Música y color: sobre el fenómeno de la audición del color

Incluso en la antigua India se desarrollaron ideas peculiares sobre la estrecha relación entre la música y el color. En particular, los hindúes creían que cada persona tiene su propia melodía y color. El brillante Aristóteles argumentó en su tratado "Sobre el alma" que la relación de colores es similar a las armonías musicales.

Los pitagóricos preferían el blanco como color dominante en el Universo y, en su opinión, los colores del espectro correspondían a siete tonos musicales. Los colores y los sonidos en la cosmogonía de los griegos son fuerzas creativas activas.

En el siglo XVIII, el monje científico L. Castel concibió la idea de construir un “clavecín de colores”. Al presionar una tecla, se presentaba al oyente un punto brillante de color en una ventana especial sobre el instrumento en forma de una cinta de colores en movimiento, banderas que brillaban con varios colores de piedras preciosas, iluminadas por antorchas o velas para mejorar el efecto.

Los compositores Rameau, Telemann y Grétry prestaron atención a las ideas de Castel. Al mismo tiempo, fue duramente criticado por los enciclopedistas que consideraban insostenible la analogía “siete sonidos de la escala – siete colores del espectro”.

El fenómeno de la audición “de color”

El fenómeno de la visión cromática de la música fue descubierto por destacadas figuras musicales. Para el brillante compositor ruso NA Rimsky-Korsakov, los famosos músicos soviéticos BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel y otros veían todas las tonalidades de mayor y menor pintadas en ciertos colores. Compositor austriaco del siglo XX. A. Schoenberg comparó los colores con los timbres musicales de los instrumentos de una orquesta sinfónica. Cada uno de estos destacados maestros vio sus propios colores en los sonidos de la música.

• Por ejemplo, para Rimsky-Korsakov tenía una tonalidad dorada y evocaba un sentimiento de alegría y luz; para Asafiev estaba pintado del color del césped verde esmeralda después de la lluvia primaveral.
• a Rimsky-Korsakov le parecía oscuro y cálido, a Quesnel amarillo limón, a Asafiev un resplandor rojo y a Skrebkov evocaba asociaciones con el color verde.

Pero también hubo coincidencias sorprendentes.

• La tonalidad fue descrita como azul, el color del cielo nocturno.
• Rimsky-Korsakov evocaba asociaciones con un color majestuoso y amarillento, para Asafiev eran rayos de sol, una luz intensa y cálida, y para Skrebkov y Quesnel era amarillo.

Vale la pena señalar que todos los músicos nombrados tenían oído absoluto.

“Pintura de colores” con sonidos.

Las obras de NA Los musicólogos suelen llamar a Rimsky-Korsakov “pintura sonora”. Esta definición está asociada a la maravillosa imaginería de la música del compositor. Las óperas y composiciones sinfónicas de Rimsky-Korsakov son ricas en paisajes musicales. La elección del plan tonal para los cuadros de naturaleza no es en modo alguno accidental.

Vistos en tonos azules, Mi mayor y Mi bemol mayor, en las óperas “El cuento del zar Saltan”, “Sadko”, “El gallo de oro”, se utilizaron para crear imágenes del mar y el cielo nocturno estrellado. Amanecer en las mismas óperas está escrito en La mayor: la clave de la primavera, rosa.

En la ópera “La Doncella de las Nieves”, la niña de hielo aparece por primera vez en el escenario en Mi mayor “azul”, y su madre Vesna-Krasna – en La mayor “primavera, rosa”. La manifestación de los sentimientos líricos la transmite el compositor en el “cálido” re bemol mayor; esta es también la tonalidad de la escena del derretimiento de la Doncella de las Nieves, que ha recibido el gran regalo del amor.

El compositor impresionista francés C. Debussy no dejó declaraciones precisas sobre su visión de la música en color. Pero sus preludios para piano – “Terrace Visited by Moonlight”, en el que el sonido brilla, “Girl with Flaxen Hair”, escrito en sutiles tonos de acuarela, sugieren que el compositor tenía intenciones claras de combinar sonido, luz y color.

C. Debussy “La muchacha del cabello rubio”

La obra sinfónica de Debussy “Nocturnes” te permite sentir claramente este “sonido de color claro” único. La primera parte, “Nubes”, muestra nubes de color gris plateado que se mueven lentamente y se desvanecen en la distancia. El segundo nocturno de la “Celebración” representa estallidos de luz en la atmósfera, su danza fantástica. En el tercer nocturno, las mágicas sirenas se mecen sobre las olas del mar, brillan en el aire de la noche y cantan su fascinante canción.

K. Debussy “Nocturnos”

Hablando de música y color, es imposible no mencionar la obra del brillante AN Scriabin. Por ejemplo, sintió claramente el intenso color rojo de fa mayor, el color dorado de re mayor y el color azul solemne de fa sostenido mayor. Scriabin no asoció todas las tonalidades con ningún color. El compositor creó un sistema artificial de sonido y color (y más adelante, el círculo de quintas y el espectro de colores). Las ideas del compositor sobre la combinación de música, luz y color se plasmaron más vívidamente en el poema sinfónico "Prometeo".

Científicos, músicos y artistas todavía hoy discuten sobre la posibilidad de combinar color y música. Hay estudios que demuestran que los períodos de oscilación de las ondas de luz y sonido no coinciden y que el “sonido de color” es sólo un fenómeno de percepción. Pero los músicos tienen definiciones: . Y si el sonido y el color se combinan en la conciencia creativa del compositor, entonces nace el grandioso "Prometeo" de A. Scriabin y los majestuosos paisajes sonoros de I. Levitan y N. Roerich. En Polenova…