Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… el sacramento, Rayos de luz en la noche Reflejo de alegría Pájaros del Silencio… O. Messiaen

El compositor francés O. Messiaen ocupa con razón uno de los lugares de honor en la historia de la cultura musical del siglo XI. Nació en una familia inteligente. Su padre es un lingüista flamenco y su madre es la famosa poetisa del sur de Francia Cecile Sauvage. A la edad de 11, Messiaen dejó su ciudad natal y fue a estudiar al Conservatorio de París: órgano (M. Dupre), composición (P. Dukas), historia de la música (M. Emmanuel). Después de graduarse del conservatorio (1930), Messiaen ocupó el lugar del organista de la Iglesia parisina de la Santísima Trinidad. En 1936-39. enseñó en la Ecole Normale de Musique, luego en la Schola cantorum, desde 1942 enseña en el Conservatorio de París (armonía, análisis musical, estética musical, psicología musical, desde 1966 profesor de composición). En 1936, Messiaen, junto con I. Baudrier, A. Jolivet y D. Lesure, formaron el grupo Young France, que luchó por el desarrollo de las tradiciones nacionales, por la emotividad directa y la plenitud sensual de la música. La “Joven Francia” rechazó los caminos del neoclasicismo, la dodecafonía y el folclorismo. Con el estallido de la guerra, Messiaen pasó como soldado al frente, en 1940-41. estuvo en un campo de prisioneros de guerra alemanes en Silesia; allí se compuso el “Cuarteto para el fin de los tiempos” para violín, violonchelo, clarinete y piano (1941) y allí tuvo lugar su primera actuación.

En el período de posguerra, Messiaen logra reconocimiento mundial como compositor, actúa como organista y pianista (a menudo junto con la pianista Yvonne Loriot, su alumna y compañera de vida), escribe una serie de obras sobre teoría musical. Entre los alumnos de Messiaen se encuentran P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

La estética de Messiaen desarrolla el principio básico del grupo “Francia Joven”, que reclamaba el retorno a la música de la inmediatez de la expresión de los sentimientos. Entre las fuentes estilísticas de su obra, el propio compositor nombra, además de los maestros franceses (C. Debussy), el canto gregoriano, las canciones rusas, la música de la tradición oriental (en particular, la India), el canto de los pájaros. Las composiciones de Messiaen están impregnadas de luz, un resplandor misterioso, brillan con un brillo de colores de sonido brillante, contrastes de una canción simple pero refinada en entonación y prominencias "cósmicas" brillantes, estallidos de energía hirviente, voces serenas de pájaros, incluso coros de pájaros. y el silencio extático del alma. En el mundo de Messiaen no hay lugar para el prosaísmo cotidiano, la tensión y los conflictos de los dramas humanos; ni siquiera las duras y terribles imágenes de la más grande de las guerras fueron jamás capturadas en la música del End Time Quartet. Rechazando el lado bajo y cotidiano de la realidad, Messiaen quiere afirmar los valores tradicionales de belleza y armonía, alta cultura espiritual que se le oponen, y no “restaurándolos” a través de algún tipo de estilización, sino utilizando generosamente la entonación moderna y apropiada. medio del lenguaje musical. Messiaen piensa en imágenes "eternas" de la ortodoxia católica y el cosmologismo de color panteísta. Argumentando el propósito místico de la música como un “acto de fe”, Messiaen da a sus composiciones títulos religiosos: “La visión del amén” para dos pianos (1943), “Tres pequeñas liturgias a la presencia divina” (1944), “Veinte vistas del Niño Jesús” para piano (1944), “Misa de Pentecostés” (1950), oratorio “La Transfiguración de Nuestro Señor Jesucristo” (1969), “Té de la Resurrección de los Muertos” (1964, en el 20 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial). Incluso los pájaros con su canto –la voz de la naturaleza– son interpretados místicamente por Messiaen, son “servidores de las esferas no materiales”; tal es el significado del canto de los pájaros en las composiciones “El despertar de los pájaros” para piano y orquesta (1953); “Pájaros exóticos” para piano, percusión y orquesta de cámara (1956); “Catálogo de pájaros” para piano (1956-58), “Mirlo” para flauta y piano (1951). El estilo de "pájaro" rítmicamente sofisticado también se encuentra en otras composiciones.

Messiaen también tiene a menudo elementos de simbolismo numérico. Entonces, la "trinidad" impregna las "Tres pequeñas liturgias": 3 partes del ciclo, cada una de tres partes, tres unidades de timbre e instrumentos tres veces, el coro de mujeres al unísono a veces se divide en 3 partes.

