Martha Modl (Martha Modl) |

Martha Modl

"¡Para qué necesito otro árbol en el escenario, si tengo a la Sra. X!", – tal comentario de labios del director en relación con el debutante difícilmente inspiraría a este último. Pero en nuestra historia, que tuvo lugar en 1951, el director era Wieland Wagner, y la Sra. X era su hallazgo afortunado, Martha Mödl. Defendiendo la legitimidad del estilo del nuevo Bayreuth, basado en el replanteamiento y la “desromantización” del mito, y cansado de las interminables citas del “Old Man”* (“¡Kinder, schafft Neues!”), W. Wagner lanzó una discusión con un “árbol”, que refleja su nuevo enfoque en el diseño de escenarios para producciones de ópera.

La primera temporada de la posguerra la abría un escenario vacío de Parsifal, despojado de pieles de animales, cascos con cuernos y demás parafernalia pseudorrealista que, además, podía evocar asociaciones históricas no deseadas. Estaba lleno de luz y de un equipo de jóvenes y talentosos cantantes y actores (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Londres). En March Mödl, Wieland Wagner encontró un alma gemela. La imagen de Kundry que creó, “en el encanto de cuya humanidad (a la manera de Nabokov) había una renovación expresiva de su esencia sobrenatural”, se convirtió en una especie de manifiesto de su revolución, y Mödl se convirtió en el prototipo de una nueva generación de cantantes. .

Con toda la atención y el respeto por la precisión de la entonación, siempre enfatizó la importancia primordial para ella de revelar el potencial dramático del papel operístico. Actriz dramática nata (“Northern Callas”), apasionada e intensa, a veces no escatimó en su voz, pero sus impresionantes interpretaciones la hicieron olvidar por completo la tecnología e hipnotizaron incluso a los críticos más capciosos. No es casualidad que Furtwängler la apodara con entusiasmo “Zauberkasten”. “Hechicera”, diríamos. Y si no es una hechicera, ¿cómo podría esta asombrosa mujer seguir siendo solicitada por los teatros de ópera del mundo incluso en el umbral del tercer milenio? ..

Nació en Nuremberg en 1912. Estudió en la escuela de damas de honor inglesas, tocaba el piano, fue la primera alumna de la clase de ballet y propietaria de una hermosa viola, escenificada por la naturaleza. Muy pronto, sin embargo, todo esto tuvo que ser olvidado. El padre de Martha, un artista bohemio, un hombre talentoso y muy querido por ella, un buen día desapareció con rumbo desconocido, dejando a su esposa e hija en la necesidad y la soledad. La lucha por la supervivencia ha comenzado. Después de salir de la escuela, Marta comenzó a trabajar, primero como secretaria, luego como contadora, reuniendo fuerzas y fondos para al menos algún día tener la oportunidad de cantar. Casi nunca y en ninguna parte recuerda el período de Nuremberg de su vida. En las calles de la legendaria ciudad de Albrecht Dürer y el poeta Hans Sachs, en las inmediaciones del monasterio de Santa Catalina, donde una vez tuvieron lugar los famosos concursos de Meistersinger, en los años de la juventud de Martha Mödl, se encendieron las primeras hogueras, en el que se arrojaron los libros de Heine, Tolstoi, Rolland y Feuchtwanger. Los “Nuevos Maestros Cantores” convirtieron a Núremberg en una “Meca” nazi, celebrando en ella sus procesiones, desfiles, “trenes de antorchas” y “Reichspartertags”, sobre los cuales se desarrollaron las leyes “raciales” de Núremberg y otras leyes locas…

Ahora escuchemos a su Kundry al comienzo del segundo acto (grabación en vivo de 2) – ¡Ach! — ¡Ay! Tiefe Nacht! — ¡Wahnsinn! -¡Oh! -¡Wut!-¡Ach!- ¡Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – ¡Tod! .. Dios sabe de qué experiencias nacieron estas terribles entonaciones... Los testigos oculares de la actuación tenían los pelos de punta, y otros cantantes, al menos durante la próxima década, se abstuvieron de interpretar este papel.

La vida parece volver a empezar en Remscheid, donde Martha, que apenas ha tenido tiempo de iniciar sus tan esperados estudios en el Conservatorio de Nuremberg, llega a una audición en 1942. del aria de Eboli y fue aceptado! Recuerdo que más tarde me senté en un café cerca de la Ópera, miraba por la ventana enorme a los transeúntes que pasaban corriendo… Me parecía que Remscheid era el Met, y ahora trabajaba allí… ¡Qué felicidad!

Poco después de que Mödl (a los 31 años) hiciera su debut como Hansel en la ópera de Humperdinck, el edificio del teatro fue bombardeado. Siguieron ensayando en un gimnasio temporalmente adaptado, Cherubino, Azucena y Mignon aparecieron en su repertorio. Las actuaciones ahora no se daban todas las noches, por temor a las redadas. Durante el día, los artistas de teatro se vieron obligados a trabajar para el frente; de ​​lo contrario, no se pagaban las tarifas. Mödl recordó: “Vinieron a buscar trabajo en Alexanderwerk, una fábrica que producía utensilios de cocina antes de la guerra y ahora municiones. La secretaria, que nos sellaba los pasaportes, cuando se enteró de que éramos artistas de ópera, dijo contenta: “¡Pues gracias a Dios por fin hicieron trabajar a los vagos!”. Esta fábrica tuvo que trabajar durante 7 meses. Los allanamientos se hacían cada día más frecuentes, en cualquier momento todo podía volar por los aires. Los prisioneros de guerra rusos también fueron traídos aquí... Una mujer rusa y sus cinco hijos trabajaron conmigo... el menor tenía solo cuatro años, lubricaba las partes de los proyectiles con aceite... mi madre se vio obligada a mendigar porque les daban de comer sopa de verduras podridas – la matrona tomó toda la comida para ella y festejaba con soldados alemanes por las noches. Nunca olvidaré esto."

La guerra estaba llegando a su fin y Martha fue a “conquistar” Düsseldorf. En sus manos estaba un contrato para el puesto de primer mezzo, celebrado con el intendente de la Ópera de Düsseldorf tras una de las representaciones de Mignon en el gimnasio Remscheid. Pero mientras la joven cantante llegaba a la ciudad a pie, por el puente más largo de Europa –Müngstener Brücke–, el “Reich milenario” dejaba de existir, y en el teatro, casi destruido hasta los cimientos, se encontró con un nuevo intendente: era el famoso comunista y antifascista Wolfgang Langoff, el autor de Moorsoldaten, que acababa de regresar del exilio suizo. Martha le entregó un contrato redactado en una época anterior y tímidamente preguntó si era válido. "¡Por supuesto que funciona!" Langoff respondió.

El verdadero trabajo comenzó con la llegada de Gustav Grundens al teatro. Un talentoso director de teatro dramático, amaba de todo corazón la ópera, luego representó Las bodas de Fígaro, Mariposa y Carmen; el papel principal en este último fue confiado a Mödl. En Grundens, pasó por una excelente escuela de actuación. “Trabajó como actor, y Le Figaro pudo haber tenido más Beaumarchais que Mozart (¡mi Cherubino fue un gran éxito!), pero amaba la música como ningún otro director moderno; de ahí provienen todos sus errores”.

De 1945 a 1947, la cantante cantó en Düsseldorf las partes de Dorabella, Octavio y la Compositora (Ariadne auf Naxos), luego aparecieron en el repertorio partes más dramáticas, como Eboli, Clitemnestra y María (Wozzeck). En los años 49-50. fue invitada a Covent Garden, donde interpretó a Carmen en el elenco principal en inglés. El comentario favorito de la cantante sobre esta actuación fue este: "¡Imagínese, una mujer alemana tuvo la resistencia para interpretar a la tigresa andaluza en el idioma de Shakespeare!"

Un hito importante fue la colaboración con el director Rennert en Hamburgo. Allí, la cantante cantó por primera vez Leonora, y tras interpretar el papel de Lady Macbeth como parte de la Ópera de Hamburgo, se habló de Marthe Mödl como una soprano dramática, lo que para entonces ya se había convertido en una rareza. Para la propia Martha, esto fue solo una confirmación de lo que su maestra del conservatorio, Frau Klink-Schneider, había notado una vez. Siempre decía que la voz de esta niña era un misterio para ella, “tiene más colores que un arcoíris, cada día suena diferente, ¡y no puedo ponerla en ninguna categoría en particular!”. Por lo tanto, la transición podría llevarse a cabo gradualmente. “Sentí que mi “do” y los pasajes en el registro superior se hacían más fuertes y seguros… A diferencia de otros cantantes que siempre se tomaban un descanso, pasando de mezzo a soprano, yo no paré…” En 1950 se probó a sí misma en “ Consule” Menotti (Magda Sorel), y luego como Kundry, primero en Berlín con Keilbert, luego en La Scala con Furtwängler. Solo quedaba un paso antes del histórico encuentro con Wieland Wagner y Bayreuth.

Wieland Wagner buscaba entonces urgentemente un cantante para el papel de Kundry para el primer festival de la posguerra. Conoció el nombre de Martha Mödl en los periódicos en relación con sus apariciones en Carmen y Consul, pero lo vio por primera vez en Hamburgo. En esta Venus (Tannhäuser) delgada, con ojos de gato, sorprendentemente artística y terriblemente fría, que bebe una bebida caliente de limón en la obertura, el director vio exactamente al Kundry que estaba buscando: terrenal y humano. Martha aceptó venir a Bayreuth para una audición. “Casi no me preocupé en absoluto, ya había interpretado este papel antes, tenía todos los sonidos en su lugar, no pensé en el éxito en estos primeros años en el escenario y no había nada especial de qué preocuparme. Sí, y no sabía prácticamente nada de Bayreuth, excepto que era un festival famoso… Recuerdo que era invierno y el edificio no tenía calefacción, hacía un frío terrible… Alguien me acompañó en un piano desafinado, pero estaba tan seguro de yo mismo que ni siquiera eso me molestaba... Wagner estaba sentado en el auditorio. Cuando terminé, solo dijo una frase: “Eres aceptado”.

