Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |

Nikolái Golovanov

Es difícil exagerar el papel de este notable músico en el desarrollo de la cultura de dirección soviética. Durante más de cuarenta años, el fructífero trabajo de Golovanov continuó, dejando una huella significativa tanto en el escenario de la ópera como en la vida concertística del país. Trajo las tradiciones vivas de los clásicos rusos a las jóvenes artes escénicas soviéticas.

En su juventud, Golovanov recibió una excelente escuela en la Escuela Sinodal de Moscú (1900-1909), donde fue instruido por los famosos directores de coro V. Orlov y A. Kastalsky. En 1914 se graduó con honores del Conservatorio de Moscú en la clase de composición con M. Ippolitov-Ivanov y S. Vasilenko. Pronto, el joven director ya había comenzado un vigoroso trabajo creativo en el Teatro Bolshoi. En 1919, Golovanov hizo su debut como director aquí, bajo su dirección se representó la ópera de Rimsky-Korsakov El cuento del zar Saltan.

Las actividades de Golovanov fueron intensas y multifacéticas. En los primeros años de la revolución, participó con entusiasmo en la organización del estudio de ópera en el Teatro Bolshoi (luego Teatro de la Ópera Stanislavsky), acompañó a AV Nezhdanova en su gira por Europa Occidental (1922-1923), escribe música (él escribió dos óperas, una sinfonía, numerosos romances y otras obras), imparte clases de ópera y orquesta en el Conservatorio de Moscú (1925-1929). Desde 1937, Golovanov ha dirigido la Gran Orquesta Sinfónica de All-Union Radio, que, bajo su dirección, se ha convertido en uno de los mejores grupos musicales del país.

Durante décadas, los conciertos de Golovanov fueron una parte integral de la vida artística de la Unión Soviética. N. Anosov escribió: “Cuando piensas en la imagen creativa de Nikolai Semenovich Golovanov, su esencia nacional parece ser el rasgo principal y más característico. El escenario nacional ruso de la creatividad impregna las actividades de interpretación, dirección y composición de Golovanov.

De hecho, el director vio su tarea principal en la propaganda y la difusión integral de la música clásica rusa. En los programas de sus veladas sinfónicas, los nombres de Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Rachmaninov se encontraban con mayor frecuencia. Volviendo a las obras de la música soviética, buscó en primer lugar características sucesivas en relación con los clásicos rusos; no es coincidencia que Golovanov fuera el primer intérprete de la Quinta, Sexta, Vigésima Segunda Sinfonía y la "Obertura de saludo" de N. Myaskovsky.

El negocio principal de la vida de Golovanov fue el teatro musical. Y aquí su atención se centró casi exclusivamente en los clásicos de la ópera rusa. El Teatro Bolshoi presentó una veintena de producciones de primera clase bajo su dirección. El repertorio del director estuvo adornado con Ruslan y Lyudmila, Eugene Onegin, La dama de picas, Boris Godunov, Khovanshchina, La feria de Sorochinskaya, El príncipe Igor, El cuento del zar Saltan, Sadko, La novia del zar, La noche de mayo, La noche antes de Navidad, La Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City of Kitezh y Maiden Fevronia, en una palabra, casi todas las mejores óperas de compositores rusos.

Golovanov sorprendentemente sutilmente sintió y conoció los detalles del escenario de la ópera. La formación de sus principios teatrales se vio facilitada en gran medida por el trabajo conjunto con A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Según los contemporáneos, Golovanov siempre profundizó activamente en todos los procesos de la vida teatral, hasta la instalación del escenario. En la ópera rusa, se sintió atraído principalmente por el alcance monumental, la escala de ideas y la intensidad emocional. Profundamente versado en detalles vocales, pudo trabajar fructíferamente con cantantes, buscando incansablemente la expresión artística de ellos. M. Maksakova recuerda: “De él emanaba un poder verdaderamente mágico. Su mera presencia a veces era suficiente para sentir la música de una manera nueva, para comprender algunos matices antes ocultos. Cuando Golovanov se paró detrás de la consola, su mano formó el sonido con la máxima precisión, sin permitir que se "extienda". Su deseo de un fuerte énfasis en las gradaciones dinámicas y de tempo a veces causó controversia. Pero de una forma u otra, el director logró una vívida impresión artística”.

Golovanov trabajó con la orquesta de manera persistente y resuelta. Las historias sobre la "crueldad" de Golovanov hacia la orquesta se convirtieron casi en una leyenda. Pero esto fue solo las demandas intransigentes del artista, su deber como músico. “Dicen que el director fuerza la voluntad de los artistas, la somete a sí mismo”, señaló Golovanov. – Esto es cierto y necesario, pero, por supuesto, dentro de límites razonables. En la ejecución de un todo único debe haber una sola voluntad. Esta voluntad, todo su corazón, toda su energía, Golovanov puso al servicio de la música rusa.

L. Grigoriev, J. Platek