Mario Del Mónaco |

mario del monaco

Al 20 aniversario de la muerte

Alumno de L. Melai-Palazzini y A. Melocchi. Hizo su debut en 1939 como Turridu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro), según otras fuentes, en 1940 en la misma parte en el Teatro Communale, Calli, o incluso en 1941 como Pinkerton (Puccini's Madama Butterfly, Milán). En 1943, actuó en el escenario del Teatro La Scala de Milán como Rudolph (La Boheme de Puccini). Desde 1946 cantó en Covent Garden, Londres, en 1957-1959 actuó en el Metropolitan Opera de Nueva York (partes de De Grieux en Manon Lescaut de Puccini; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). En 1959 realizó una gira por la URSS, donde actuó triunfalmente como Canio (Pagliacci de Leoncavallo; director – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) y José (Carmen de Bizet; director – A. Melik -Pashaev , en el papel principal – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). En 1966 interpretó el papel de Sigmund (Wagner's Valkyrie, Stuttgart). En 1974 interpretó el papel de Luigi (El manto de Puccini, Torre del Lago) en un espectáculo con motivo del cincuentenario de la muerte del compositor, así como en varias representaciones de Pagliacci en Viena. En 1975, tras haber realizado 11 representaciones en 20 días (teatros San Carlo, Nápoles y Massimo, Palermo), completó una brillante carrera que duró más de 30 años. Murió poco después de un accidente automovilístico en 1982. El autor de las memorias "Mi vida y mis éxitos".

Mario Del Monaco es uno de los más grandes y destacados cantantes del siglo XIX. El mayor maestro del arte del bel canto de mediados de siglo, usó el método de laringe baja que aprendió de Melocchi para cantar, lo que le dio la capacidad de producir un sonido de gran poder y brillo acerado. Perfectamente adecuada para papeles heroico-dramáticos en las óperas veristas y tardías de Verdi, única en riqueza de timbre y energía, la voz de Del Monaco parecía creada para el teatro, aunque al mismo tiempo fue menos buena en la grabación. Del Monaco es justamente considerado el último tenor di forza, cuya voz hizo la gloria del bel canto en el siglo pasado y está a la altura de los más grandes maestros del siglo XIX. Pocos podrían compararse con él en términos de potencia de sonido y resistencia, y nadie, incluido el destacado cantante italiano de la segunda mitad del siglo XIX, Francesco Tamagno, con quien se compara con mayor frecuencia la voz atronadora de Del Monaco, no podría mantener tanta pureza y frescura durante tanto tiempo. sonido.

Las particularidades de la configuración de la voz (el uso de trazos grandes, pianissimo indistinto, la subordinación de la integridad entonativa al juego afectivo) proporcionaron al cantante un repertorio muy limitado, en su mayoría dramático, a saber, 36 óperas, en las que, sin embargo, alcanzó alturas sobresalientes. (las partes de Ernani, Hagenbach (“Valli” de Catalani), Loris (“Fedora” de Giordano), Manrico, Sansón (“Sansón y Dalila” de Saint-Saens)), y las partes de Pollione (“Norma” de Bellini), Álvaro (“Fuerza del destino” de Verdi), Fausto (“Mefistófeles” de Boito), Cavaradossi (Tosca de Puccini), André Chenier (ópera homónima de Giordano), José, Canio y Otello (en la ópera de Verdi) se convirtió en el mejor de su repertorio, y su actuación es la página más brillante en el mundo del arte de la ópera. Así, en su mejor papel, Otelo, Del Mónaco eclipsó a todos sus antecesores, y parece que el mundo no ha visto un mejor desempeño en el siglo XX. Por este papel, que inmortalizó el nombre del cantante, en 1955 fue galardonado con el Premio Golden Arena, otorgado a los logros más destacados en el arte de la ópera. Durante 22 años (debut – 1950, Buenos Aires; última actuación – 1972, Bruselas) Del Monaco cantó esta parte más difícil del repertorio de tenor 427 veces, estableciendo un récord sensacional.

También será importante señalar que el cantante en casi todas las partes de su repertorio ha logrado una magnífica combinación de canto emotivo y actuación sentida, lo que obliga, según muchos espectadores, a simpatizar sinceramente con la tragedia de sus personajes. Atormentado por los tormentos de un alma herida, el solitario Canio, enamorado de la mujer José jugando con sus sentimientos, aceptando muy moralmente la muerte de Chenier, sucumbiendo finalmente a un plan insidioso, un moro valiente, ingenuo y confiado, Del Mónaco pudo expresar toda la gama de sentimientos como cantante y como gran artista.

Del Monaco fue igualmente grande como persona. Fue él quien a finales de los años 30 decidió hacer una audición a una de sus viejas conocidas, que se iba a dedicar a la ópera. Su nombre era Renata Tebaldi y la estrella de esta gran cantante estaba destinada a brillar en parte porque su colega, que para ese entonces ya había iniciado una carrera en solitario, le auguró un gran futuro. Fue con Tebaldi que Del Monaco prefirió actuar en su amada Otelo, quizás viendo en ella una persona cercana a él en carácter: infinitamente amante de la ópera, viviendo en ella, capaz de cualquier sacrificio por ella, y al mismo tiempo poseyendo una amplia naturaleza y un gran corazón. Con Tebaldi, fue simplemente más tranquilo: ambos sabían que no tenían igual y que el trono de la ópera mundial les pertenecía por completo (al menos dentro de los límites de su repertorio). Del Mónaco cantó, por supuesto, con otra reina, María Callas. Con todo mi amor por Tebaldi, no puedo dejar de señalar que Norma (1956, La Scala, Milán) o André Chenier, interpretada por Del Monaco junto con Callas, son obras maestras. Desafortunadamente, Del Monaco y Tebaldi, que se adaptaban perfectamente como artistas, además de sus diferencias de repertorio, también estaban limitados por su técnica vocal: Renata, luchando por la pureza entonativa, a veces con matices íntimos, fue ahogada por el poderoso canto de Mario, que quería expresar más plenamente lo que estaba sucediendo en el alma de su héroe. Aunque, quién sabe, es posible que esta fuera la mejor interpretación, porque es poco probable que Verdi o Puccini escribieran solo para que pudiéramos escuchar otro pasaje o piano interpretado por una soprano, cuando un caballero ofendido exige una explicación a su amada o un anciano guerrero se confiesa enamorado de una joven esposa.

Del Monaco también hizo mucho por el arte operístico soviético. Después de una gira en 1959, le dio al teatro ruso una evaluación entusiasta, en particular, destacando la más alta profesionalidad de Pavel Lisitsian en el papel de Escamillo y las asombrosas habilidades de actuación de Irina Arkhipova en el papel de Carmen. Este último fue el ímpetu de la invitación de Arkhipova para actuar en el Teatro Napolitano San Carlo en 1961 en el mismo papel y la primera gira soviética en el Teatro La Scala. Más tarde, muchos cantantes jóvenes, incluidos Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, realizaron una pasantía en el famoso teatro y regresaron como destacados oradores de la escuela de bel canto.

La carrera brillante, ultradinámica y extremadamente accidentada del gran tenor llegó a su fin, como ya se señaló, en 1975. Hay muchas explicaciones para esto. Probablemente, la voz del cantante esté cansada por treinta y seis años de sobreesfuerzo constante (el propio Del Monaco en sus memorias dijo que tenía cuerdas bajas y todavía trata su carrera de tenor como un milagro; y el método de laringe baja esencialmente aumenta la tensión en el cuerdas vocales), aunque los periódicos en vísperas del sexagésimo aniversario del cantante señalaron que incluso ahora su voz puede romper un vaso de cristal a una distancia de 10 metros. Es posible que el propio cantante estuviera algo cansado de un repertorio muy monótono. Sea como fuere, después de 1975, Mario Del Monaco enseñó y formó a una serie de excelentes estudiantes, incluido el ahora famoso barítono Mauro Augustini. Mario Del Monaco murió en 1982 en la ciudad de Mestre, cerca de Venecia, sin haber podido recuperarse por completo de un accidente automovilístico. Legó para enterrarse con el traje de Otelo, tal vez deseando presentarse ante el Señor en la forma de alguien que, como él, vivió su vida, estando en el poder de los sentimientos eternos.