“Kundry me abrió todas las puertas”, recordó más tarde Martha Mödl. Durante los casi veinte años siguientes, su vida estuvo indisolublemente unida a Bayreuth, que se convirtió en su residencia de verano. En 1952 actuó como Isolda con Karajan y un año después como Brunnhilde. Martha Mödl también mostró interpretaciones altamente innovadoras e ideales de las heroínas wagnerianas mucho más allá de Bayreuth, en Italia e Inglaterra, Austria y América, liberándolas finalmente del sello del "Tercer Reich". Fue llamada la "embajadora mundial" de Richard Wagner (hasta cierto punto, las tácticas originales de Wieland Wagner también contribuyeron a esto: todas las nuevas producciones fueron "probadas" por él para cantantes durante las presentaciones de la gira, por ejemplo, el Teatro San Carlo en Nápoles se convirtió en el “probador” de Brünnhilde).

Además de Wagner, uno de los papeles más importantes de la etapa de soprano de la cantante fue Leonora en Fidelio. Debutó con Rennert en Hamburgo, luego la cantó con Karajan en La Scala y en 1953 con Furtwängler en Viena, pero su actuación más memorable y conmovedora fue en la inauguración histórica de la Ópera Estatal de Viena restaurada el 5 de noviembre de 1955.

Casi 20 años dedicados a grandes papeles wagnerianos no podían dejar de afectar la voz de Martha. A mediados de los años 60, la tensión en el registro superior se hizo cada vez más notoria, y con la interpretación del papel de la Enfermera en el estreno de gala de Munich de “Mujeres sin sombra” (1963), inició un paulatino retorno a la repertorio de mezzo y contralto. Este fue un retorno de ninguna manera bajo el signo de “rendir posiciones”. Con éxito triunfal cantó Clytemnestra con Karajan en el Festival de Salzburgo en 1964-65. En su interpretación, Clitemnestra aparece inesperadamente no como una villana, sino como una mujer débil, desesperada y profundamente sufriente. The Nurse y Clitemnestra están firmemente en su repertorio, y en los años 70 las interpretó en Covent Garden con la Ópera de Baviera.

En 1966-67, Martha Mödl se despide de Bayreuth interpretando Waltrauta y Frikka (¡es poco probable que haya una cantante en la historia del Ring que haya interpretado 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta y Frikka!). Abandonar el teatro por completo le parecía, sin embargo, impensable. Se despidió para siempre de Wagner y Strauss, pero le esperaban muchos otros trabajos interesantes que se adaptaban a ella como nadie más en términos de edad, experiencia y temperamento. En el “período de madurez” de la creatividad, el talento de Martha Mödl, una actriz cantante, se revela con renovado vigor en papeles dramáticos y de personajes. Los papeles “ceremoniales” son Grandmother Buryya en Enufa de Janacek (los críticos notaron la entonación más pura, ¡a pesar del fuerte vibrato!), Leokadiya Begbik en The Rise and Fall of the City of Mahagonny de Weil, Gertrud en Hans Heiling de Marschner.

Gracias al talento y entusiasmo de este artista, muchas óperas de compositores contemporáneos se han vuelto populares y repertorio: "Elizabeth Tudor" de V. Fortner (1972, Berlín, estreno), "Deceit and Love" de G. Einem (1976, Viena). , estreno), “Baal” F. Cherhi (1981, Salzburgo, estreno), “Ghost Sonata” de A. Reimann (1984, Berlín, estreno) y muchos otros. Incluso los pequeños papeles asignados a Mödl se volvieron centrales gracias a su mágica presencia escénica. Entonces, por ejemplo, en 2000, las representaciones de "Sonata of Ghosts", donde interpretó el papel de la Momia, terminaron no solo con una ovación de pie: el público corrió al escenario, abrazó y besó a esta leyenda viviente. En 1992, en el papel de la Condesa ("Reina de Picas") Mödl, se despidió solemnemente de la Ópera de Viena. En 1997, al enterarse de que E. Söderström, a la edad de 70 años, decidió interrumpir su merecido descanso y realizar la Condesa en el Met, Mödl comentó en tono de broma: “¿Söderström? ¡Es demasiado joven para este papel! ”, ¡Y en mayo de 1999, inesperadamente rejuvenecida como resultado de una operación exitosa que hizo posible olvidarse de la miopía crónica, Countess-Mödl, a la edad de 87 años, vuelve a subir al escenario en Mannheim! En ese momento, su repertorio activo también incluía dos "niñeras": en "Boris Godunov" ("Komishe Oper") y en "Three Sisters" de Eötvös (estreno en Düsseldorf), así como un papel en el musical "Anatevka".

En una de las entrevistas posteriores, la cantante dijo: “Una vez el padre de Wolfgang Windgassen, el mismísimo tenor famoso, me dijo: “Marta, si el 50 por ciento del público te ama, considera que has tenido lugar”. Y tenía toda la razón. Todo lo que he logrado a lo largo de los años, se lo debo solo al amor de mi audiencia. Por favor, escríbelo. ¡Y asegúrate de escribir que este amor es mutuo! ”…

Marina Demina

Nota: * “El Viejo” – Richard Wagner.