La historia de la creación y desarrollo del sintetizador.

Todos sabemos muy bien que el piano es un instrumento muy versátil, y el sintetizador es solo una de sus facetas, que podría cambiar radicalmente toda la música, expandir sus capacidades hasta límites que los compositores clásicos ni siquiera podrían imaginar. Pocas personas saben qué camino se recorrió antes de que apareciera el sintetizador que nos es familiar. Me apresuro a llenar este vacío.

Creo que no vale la pena repetir el discurso triunfal sobre el progreso tecnológico. Puedes leer sobre la historia del piano aquí.

¿Refrescaste el artículo en tu memoria, lo leíste por primera vez o decidiste ignorarlo por completo? Sin embargo, no importa… ¡manos a la obra!

Historia: los primeros sintetizadores

Las raíces de la palabra “sintetizador” provienen del concepto de “síntesis”, es decir, la creación de algo (en nuestro caso, sonido) a partir de partes previamente dispares. Una de sus características clave es que el sintetizador es capaz de reproducir no solo los sonidos de un piano clásico (y, por cierto, incluso los sonidos de piano se ofrecerán con mayor frecuencia en diferentes versiones), sino también imitar el sonido de muchos otros. instrumentos También contienen sonidos electrónicos que solo los sintetizadores pueden reproducir. Pero cuanto mejor sea el instrumento, mayor será su precio; esto crea un equilibrio y esto, al menos, es lógico.

Theremin

La creación de instrumentos electrónicos se remonta a finales del siglo XIX, y aquí, para deleite de nuestros sentimientos patrióticos, un científico ruso notó a Lev Theremin: fueron su mente y sus manos las que crearon uno de los primeros instrumentos completos que utilizan las leyes de la física y la energía eléctrica, conocidas como theremin. Era un diseño bastante simple y móvil, que hasta ahora no tiene análogos: este es el único instrumento que se toca sin siquiera tocarlo.

El músico, moviendo sus manos en el espacio entre las antenas del instrumento, cambia las ondas vibratorias y, por lo tanto, también cambia las notas que emite el theremin. El instrumento se considera uno de los más difíciles de dominar jamás creados por la humanidad: su control no es obvio y requiere datos auditivos sobresalientes. Además, el sonido que produce el theremin es, digamos, bastante específico, pero es precisamente por eso que todavía es apreciado por los músicos y utilizado en grabaciones.

Tellarmonio

Uno de los primeros instrumentos electrónicos, esta vez ya teclados, se llamó Tellarmonio y fue inventado Thaddeus Cahill de Iowa. Y el instrumento, cuyo propósito era reemplazar el órgano de la iglesia, resultó ser realmente enorme: pesaba alrededor de 200 toneladas, constaba de 145 enormes generadores eléctricos y se necesitaron 30 vagones de ferrocarril para transportarlo a Nueva York. Pero el hecho mismo de su creación mostró hacia dónde debe moverse la música, mostró cuánto más el progreso técnico puede ayudar al desarrollo del arte. Dijeron que Cahill se adelantó a su tiempo, lo llamaron un genio anónimo. Sin embargo, a pesar de todos los encantos del instrumento, aún tenía espacio para desarrollarse: ya mencioné su voluminosidad, pero, además, provocaba interferencias en las líneas telefónicas, y su calidad de sonido era bastante mediocre incluso para los estándares de principios de siglo. el siglo XIX.

El órgano está en Hammond.

Por supuesto, varios de estos inventos a gran escala condujeron a su progresión. El siguiente paso en el desarrollo de instrumentos electrónicos fue el llamado órgano en Hammond, cuyo creador fue un estadounidense Laurence Hammond. Su creación era mucho más pequeña que su hermano mayor Tellarmonium, pero aún lejos de ser una miniatura (el instrumento pesaba poco menos de 200 kilogramos).

La característica principal del órgano Hammond era que tenía palancas especiales que le permitían mezclar de forma independiente las formas de la señal y, en última instancia, producir sus propios sonidos afinados, diferentes del órgano estándar.