Mucho antes de que el cantante abandonara los escenarios, se reconoció casi unánimemente la importancia sobresaliente del talento de Mario Del Monaco en la historia de las artes escénicas mundiales. Así, durante una gira por México, fue llamado “el mejor tenor dramático de los vivos”, y Budapest lo elevó al rango de mejor tenor del mundo. Ha actuado en casi todos los teatros más importantes del mundo, desde el Teatro Colón de Buenos Aires hasta la Ópera de Tokio.

Al comienzo de su carrera, habiéndose fijado como objetivo encontrar su propio camino en el arte, y no convertirse en uno de los muchos epígonos del gran Beniamino Gigli, que entonces dominaba el firmamento operístico, Mario Del Monaco llenó cada una de sus imágenes escénicas. con nuevos colores, encontró su propio enfoque para cada parte cantada y permaneció en la memoria de los espectadores y fanáticos del explosivo, aplastante, sufriente, ardiendo en la llama del amor: el Gran Artista.

La discografía de la cantante es bastante extensa, pero entre esta variedad me gustaría destacar las grabaciones en estudio de las partes (la mayoría fueron grabadas por Decca): – Loris en Fedora de Giordano (1969, Monte Carlo; coro y orquesta de la Monte Carlo Ópera, director – Lamberto Gardelli (Gardelli); en el papel principal – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach en “Valli” de Catalani (1969, Montecarlo; Orquesta de la Ópera de Montecarlo, director Fausto Cleva (Cleva); en el papel principal – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro en “La fuerza del destino” de Verdi (1955, Roma; coro y orquesta de la Academia de Santa Cecilia, director – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci de Leoncavallo (1959, Roma; orquesta y coro de la Academia de Santa Cecilia, director – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orquesta y coro de la Academia de Santa Cecilia, director – Alberto Erede (Erede); Desdémona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Una interesante transmisión de la actuación “Pagliacci” del Teatro Bolshoi (durante las giras ya mencionadas). También existen grabaciones “en vivo” de óperas con la participación de Mario Del Monaco, entre ellas las más atractivas son Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, director – Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D 'Orazzi) .

Albert Galeev, 2002

"Uno de los cantantes modernos más destacados, poseía habilidades vocales raras", escribe I. Ryabova. “Su voz, de amplio registro, extraordinaria fuerza y ​​riqueza, con bajos de barítono y agudos chispeantes, es única en timbre. Una artesanía brillante, un sutil sentido del estilo y el arte de la personificación permitieron al artista interpretar diversas partes del repertorio operístico. Especialmente cerca de Del Monaco están las partes heroico-dramáticas y trágicas en las óperas de Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. El mayor logro del artista es el papel de Otello en la ópera de Verdi, interpretado con pasión valiente y profunda veracidad psicológica.

Mario Del Monaco nació en Florencia el 27 de julio de 1915. Más tarde recordó: “Mi padre y mi madre me enseñaron a amar la música desde niño, comencé a cantar a los siete u ocho años. Mi padre no tenía educación musical, pero estaba muy versado en el arte vocal. Soñó que uno de sus hijos se convertiría en un cantante famoso. E incluso nombró a sus hijos como héroes de la ópera: yo, Mario (en honor al héroe de "Tosca"), y mi hermano menor, Marcello (en honor a Marcel de "La Boheme"). Al principio, la elección del padre recayó en Marcello; creía que su hermano había heredado la voz de su madre. Mi padre le dijo una vez en mi presencia: “Vas a cantar André Chenier, tendrás una hermosa chaqueta y botas de tacón”. Francamente, entonces estaba muy celoso de mi hermano.

El niño tenía diez años cuando la familia se mudó a Pesaro. Uno de los profesores de canto locales, habiendo conocido a Mario, habló muy favorablemente sobre sus habilidades vocales. Los elogios añadieron entusiasmo, y Mario comenzó a estudiar diligentemente las partes de ópera.

Ya a los trece años actuó por primera vez en la inauguración de un teatro en Mondolfo, un pequeño pueblo vecino. Con respecto al debut de Mario en el papel principal en la ópera en un acto Narcisse de Massenet, un crítico escribió en un periódico local: “Si el niño salva su voz, hay muchas razones para creer que se convertirá en un cantante destacado”.

A la edad de dieciséis años, Del Monaco ya conocía muchas arias de ópera. Sin embargo, solo a la edad de diecinueve años, Mario comenzó a estudiar seriamente, en el Conservatorio de Pesar, con el Maestro Melocchi.

“Cuando nos conocimos, Melokki tenía cincuenta y cuatro años. En su casa siempre había cantores, y entre ellos muy famosos, que venían de todo el mundo a pedir consejo. Recuerdo largos paseos juntos por las céntricas calles de Pesaro; el maestro caminaba rodeado de alumnos. Fue generoso. No aceptaba dinero por sus lecciones privadas, y solo ocasionalmente accedía a que lo trataran con café. Cuando uno de sus alumnos logró sacar limpia y confiadamente un hermoso sonido alto, la tristeza desapareció de los ojos del maestro por un momento. "¡Aquí! el exclamó. “¡Es un verdadero café b-flat!”

Mis recuerdos más preciados de mi vida en Pesaro son los del Maestro Melocchi”.

El primer éxito del joven fue su participación en el concurso de jóvenes cantantes de Roma. Al concurso asistieron 180 cantantes de toda Italia. Interpretando arias de "André Chénier" de Giordano, "Arlesienne" de Cilea y el famoso romance de Nemorino "Her Pretty Eyes" de L'elisir d'amore, Del Monaco estuvo entre los cinco ganadores. El aspirante a artista recibió una beca que le dio derecho a estudiar en la escuela de la Ópera de Roma.

Sin embargo, estos estudios no beneficiaron a Del Monaco. Además, la técnica utilizada por su nuevo maestro hizo que su voz comenzara a desvanecerse, a perder la redondez del sonido. Solo seis meses después, cuando volvió al Maestro Melocchi, recuperó la voz.

Pronto, Del Mónaco fue reclutado por el ejército. “Pero tuve suerte”, recordó el cantante. – Por suerte para mí, nuestra unidad la comandaba un coronel – gran amante del canto. Me dijo: “Del Mónaco, definitivamente vas a cantar”. Y me permitió ir a la ciudad, donde alquilé un viejo piano para mis lecciones. El comandante de la unidad no solo permitió que el talentoso soldado cantara, sino que también le dio la oportunidad de actuar. Así, en 1940, en el pequeño pueblo de Calli, cerca de Pesaro, Mario cantó por primera vez el papel de Turiddu en el Honor rural de P. Mascagni.

Pero el verdadero comienzo de la carrera de cantante del artista se remonta a 1943, cuando hizo su brillante debut en el escenario del teatro La Scala de Milán en La Boheme de G. Puccini. Poco después, cantó el papel de André Chénier. W. Giordano, que estuvo presente en la actuación, obsequió al cantante con su retrato con la inscripción: “A mi querido Chenier”.

Después de la guerra, Del Monaco se vuelve ampliamente conocido. Con gran éxito, actúa como Radamés de Aida de Verdi en el Festival Arena de Verona. En el otoño de 1946, Del Monaco realizó una gira por el extranjero por primera vez como parte de la compañía del teatro napolitano "San Carlo". Mario canta en el escenario del Covent Garden de Londres en Tosca, La Boheme, Madama Butterfly de Puccini, Rustic Honor de Mascagni y Pagliacci de R. Leoncavallo.

“… El año siguiente, 1947, fue un año récord para mí. Actué 107 veces, canté una vez en 50 días 22 veces y viajé desde el norte de Europa hasta Sudamérica. Después de años de penurias y desgracias, todo parecía una fantasía. Luego conseguí un contrato increíble para una gira en Brasil con una tarifa increíble para esos tiempos: cuatrocientas setenta mil liras por una actuación...

En 1947 actué también en otros países. En la ciudad belga de Charleroi canté para los mineros italianos. En Estocolmo interpreté Tosca y La bohème con la participación de Tito Gobbi y Mafalda Favero…

Los teatros ya me han desafiado. Pero aún no he actuado con Toscanini. De regreso de Ginebra, donde canté en el Masquerade Ball, me encontré con el maestro Votto en el café Biffy Scala, y me dijo que tenía la intención de proponer mi candidatura a Toscanini para participar en un concierto dedicado a la inauguración del recién restaurado teatro La Scala. “…

Aparecí por primera vez en el escenario del teatro La Scala en enero de 1949. Interpreté “Manon Lescaut” bajo la dirección de Votto. Unos meses después, el Maestro De Sabata me invitó a cantar en la ópera André Chénier en memoria de Giordano. Conmigo actuó Renata Tebaldi, quien se convirtió en la estrella de La Scala luego de participar con Toscanini en un concierto en la reinauguración del teatro…”

El año 1950 trajo al cantor una de las victorias creativas más importantes de su biografía artística en el Teatro Colón de Buenos Aires. El artista actuó por primera vez como Otello en la ópera homónima de Verdi y cautivó al público no solo con una brillante interpretación vocal, sino también con una maravillosa decisión actoral. imagen. Las críticas de los críticos son unánimes: “El papel de Otelo interpretado por Mario Del Mónaco quedará inscrito con letras de oro en la historia del Teatro Colón”.

Del Monaco recordó más tarde: “Dondequiera que actué, en todas partes escribieron sobre mí como cantante, pero nadie dijo que yo era un artista. Luché por este título durante mucho tiempo. Y si me lo merecía por la interpretación del papel de Othello, aparentemente, todavía logré algo.

A raíz de esto, Del Mónaco se fue a los Estados Unidos. La actuación de la cantante en “Aida” en el escenario de la Ópera de San Francisco fue un éxito rotundo. Del Monaco logró un nuevo éxito el 27 de noviembre de 1950, interpretando Des Grieux en Manon Lescaut en el Metropolitan. Uno de los críticos estadounidenses escribió: “El artista no solo tiene una voz hermosa, sino también una apariencia expresiva en el escenario, una figura esbelta y juvenil, de la que no todos los tenores famosos pueden presumir. El registro superior de su voz electrificó por completo a la audiencia, que inmediatamente reconoció a Del Monaco como un cantante de la más alta categoría. Alcanzó alturas reales en el último acto, donde su actuación capturó la sala con una fuerza trágica.

"En los años 50 y 60, la cantante a menudo realizaba giras por varias ciudades de Europa y América", escribe I. Ryabova. — Durante muchos años fue simultáneamente el estreno de dos importantes escenas de ópera mundial: La Scala de Milán y la Ópera Metropolitana de Nueva York, participando repetidamente en funciones que abren nuevas temporadas. Por tradición, tales actuaciones son de particular interés para el público. Del Monaco cantó en muchas actuaciones que se han vuelto memorables para la audiencia de Nueva York. Sus socios fueron las estrellas del arte vocal mundial: Maria Callas, Giulietta Simionato. Y con la maravillosa cantante Renata Tebaldi Del Monaco tenía lazos creativos especiales: las actuaciones conjuntas de dos artistas destacados siempre se han convertido en un evento en la vida musical de la ciudad. Los críticos los llamaron "el dúo de oro de la ópera italiana".

La llegada de Mario Del Monaco a Moscú en el verano de 1959 despertó un gran interés entre los admiradores del arte vocal. Y las expectativas de los moscovitas estaban plenamente justificadas. En el escenario del Teatro Bolshoi, Del Monaco interpretó los papeles de José en Carmen y Canio en Pagliacci con igual perfección.

