo general, vienen en negro, dorado, níquel o cromo, o una combinación de acabados. Hay modelos disponibles específicamente para cuerdas de tripa, para la cuerda Mi. Es posible que el instrumento no tenga máquinas en absoluto: en este caso, las cuerdas se insertan en los orificios del cuello. Es posible la instalación de máquinas no en todas las cadenas. Por lo general, en este caso, la máquina se coloca en la primera cadena.
• Otro accesorio para el violín es un estuche o baúl armario en el que se guardan y transportan el instrumento, el arco y accesorios adicionales.

Técnica para tocar el violín

Las cuerdas se presionan con cuatro dedos de la mano izquierda contra el diapasón (se excluye el pulgar). Las cuerdas se conducen con un arco en la mano derecha del ejecutante.

Presionar el dedo contra el diapasón acorta la cuerda, elevando así el tono de la cuerda. Las cuerdas que no se presionan con un dedo se llaman cuerdas abiertas y se denotan con cero.

El violin parte está escrita en la clave de sol.

El rango del violín es de la sal de una pequeña octava a la cuarta octava. Los sonidos más altos son difíciles.

Del semi-prensado de la cuerda en ciertos lugares, armonía son obtenidas . Algunos sonidos armónicos van más allá del rango de violín indicado anteriormente.

La aplicación de los dedos de la mano izquierda se llama digitación . El dedo índice de la mano se llama primero, el dedo medio es el segundo, el dedo anular es el tercero y el dedo meñique es el cuarto. Una posición es una digitación de cuatro dedos adyacentes separados por un tono o semitono. Cada cadena puede tener siete o más posiciones. Cuanto más alta es la posición, más difícil es. En cada cuerda, excluyendo las quintas, van principalmente solo hasta la quinta posición inclusive; pero en la quinta o la primera cuerda, ya veces en la segunda, se utilizan posiciones más altas, desde la sexta hasta la duodécima.

Las formas de conducir el arco. tienen una gran influencia en el carácter, la fuerza, el timbre del sonido y, de hecho, en el fraseo.

En un violín, normalmente puede tomar dos notas simultáneamente en cuerdas adyacentes ( cuerdas dobles ), en casos excepcionales - tres (se requiere una fuerte presión del arco), y no simultáneamente, pero muy rápidamente - tres ( cuerdas triples ) y cuatro. Tales combinaciones, en su mayoría armónicas, son más fáciles de realizar con cuerdas vacías y más difíciles sin ellas, y generalmente se usan en obras solistas.

Una orquesta muy común trémolo La técnica es la alternancia rápida de dos sonidos o la repetición del mismo sonido, creando el efecto de temblor, temblor, parpadeo.

El  técnica de col legno, que significa golpear la cuerda con el eje del arco, provoca un sonido de golpe mortal, que también es utilizado con gran éxito por los compositores de música sinfónica.

Además de tocar con un arco, utilizan tocar las cuerdas con uno de los dedos de la mano derecha – apretado (pizzicato).

Para debilitar o amortiguar el sonido, utilizan un mudo – una placa de metal, goma, goma, hueso o madera con huecos en la parte inferior para las cuerdas, que se sujeta a la parte superior del soporte o potra.

El violín es más fácil de tocar en aquellas teclas que permiten el mayor uso de cuerdas vacías. Los pasajes más convenientes son aquellos que están compuestos por escalas o sus partes, así como arpegios de tonalidades naturales.

Es difícil convertirse en violinista en la edad adulta (¡pero es posible!), ya que la sensibilidad de los dedos y la memoria muscular son muy importantes para estos músicos. La sensibilidad de los dedos de un adulto es mucho menor que la de una persona joven, y la memoria muscular tarda más en desarrollarse. Lo mejor es aprender a tocar el violín a partir de los cinco, seis, siete años, quizás incluso desde una edad más temprana.

10 violinistas famosos

• Arcángel Corelli
• Antonio Vivaldi
• José Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Iván Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Luis Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain

Grabación y actuación

Calificación

La parte de violín está escrita en la clave de sol. El rango de violín estándar es desde la sal de una pequeña octava hasta la cuarta octava. Los sonidos más altos son difíciles de ejecutar y se usan, por regla general, solo en la literatura virtuosa solista, pero no en las partes orquestales.

Posición de la mano

Las cuerdas se presionan con cuatro dedos de la mano izquierda contra el diapasón (se excluye el pulgar). Las cuerdas se conducen con un arco en la mano derecha del ejecutante.

Al presionar con un dedo, la longitud de la región oscilante de la cuerda disminuye, por lo que la frecuencia aumenta, es decir, se obtiene un sonido más alto. Las cuerdas que no se presionan con un dedo se llaman habiertos cuerdas y se indican con cero al indicar la digitación.