El instrumento ha logrado reconocimiento, a menudo se usa en lugar de un órgano real en las iglesias estadounidenses, y también ha sido apreciado por muchos músicos de jazz y rock (The Beatles, Deep Purple, Yes y muchos otros). Curiosamente, cuando se le pidió a Hammond que no llamara órgano a su instrumento, la solicitud finalmente fue rechazada, ya que la comisión no podía distinguir el sonido de un órgano eléctrico de un instrumento de viento real.

concierto de ruidos

Después de la Segunda Guerra Mundial, que por supuesto puso en pausa el desarrollo de los instrumentos musicales, el único hecho significativo en relación con nuestro tema fue “Concierto de Ruidos”entregado por el francés Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Este es un evento experimental, durante el cual se agregaron nuevos generadores al órgano Hammond, con la ayuda de los cuales recibió nuevos bloques de timbre y cambió radicalmente su sonido. Aunque debido a lo voluminoso de los generadores, toda la acción sólo podía desarrollarse en laboratorios, a pesar de ello, el concierto puede considerarse el nacimiento de un género de música de vanguardia, que poco a poco comenzaba a popularizarse.

Marc

RCA (Radio Corporation of America) hizo el primer intento de crear sintetizadores que serían un paso adelante del órgano Hammond, pero los modelos creados por la corporación Marc I и Marc II no tuvo éxito debido, nuevamente, a la enfermedad de todos los dispositivos electrónicos de la época: dimensiones (¡el sintetizador ocupaba una habitación entera!) y precios astronómicos, sin embargo, definitivamente se convirtieron en un nuevo hito en el desarrollo de las tecnologías de síntesis de sonido.

minimoog

Parecería que el desarrollo está en pleno apogeo, pero los ingenieros aún no consiguieron que la herramienta fuera sencilla y asequible hasta que se pusieron manos a la obra John Moog, el propietario de una empresa que produce theremins que ya conoces, quien, por fin, trajo el sintetizador más cerca de los simples mortales.

Mug pudo eliminar todas las deficiencias de los prototipos creando minimoog – un instrumento verdaderamente icónico que popularizó el género de la música electrónica. Era compacto, costo, aunque caro: $ 1500, pero este es el primer sintetizador con dos ceros al final del precio.

Además, Minimoog tenía un sonido que los músicos aprecian hasta el día de hoy: es brillante y denso y, lo que es más divertido, esta ventaja es consecuencia de un inconveniente: el sintetizador no pudo mantener el sistema durante mucho tiempo debido a ciertos defectos técnicos. Otras limitaciones eran que el instrumento era monofónico, es decir, solo podía percibir una nota presionada en el teclado (es decir, no había posibilidad de tocar acordes), y tampoco era sensible a la fuerza de presionar una tecla.

Pero todo esto en ese momento fue compensado por la alta calidad del sonido, que todavía es citado por los músicos electrónicos (algunos, eso sí, están dispuestos a vender su alma por el mismo Minimoog original), y posibilidades realmente amplias para la modulación del sonido. El proyecto tuvo tanto éxito que durante mucho tiempo moog fue un nombre familiar: decir la palabra moog significaba cualquier sintetizador, no solo esta compañía en particular.

1960-e

Desde principios de la década de 1960, han aparecido muchas empresas, cada una de las cuales se ha labrado su propio nicho en la creación de sintetizadores: Secuencial Circuitos, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, y esta no es toda la lista. Los sintetizadores analógicos no han cambiado drásticamente desde entonces, todavía son apreciados y muy caros: los modelos eran el tipo clásico de sintetizadores a los que estamos acostumbrados.

Por cierto, los fabricantes soviéticos tampoco se quedaron atrás: en la URSS, casi todos los productos se producían solo en el país, y los instrumentos no eran una excepción (aunque alguien logró transportar guitarras extranjeras en copias individuales, también era bastante legal comprar instrumentos de los países aliados del Pacto de Varsovia –el Muzima checoslovaco o el Orfeo búlgaro, pero esto solo se aplicaba a las guitarras eléctricas y bajos). Los sintetizadores soviéticos son muy interesantes en términos de sonido, la URSS incluso tuvo su propio maestro de música electrónica, como, por ejemplo, Eduard Artemiev. Las series más famosas fueron Aelita, Jóvenes,  Lel, Electrónica EM.

