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Mario Rossi
“Cuando uno trata de imaginar a un típico director de orquesta italiano, da por sentado el brío y la sensualidad típicos, los tempos sanguíneos y la superficialidad brillante, “teatro en la consola”, arrebatos de temperamento y ruptura de la batuta del director. Mario Rossi es exactamente lo contrario de este look. No hay nada emocionante, inquieto, sensacional o simplemente indigno en él”, escribe el musicólogo austriaco A. Viteshnik. Y, de hecho, tanto en su forma de actuar, profesional, desprovista de ostentación y exaltación, como en términos de interpretación de ideales, y en términos de repertorio, Rossi es más probable que se acerque a los directores de la escuela alemana. Gesto preciso, perfecta observancia del texto del autor, integridad y monumentalidad de las ideas: estos son sus rasgos característicos. Rossi domina magníficamente varios estilos musicales: la amplitud épica de Brahms, la emoción de Schumann y el patetismo majestuoso de Beethoven están cerca de él. Finalmente, partiendo también de la tradición italiana, es ante todo un director sinfónico, y no operístico.
Y, sin embargo, Rossi es un verdadero italiano. Esto se manifiesta en su inclinación por la respiración melodiosa (estilo bel canto) de la frase orquestal, y en la graciosa gracia con la que presenta miniaturas sinfónicas al público, y por supuesto, en su peculiar repertorio, en el que el antiguo – antes del siglo XIX- ocupa un lugar particularmente significativo. siglo – y la música italiana moderna. En la actuación del director, muchas obras maestras de Gabrieli, Vivaldi, Cherubini, oberturas olvidadas de Rossini han encontrado nueva vida, se han interpretado composiciones de Petrassi, Kedini, Malipiero, Pizzetti, Casella. Sin embargo, Rossi no es ajeno a la música operística del siglo XIX: la interpretación de las obras de Verdi, y especialmente de Falstaff, le trajo muchos triunfos. Como director de ópera, según los críticos, “combina el temperamento sureño con la prudencia y minuciosidad del norte, energía y precisión, fuego y sentido del orden, un comienzo dramático y claridad de comprensión de la arquitectura de la obra”.
El camino de la vida de Rossi es tan simple y desprovisto de sensacionalismo como su arte. Creció y ganó fama en su ciudad natal de Roma. Aquí Rossi se graduó de la Academia Santa Cecilia como compositor (con O. Respighi) y director de orquesta (con D. Settacholi). En 1924 tuvo la suerte de convertirse en el sucesor de B. Molinari al frente de la Orquesta Augusteo de Roma, que ocupó durante casi diez años. Luego, Rossi fue director titular de la Orquesta de Florencia (desde 1935) y dirigió los festivales florentinos. Incluso entonces actuó por toda Italia.
Después de la guerra, por invitación de Toscanini, Rossi desempeñó durante algún tiempo la dirección artística del teatro La Scala, y luego se convirtió en el director titular de la Orquesta de la Radio Italiana en Turín, dirigiendo también la Orquesta de la Radio en Roma. A lo largo de los años, Rossi demostró ser un excelente maestro, que contribuyó en gran medida a elevar el nivel artístico de la Orquesta de Turín, con la que realizó una gira por Europa. Rossi también actuó con los mejores equipos de muchos de los principales centros culturales, participó en festivales de música en Viena, Salzburgo, Praga y otras ciudades.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