El éxito del artista en esos días es verdaderamente triunfal. Esta es la evaluación dada a las actuaciones de la invitada italiana por la famosa cantante EK Katulskaya. “Las sobresalientes habilidades vocales de Del Monaco se combinan en su arte con una habilidad asombrosa. No importa cuán poderoso logre el cantante, su voz nunca pierde su ligero sonido plateado, la suavidad y la belleza del timbre, la expresividad penetrante. Igual de hermosa es su voz de mezzo y brillante, que se precipita fácilmente en la sala del piano. El dominio de la respiración, que le da al cantante un apoyo sonoro maravilloso, la actividad de cada sonido y palabra: estos son los cimientos del dominio de Del Monaco, esto es lo que le permite superar libremente las dificultades vocales extremas; es como si las dificultades de la tesitura no existieran para él. Cuando escuchas a Del Monaco, parece que los recursos de su técnica vocal son infinitos.

Pero el hecho es que la habilidad técnica del cantante está completamente subordinada a las tareas artísticas en su interpretación.

Mario Del Monaco es un verdadero y gran artista: su brillante temperamento escénico está pulido por el gusto y la habilidad; los detalles más pequeños de su actuación vocal y escénica son cuidadosamente considerados. Y lo que quiero destacar especialmente es que es un músico maravilloso. Cada una de sus frases se distingue por la severidad de la forma musical. El artista nunca sacrifica la música a efectos externos, exageraciones emocionales, que a veces pecan incluso cantantes muy famosos... El arte de Mario Del Monaco, académico en el mejor sentido de la palabra, nos da una idea fiel de los fundamentos clásicos de la escuela vocal italiana.

La carrera operística de Del Monaco continuó brillantemente. Pero en 1963, tuvo que detener sus actuaciones después de sufrir un accidente automovilístico. Habiendo enfrentado valientemente la enfermedad, el cantante vuelve a complacer a la audiencia un año después.

En 1966, el cantante realizó su viejo sueño, en la Ópera de Mónaco de Stuttgart interpretó el papel de Sigmund en "Valkyrie" de R. Wagner en alemán. Fue otro triunfo para él. El hijo del compositor, Wieland Wagner, invitó a Del Monaco a participar en las actuaciones del Festival de Bayreuth.

En marzo de 1975, el cantante abandona el escenario. En la despedida, da varias actuaciones en Palermo y Nápoles. El 16 de octubre de 1982 fallece Mario Del Monaco.

Irina Arkhipova, que ha actuado con el gran italiano más de una vez, dice:

“En el verano de 1983, el Teatro Bolshoi realizó una gira por Yugoslavia. La ciudad de Novi Sad, justificando su nombre, nos mimó con calidez, flores… Incluso ahora no recuerdo quién destruyó exactamente esta atmósfera de éxito, alegría, sol en un instante, quién trajo la noticia: “Mario Del Monaco ha muerto. .” Se me hizo tan amargo en el alma, que era tan imposible creer que allá, en Italia, ya no existiera Del Mónaco. Y después de todo, sabían que estuvo gravemente enfermo durante mucho tiempo, la última vez que la comentarista musical de nuestra televisión, Olga Dobrokhotova, trajo sus saludos. Y agregó: “Sabes, bromea muy triste: “En el suelo, ya me paro sobre una pierna, y hasta eso resbala sobre una cáscara de plátano”. Y eso es todo…

La gira continuó, y desde Italia, como contrapunto de luto a la festividad local, llegaron detalles sobre la despedida de Mario Del Mónaco. Fue el último acto de la ópera de su vida: legó para ser enterrado con el traje de su héroe favorito: Otelo, no lejos de Villa Lanchenigo. El ataúd fue llevado hasta el cementerio por cantantes famosos, compatriotas de Del Mónaco. Pero estas tristes noticias también se secaron… Y mi memoria inmediatamente, como si temiera la aparición de nuevos eventos, experiencias, comenzó a regresarme, una tras otra, las pinturas asociadas con Mario Del Mónaco.