Sin embargo, el mundo, además del progreso tecnológico, también está impulsado por la moda, y en lo que respecta al arte, está especialmente sujeto a su mutabilidad. Y, desafortunadamente o afortunadamente, pero durante algún tiempo el interés por la música electrónica se desvaneció y el desarrollo de nuevos modelos de sintetizadores no se convirtió en la ocupación más rentable.

Nueva Ola (Nueva Ola)

Pero, como recordamos, la moda tiene una peculiaridad para alternar: en la época de inicio de los años 80, el boom electrónico volvió a aparecer de repente. Esta vez, la electrónica dejó de ser algo experimental (como el innovador proyecto alemán de los años 1970 Kraftwerk), sino que, por el contrario, se convirtió en un fenómeno popular, llamado Nueva ola (Nueva ola).

Hubo grupos de fama mundial como Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, cuya música se basaba en sintetizadores, este género incluso se desarrolló posteriormente y, junto con él, el nombre synth-pop.

Los músicos de tales grupos al principio solo usaban sintetizadores, a veces diluyéndolos con un sonido de guitarra. La composición de tres teclistas (y tenían más de un sintetizador cada uno), una caja de ritmos y un vocalista se ha convertido en la norma, aunque si el creador de Tellarmonium pudiera enterarse, entonces su sorpresa no habría tenido límites. Fue el apogeo de la música dance, la era del techno y el house, el nacimiento de una subcultura completamente nueva.

MIDI (interfaz digital de instrumentos musicales)

Todo esto le dio un nuevo impulso a la ya polvorienta tecnología. Sin embargo, las tecnologías analógicas están pisando los talones a la era digital, es decir, la aparición del formato MIDI (interfaz digital de instrumentos musicales). A esto le siguió la aparición de los samplers, con los que podía grabar de forma independiente los sonidos deseados y luego reproducirlos usando Teclados MIDI. El desarrollo de las interfaces MIDI ha avanzado tanto que en nuestro tiempo, en principio, ya basta con tener solo un teclado, que, en comparación con los modelos analógicos, no cuesta prácticamente nada. Se puede conectar a una computadora (pero la computadora debe ser lo suficientemente potente) y, después de ciertas manipulaciones simples, reproducir música usando especial VST-programas (Tecnología de estudio virtual).

Sin embargo, esto no quiere decir que los modelos antiguos vayan a caer en el olvido, porque el piano no corrió una suerte similar, ¿o sí? Los músicos electrónicos profesionales aprecian mucho más el analógico y creen que el sonido digital todavía está muy lejos de él en calidad, y los que usan VST son mirados con un ligero desprecio…

Sin embargo, al comparar cuánto ha avanzado el desarrollo de las tecnologías digitales y cuánto ha crecido la calidad del sonido, entonces, lo más probable es que los instrumentos analógicos se utilicen con mucha menos frecuencia, incluso ahora, a menudo se puede ver a los teclistas tocando con computadoras portátiles al lado de ellos. en los conciertos: el progreso, como vemos, nunca se detendrá.

Es muy importante que, además de mejorar la calidad y variedad del sonido, los precios que antes eran astronómicos ahora se han vuelto bastante asequibles. Entonces, los sintetizadores más baratos que reproducen sonidos peores que Walpurgis Night y no reaccionan a la fuerza de presionar una tecla costarán alrededor de $50. Los sintetizadores de élite a la Moog Voyager Xl pueden costar desde $ 5000 y, de hecho, su costo puede crecer indefinidamente si, por ejemplo, Jean-Michel Jarre y fabrica la herramienta a pedido. Es posible que me esté adelantando un poco, pero me gustaría recomendarte de antemano, si quieres comprar un sintetizador, no ahorres dinero: a menudo un instrumento de la categoría de menos de $350 no te complacerá con un buen sonido, es aún más probable que elimine cualquier deseo de estudiar y jugar con él.

Espero sinceramente que lo hayas disfrutado. ¡Recuerda que sin conocer la historia es imposible crear el futuro!

Si aún no has leído el artículo sobre cómo elegir el piano electrónico adecuado, puedes hacerlo ahora pinchando en el enlace.

El siguiente video muestra una demostración de Mini Virtual Studio: