Gary Graffman |

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En algunos signos externos, el arte del pianista se acerca a la escuela rusa. Su primera maestra fue Isabella Vengerova, en cuya clase se graduó en el Instituto Curtis en 1946, y Graffman mejoró durante cuatro años con otro nativo de Rusia, Vladimir Horowitz. Por lo tanto, no sorprende que los intereses creativos del artista se dirijan en gran medida a la música de los compositores rusos, así como a Chopin. Al mismo tiempo, hay características en la manera misma de Graffman que no son inherentes a la escuela rusa, sino que son típicas de una cierta parte de los virtuosos estadounidenses: una especie de "franqueza típicamente estadounidense" (como lo expresó uno de los críticos europeos). ), nivelación de contrastes, falta de imaginación, libertad de improvisación, elemento creatividad directa sobre el escenario. A veces da la impresión de que pone a juicio de los oyentes las interpretaciones que han sido previamente contrastadas en casa hasta tal punto que no queda lugar para la inspiración en la sala.

Todo esto, por supuesto, es cierto, si nos acercamos a Graffman con los más altos estándares, y este gran músico merece tal y sólo tal enfoque. Incluso dentro del marco de su estilo, logró una cantidad no pequeña. El pianista domina a la perfección todos los secretos del dominio pianístico: posee una finura técnica envidiable, tacto suave, finura de pedaleo, en cualquier tempo maneja de manera peculiar los recursos dinámicos del instrumento, siente el estilo de cualquier época y de cualquier autor, es capaz de transmitir una amplia gama de sentimientos y estados de ánimo. Pero lo más importante, gracias a esto, logra resultados artísticos significativos en una gama bastante amplia de obras. El artista demostró todo esto, en particular, durante su gira por la URSS en 1971. La interpretación del "Carnaval" de Schumann y las "Variaciones sobre un tema de Paganini" de Brahms, conciertos de Chopin, le trajeron un éxito bien merecido. , Brahms, Chaikovski.

Comenzando a dar conciertos a una edad temprana, Graffman hizo su primera aparición en Europa en 1950 y desde entonces ha ganado prominencia en el horizonte pianístico. De particular interés es siempre su interpretación de la música rusa. Posee una de las raras grabaciones de los tres conciertos de Tchaikovsky, realizada con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Y. Ormandy, y grabaciones de la mayoría de los conciertos de Prokofiev y Rachmaninoff con D. Sall y la Orquesta de Cleveland. Y con todas las reservas, pocas personas pueden negar estas grabaciones no solo en la perfección técnica, sino también en el alcance, una combinación de ligereza virtuosa con lirismo suave. En la interpretación de los conciertos de Rachmaninov, la moderación inherente de Graffman, el sentido de la forma, las gradaciones de sonido, que le permiten evitar el sentimentalismo excesivo y transmitir al público el contorno melódico de la música, son especialmente apropiados.

Entre las grabaciones en solitario del artista, el disco de Chopin es reconocido por la crítica como el mayor éxito. “El fraseo concienzudo y correcto de Graffman y los tempos hábilmente elegidos son buenos en sí mismos, aunque idealmente Chopin requiere menos monotonía en el sonido y más determinación para asumir riesgos. Sin embargo, Graffman, en su estilo frío y discreto, a veces logra casi milagros de pianismo: basta con escuchar la asombrosa precisión del episodio central "separado" de la balada en la menor. Como vemos, en estas palabras del crítico estadounidense X. Goldsmith, se vuelven a discutir las contradicciones contenidas en la apariencia de Graffman. ¿Qué ha cambiado a lo largo de los años que nos separan de ese encuentro con el artista? ¿En qué dirección se desarrolló su arte, se volvió más maduro y significativo, más ambicioso? Una respuesta indirecta a esto la da un crítico de la revista Musical America, que una vez visitó el concierto del artista en el Carnegie Hall: “¿El joven maestro se vuelve automáticamente maduro cuando llega a los cincuenta años de edad? Harry Graffman no responde a esta pregunta con un XNUMX% de persuasión, pero ofrece a los oyentes la misma interpretación equilibrada, reflexiva y técnicamente segura que ha sido su sello distintivo a lo largo de su carrera. Harry Graffman continúa siendo uno de nuestros pianistas más confiables y meritorios, y si su arte no ha cambiado mucho a lo largo de los años, quizás la razón sea que su nivel siempre ha sido bastante alto”.

En el umbral de su sexagésimo cumpleaños, Graffman se vio obligado a reducir drásticamente sus actividades escénicas debido a daños en los dedos de su mano derecha. Con el tiempo, su repertorio se redujo a un estrecho círculo de composiciones escritas para la mano izquierda. Esto, sin embargo, permitió al músico mostrar su talento en nuevas áreas: literaria y pedagógica. En 1980, comenzó a dar una clase de excelencia en su alma mater, y un año después se publicó su autobiografía, que luego pasó por varias ediciones más. En 1986, exactamente 40 años después de graduarse del Instituto Curtis, Graffman fue elegido Director Artístico.

En 2004, el presidente a largo plazo de una de las mejores instituciones educativas del mundo, que ha formado a una galaxia de músicos famosos, un pianista talentoso y una persona simplemente increíblemente encantadora, celebró su 75 cumpleaños. En la velada del aniversario, los invitados de honor, colegas y amigos lo felicitaron calurosamente y rindieron homenaje al hombre que hizo una gran contribución al desarrollo no solo de la vida cultural de Filadelfia, sino de todo el mundo musical. En un concierto de gala en el Centro Kimmel, el héroe del día interpretó el concierto para la mano izquierda de Ravel y tocó con la Orquesta de Filadelfia (director Rosen Milanov) la 4ª sinfonía de Tchaikovsky y la “Catedral Azul” del compositor de Filadelfia J. Higdon.

Grigoriev L., Platek Ya.