Hermann Scherchen |

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La poderosa figura de Hermann Scherchen se encuentra en la historia del arte de la dirección a la par de luminarias como Knappertsbusch y Walter, Klemperer y Kleiber. Pero al mismo tiempo, Sherchen ocupa un lugar muy especial en esta serie. Pensador musical, fue un experimentador y explorador apasionado toda su vida. Para Sherhen, su papel como artista era secundario, como si se derivara de todas sus actividades como innovador, tribuno y pionero del nuevo arte. No solo y no tanto para ejecutar lo que ya se reconoce, sino para ayudar a la música a allanar nuevos caminos, para convencer a los oyentes de la corrección de estos caminos, para alentar a los compositores a seguir estos caminos y solo entonces para propagar lo que se ha logrado, para afirmar eso, tal era el credo de Sherhen. Y se adhirió a este credo desde el principio hasta el final de su vida efervescente y tormentosa.

Sherchen como director fue autodidacta. Comenzó como violista en la Orquesta Bluthner de Berlín (1907-1910), luego trabajó en la Filarmónica de Berlín. El carácter activo del músico, lleno de energía e ideas, lo llevó al estrado del director. Ocurrió por primera vez en Riga en 1914. Pronto comenzó la guerra. Sherhen estuvo en el ejército, fue hecho prisionero y estuvo en nuestro país durante los días de la Revolución de Octubre. Profundamente impresionado por lo que vio, regresó a su tierra natal en 1918, donde al principio comenzó a dirigir coros de trabajo. Y luego en Berlín, el Coro Schubert interpretó por primera vez canciones revolucionarias rusas, arregladas y con texto en alemán por Hermann Scherchen. Y así continúan hasta el día de hoy.

Ya en estos primeros años de actividad del artista se hace patente su gran interés por el arte contemporáneo. No se contenta con la actividad concertística, que adquiere proporciones cada vez mayores. Sherchen fundó la New Musical Society en Berlín, publica la revista Melos, dedicada a los problemas de la música contemporánea, y enseña en la Escuela Superior de Música. En 1923 se convirtió en el sucesor de Furtwängler en Frankfurt am Main, y en 1928-1933 dirigió la orquesta en Königsberg (ahora Kaliningrado), siendo al mismo tiempo director de la Escuela de Música de Winterthur, que dirigió intermitentemente hasta 1953. Con el Al llegar al poder de los nazis, Scherchen emigró a Suiza, donde fue director musical de la radio en Zúrich y Beromunster. En las décadas de la posguerra realizó giras por todo el mundo, dirigió los cursos de dirección que fundó y el estudio de electroacústica experimental en la ciudad de Gravesano. Durante algún tiempo, Sherchen dirigió la Orquesta Sinfónica de Viena.

Es difícil enumerar las composiciones, cuyo primer intérprete fue Sherhen en su vida. Y no solo intérprete, sino también coautor, inspirador de muchos compositores. Entre las decenas de estrenos realizados bajo su dirección se encuentran el concierto para violín de B. Bartok, fragmentos orquestales de “Wozzeck” de A. Berg, la ópera “Lukull” de P. Dessau y “White Rose” de V. Fortner, “Mother ” de A. Haba y ” Nocturne” de A. Honegger, obras de compositores de todas las generaciones, desde Hindemith, Roussel, Schoenberg, Malipiero, Egk y Hartmann hasta Nono, Boulez, Penderecki, Maderna y otros representantes de la vanguardia moderna.

Sherchen fue a menudo reprochado por ser ilegible, por tratar de propagar todo lo nuevo, incluso lo que no iba más allá del alcance del experimento. De hecho, no todo lo que se realizó bajo su dirección obtuvo posteriormente los derechos de ciudadanía en el escenario del concierto. Pero Sherchen no pretendió serlo. Un extraño deseo por todo lo nuevo, la disposición a ayudar en cualquier búsqueda, a participar en ellos, el deseo de encontrar en ellos algo racional y necesario siempre ha distinguido al director, haciéndolo especialmente querido y cercano a la juventud musical.

Al mismo tiempo, Sherchen fue sin duda un hombre de ideas avanzadas. Tenía un profundo interés por los compositores revolucionarios de Occidente y por la música joven soviética. Este interés se manifestó en el hecho de que Sherkhen fue uno de los primeros intérpretes en Occidente de una serie de obras de nuestros compositores: Prokofiev, Shostakovich, Veprik, Myaskovsky, Shekhter y otros. El artista visitó la URSS dos veces y también incluyó obras de autores soviéticos en su programa de gira. En 1927, habiendo llegado a la URSS por primera vez, Sherhen interpretó la Séptima Sinfonía de Myaskovsky, que se convirtió en la culminación de su gira. “La interpretación de la sinfonía de Myaskovsky resultó ser una verdadera revelación: con tanta fuerza y ​​persuasión fue presentada por el director, quien demostró con su primera presentación en Moscú que es un maravilloso intérprete de las obras del nuevo estilo. ”, escribió el crítico de la revista Life of Art. , por así decirlo, un don natural para la interpretación de música nueva, Scherchen es también un intérprete no menos notable de música clásica, lo que demostró con una sentida interpretación de la técnica y artísticamente difícil fuga de Beethoven-Weingartner.

Sherchen murió en el puesto del conductor; pocos días antes de su muerte, realizó un concierto de la música francesa y polaca más reciente en Burdeos, y luego dirigió la interpretación de la ópera Orpheida de DF Malipiero en el Festival de Música de Florencia.

L. Grigoriev, J. Platek