Al tocar la cuerda casi sin presión en los puntos de división múltiple se obtienen armónicos. Muchos armónicos están muy por fuera del rango de tono estándar del violín.

La disposición de los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón se llama digitación . El dedo índice de la mano se llama primero, el dedo medio es el segundo, el dedo anular es el tercero y el dedo meñique es el cuarto. Una posición es una digitación de cuatro dedos adyacentes separados por un tono o semitono. Cada cadena puede tener siete o más posiciones. Cuanto más alta sea la posición, más difícil será jugar limpiamente en ella. En cada cuerda, excepto la quinta (la primera cuerda), van principalmente solo hasta la quinta posición inclusive; pero en la primera cuerda, ya veces en la segunda, usan posiciones más altas, hasta la duodécima.

Hay al menos tres formas de sostener el arco. ^{[ 7 ]} :

• El viejo estilo ("alemán") , en el que el dedo índice toca el palo del arco con su superficie inferior, aproximadamente contra el pliegue entre la falange de la uña y el medio; dedos bien cerrados; el pulgar está opuesto al medio; el pelo del arco está moderadamente tenso.
• Una nueva forma (“franco-belga”) , en el que el dedo índice toca el bastón en ángulo con el extremo de su falange media; hay una gran brecha entre los dedos índice y medio; el pulgar está opuesto al medio; pelo de lazo muy tenso; posición inclinada del bastón.
• El método más nuevo ("ruso") , en el que el dedo índice toca el bastón desde el lado con un pliegue entre la falange media y el metacarpiano; cubriendo profundamente el bastón con la mitad de la falange de la uña y formando con ella un ángulo agudo, parece dirigir la conducción del arco; hay una gran brecha entre los dedos índice y medio; el pulgar está opuesto al medio; arco de pelo holgadamente tenso; posición recta (no inclinada) del bastón. Esta forma de sujetar el arco es la más adecuada para conseguir los mejores resultados sonoros con el menor gasto de energía.

Sostener el arco tiene una gran influencia en el carácter, la fuerza, el timbre del sonido y, en general, en el fraseo. En un violín, normalmente puede tomar dos notas simultáneamente en cuerdas vecinas ( notas dobles ), en casos excepcionales - tres (se requiere una fuerte presión del arco), y no simultáneamente, pero muy rápidamente - tres ( notas triples ) y cuatro. Tales combinaciones, en su mayoría armónicas, son más fáciles de realizar en cuerdas al aire y generalmente se usan en obras solistas.

Posición de la mano izquierda

• “Cuerdas abiertas”: los dedos de la mano izquierda no sujetan las cuerdas, es decir, el violín extrae cuatro notas separadas por quintas: gramo, re ¹ , ¹ , y con ² (sal de octava pequeña, re, la de primera octava, mi de segunda octava).
• Primera posición: los dedos de la mano izquierda, excepto el pulgar, pueden sujetar la cuerda en cuatro lugares, separados entre sí y de la cuerda al aire por un tono diatónico. Junto con las cuerdas al aire, forman una gama de sonidos de 20 toneladas desde la nota Sol de una pequeña octava hasta C de la segunda octava.

Primera posición

El pulgar se dirige al jugador, formando un "estante" en el que se encuentra el mástil del violín; solo realiza una función de apoyo. Los otros dedos de la mano izquierda se ubican en la parte superior, presionando las cuerdas sin sujetar el cuello. La mano izquierda tiene un total de siete posiciones “básicas”, que se basan en lo siguiente:

• Los dedos están ubicados en la posición correspondiente a las teclas blancas del piano;
• Los dedos no se mueven a lo largo del cuello;
• La distancia entre dedos adyacentes en la misma cuerda es un tono o un semitono;
• La distancia entre el cuarto dedo en la cuerda más grande y el primer dedo (trabajadores extremos) en la cuerda más pequeña es un tono.

Específicamente, la primera posición se ve así:

Trucos básicos:

• Détaché: cada nota se toca con un movimiento separado del arco, cambiando su dirección;
• Martelé: un golpe realizado por un empujón del arco, en el que la duración del sonido en sí es mucho más corta que el período de decaimiento de la sonoridad;
• Staccato abajo y arriba con el arco – movimiento del arco con parada;
• Staccato volant es un tipo de staccato. Al tocar, el arco salta, separándose de las cuerdas;
• Spiccato: trazo entrecortado y con rebote, staccato ponderado con movimiento adicional del hombro;
• Sautillé – un toque rebote, aligerado y acelerado por Spiccato;
• Ricochet-saltato – golpe realizado golpeando el pelo de un arco levantado en una cuerda, por regla general, es realizado por un grupo continuo;
• Tremolo: repetición rápida múltiple de un sonido o una alternancia rápida de dos sonidos no adyacentes, dos consonancias (intervalos, acordes), un solo sonido y consonancia.
• Legato: una interpretación conectada de sonidos, en la que hay una transición suave de un sonido a otro, no hay pausa entre los sonidos.
• Col legno: golpear la cuerda con el eje del arco. Provoca un sonido sordo y sordo, que también es utilizado con gran éxito por los compositores de música sinfónica.

