Ildebrando Pizzetti |

Ildebrando Pizzetti

Compositor, director de orquesta, musicólogo, crítico musical y docente italiano. Miembro de la Academia Italiana (desde 1939). Estudió de niño con su padre – Odoardo Pizzetti (1853-1926), profesor de piano y de materias teóricas musicales, en 1895-1901 – en el Conservatorio de Parma con T. Riga (armonía, contrapunto) y J. Tebaldini (composición ). Desde 1901 trabajó como director en Parma, desde 1907 fue profesor en el Conservatorio de Parma (clase de composición), desde 1908 – en el Instituto de Música de Florencia (en 1917-24 su director). A partir de 1910 escribe artículos para periódicos milaneses. En 1914 fundó la revista musical Dissonanza en Florencia. En 1923-1935 director del Conservatorio de Milán. Desde 1936, jefe del departamento de composición de la Academia Nacional “Santa Cecilia” en Roma (en 1948-51 su presidente).

De las obras de Pizzetti, las más significativas son las óperas (principalmente sobre temas antiguos y medievales, que reflejan conflictos religiosos y morales). Durante 50 años estuvo asociado al teatro “La Scala” (Milán), donde estrenó todas sus óperas (Clitemnestra tuvo el mayor éxito).

En las obras de Pizzetti se combinan antiguas formas operísticas con las técnicas de la dramaturgia operística de los siglos XIX y XX. Recurrió a las tradiciones de la música del Renacimiento y el Barroco italianos (partes corales, en forma de madrigal interpretado libremente), utilizó las melodías del canto gregoriano. En cuanto al género, sus óperas se acercan más a los dramas musicales wagnerianos. La base de la dramaturgia operística de Pizzetti es un desarrollo dinámico libre e incesante, no limitado por formas musicales cerradas (esto recuerda a la “melodía sin fin” de R. Wagner). En sus óperas, el canto vocal se combina con el recitativo melódico. El metrorritmo y la entonación de las partes vocales están determinados por las peculiaridades del texto, por lo que en las partes predomina el estilo declamatorio. Algunos aspectos de su obra Pizzetti entraron en contacto con el curso del neoclasicismo.

Las óperas de Pizzetti se representaron en otros países de Europa occidental, así como en América del Sur.

Composiciones

operas – Fedra (1915, Milán), Débora y Jael (1922, Milán), Fra Gerardo (1928, Milán), Outlander (Lo straniero, 1930, Roma), Orseolo (1935, Florencia), Oro (L'oro, 1947, Milán), Bath Lupa (1949, Florencia), Ifigenia (1951, Florencia), Cagliostro (1953, Milán), La hija de Yorio (La figlia di Jorio, de D'Annunzio, 1954, Nápoles), Asesinato en la catedral (Assassinio nella cattedrale, 1958, Milán), Zapatilla de plata (Il calzare d'argento, 1961); ballets – Gizanella (1959, Roma, también suite orquestal de música para la obra de G. D'Annunzio, 1913), Rondo veneciano (Rondo Veneziano, 1931); para solistas, coro y orquesta — Epitálamos a las palabras de Catulo (1935); para orquesta – sinfonías (1914, 1940), obertura de una farsa trágica (1911), Concierto de verano (Concerto dell'estate, 1928), 3 preludios sinfónicos “Edipo Rey” de Sófocles (1904), bailes de “Aminta” de T. Tasso (1914); coros – Edipo en Colón (con orquesta, 1936), Misa de Réquiem (a capella, 1922); para instrumento y orquesta – Poema para violín (1914), conciertos para piano (1933), violonchelo (1934), violín (1944), arpa (1960); conjuntos instrumentales de cámara – sonatas para violín (1919) y para violonchelo (1921) con piano, trío con piano (1925), 2 cuartetos de cuerda (1906, 1933); para piano – Álbum infantil (1906); para voz y piano – 3 sonetos de Petrarca (1922), 3 sonetos trágicos (1944); musica para representaciones teatrales, incluidas las obras de D'Annunzio, Sófocles, W. Shakespeare, K. Goldoni.

Obras literarias: La música de los griegos, Roma, 1914; Músicos Contemporáneos, Mil., 1914; Intermezzi crítico, Florencia, (1921); Paganini, Turín, 1940; Música y teatro, (Roma, 1945); Música italiana del siglo XIX, Turín, (1947).

Referencias: Tebaldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – el hombre y el artista, “El aterrizaje musical”, 1966, (v.) 21.

LB Rimski