Además de tocar con arco, utilizan tocar las cuerdas con uno de los dedos de la mano derecha (pizzicato). También hay pizzicato con la mano izquierda, que se usa principalmente en la literatura solista.

También hay una forma especial de aislar el sobretono de la composición del timbre de una cuerda que suena: la armónica. Los armónicos naturales se ejecutan tocando la cuerda en los puntos de una división múltiple de su longitud: por 2 (el tono de la cuerda aumenta en una octava), por 3, por 4 (dos octavas), etc. Los artificiales, en el De la misma manera, divida el que presiona debajo con el dedo índice de la manera habitual. Dependiendo de la configuración de los dedos 1 y 4 de la mano izquierda, los flageolets pueden ser cuarto, quinto.

Diferencias

El violín se divide en clásico y folclórico (según las personas y sus tradiciones y preferencias culturales y musicales). Los violines clásicos y populares difieren poco entre sí y no son instrumentos musicales extraños. Las diferencias entre el violín clásico y el violín folclórico quizás estén solo en el campo de aplicación (académico y folclórico) y en sus preferencias culturales y tradiciones.

Funciones del violín como instrumento solista en agrupaciones musicales

El período barroco es el período de los albores del violín como instrumento profesional. Debido a la cercanía del sonido a la voz humana y la capacidad de producir un fuerte impacto emocional en los oyentes, el violín se convirtió en el instrumento principal. El sonido del violín se fijó más alto que otros instrumentos, lo que lo convirtió en un instrumento más adecuado para tocar la línea melódica. Al tocar el violín, un músico virtuoso es capaz de ejecutar fragmentos de obras (pasajes) rápidos y difíciles.

Los violines también forman una parte importante de la orquesta, en la que los músicos se dividen en dos grupos, conocidos como primeros y segundos violines. La mayoría de las veces, la línea melódica está dedicada a los primeros violines, mientras que un grupo de segundos realiza una función de acompañamiento o imitación.

A veces, la melodía no se confía a todo el grupo de violines, sino al violín solo. Luego, el primer violinista, el acompañante, toca la melodía. La mayoría de las veces, esto es necesario para darle a la melodía un color especial, delicado y frágil. El violín solista se asocia más a menudo con la imagen lírica.

El cuarteto de cuerda en su forma original consta de dos violines (músicos que tocan las partes del primer y segundo violín), una viola y un violonchelo. Al igual que una orquesta, la mayoría de las veces el primer violín desempeña el papel principal, pero en general, cada instrumento puede tener momentos de solista.

Tocar el violín es una de las principales nominaciones en el programa de competencia de los Juegos Délficos Juveniles de Rusia.

Fuentes

• Violín // Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron: en 86 volúmenes (82 volúmenes y 4 adicionales). - San Petersburgo. , 1890-1907.
• K. Carne, La El arte de tocar el violín (vol. 1)  – Música, M., 1964.
• K. Carne, El arte de tocar el violín (vol. 2)  – Clásicos-XXI, M., 2007.
• L.Auer, Tocar el violín como lo enseño (1920); en ruso per. – Mi escuela de violín , L., 1933;
• V. Mazel, Violinista y sus manos (derecha)  – Compositor, San Petersburgo, 2006.
• V. Mazel, Violinista y sus manos (izquierda)  – Compositor, San Petersburgo, 2008.
• A. Tsitsikyan “Arte del arco armenio”, Ereván, 2004.
• Banín AA Música instrumental rusa de la tradición folclórica. . Moscú, 1997.

Preguntas frecuentes sobre el violín

¿Cómo afecta el violín al cuerpo humano?

El violín le da a una persona una poderosa imaginación y flexibilidad mental, aumenta la capacidad de comprensión creativa y desarrolla la intuición. Esto no es un misticismo, este hecho se explica científicamente.

¿Por qué es tan difícil tocar el violín?

El violín no tiene trastes, como otras herramientas de cuerda, por lo que esa confianza en sí mismo se evaporará. La mano izquierda tendrá que trabajar, apoyándose únicamente en el propio músico. El violín no tolera las prisas, por lo tanto, antes de la primera interpretación de una obra musical, puede pasar mucho tiempo.

¿Cuánto cuesta en promedio un violín?

Los precios varían de 70 USD a 15000 USD. ¿Cuánto cuesta un violín para principiantes para no estropear tu audición y estudiar con normalidad? Primero, evalúe su presupuesto. Si puede permitirse fácilmente comprar una herramienta a un precio de 500 $.