Sin embargo, la naturaleza de la imaginería musical de Messiaen, la sensibilidad francesa característica de su música, la expresión a menudo “aguda, caliente”, el sobrio cálculo técnico de un compositor moderno que establece una estructura musical autónoma de su obra, todo ello entra en cierta contradicción. con la ortodoxia de los títulos de las composiciones. Además, los temas religiosos se encuentran sólo en algunas de las obras de Messiaen (él mismo encuentra en sí mismo una alternancia de música “pura, secular y teológica”). Otros aspectos de su mundo figurativo quedan plasmados en composiciones como la sinfonía “Turangalila” para piano y olas de Martenot y orquesta (“Canción de amor, Himno a la alegría del tiempo, Movimiento, Ritmo, Vida y Muerte”, 1946-48 ); “Cronocromía” para orquesta (1960); “De la Garganta a las Estrellas” para piano, trompa y orquesta (1974); “Siete Haiku” para piano y orquesta (1962); Cuatro Estudios Rítmicos (1949) y Ocho Preludios (1929) para piano; Tema y Variaciones para violín y piano (1932); el ciclo vocal “Yaravi” (1945, en el folklore peruano, yaravi es un canto de amor que termina solo con la muerte de los amantes); “Fiesta de las Aguas Bellas” (1937) y “Dos monodios en cuartos de tono” (1938) para Ondas de Martenot; “Dos coros sobre Juana de Arco” (1941); Kanteyojaya, estudio rítmico para piano (1948); “Timbres-duración” (música concreta, 1952), ópera “San Francisco de Asís” (1984).

Como teórico de la música, Messiaen se basó principalmente en su propio trabajo, pero también en el trabajo de otros compositores (incluidos los rusos, en particular, I. Stravinsky), en el canto gregoriano, el folclore ruso y en las opiniones del teórico indio del 1944 siglo. Sharngadevs. En el libro “La técnica de mi lenguaje musical” (XNUMX), esbozó la teoría de los modos modales de transposición limitada y un sofisticado sistema de ritmos, importante para la música moderna. La música de Messiaen realiza orgánicamente tanto la conexión de los tiempos (hasta la Edad Media) como la síntesis de las culturas de Occidente y Oriente.

Y. Jolopov

Composiciones

para coro — Tres pequeñas liturgias de la presencia divina (Trois petites liturgies de la presence divina, para coro femenino al unísono, piano solo, ondas de Martenot, cuerdas, orc. y percusión, 1944), Cinco reshans (Cinq rechants, 1949), Trinidad Misa del día (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorio La transfiguración de Nuestro Señor (La transfiguration du Notre Seigneur, para coro, orquesta e instrumentos solistas, 1969); para orquesta – Ofrendas olvidadas (Les offrandes oubliees, 1930), Himno (1932), Ascensión (L'Ascension, 4 obras sinfónicas, 1934), Chronochromia (1960); para instrumentos y orquesta – Turangalila Symphony (fp., Waves of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., percusión y orquesta de cámara, 1956), Seven Haiku (Sept Hap-kap, fp., 1963); para banda de música y percusión – Tengo té para la resurrección de los muertos (Et expecto resurrecciónem mortuorum, 1965, encargado por el gobierno francés en el 20 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial); conjuntos instrumentales de cámara – Tema con variaciones (para skr. y FP., 1932), Cuarteto para el fin de los tiempos (Quatuor pour la fin du temps, para skr., clarinete, vlch., FP., 1941), Blackbird (Le merle noir, para flauta i fp., 1950); para piano – un ciclo de Veinte vistas del niño Jesús (Vingt looking sur l'enfant Jesus, 19444), Estudios rítmicos (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Catálogo de pájaros (Catalogue d'oiseaux, 7 cuadernos, 1956-59 ); para 2 pianos – Visiones de Amen (Visions de l'Amen, 1943); para órgano – Comunión celestial (Le banquet celeste, 1928), suites para órgano, incl. Día de Navidad (La nativite du Seigneur, 1935), Álbum de órgano (Livre d'Orgue, 1951); para voz y piano – Canciones de tierra y cielo (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), etc.

Libros de texto y tratados: 20 lecciones de solfeos modernos, P., 1933; Veinte lecciones de armonía, P., 1939; Técnica de mi lenguaje musical, c. 1-2, P., 1944; Tratado de Ritmo, v. 1-2, P., 1948.

Obras literarias: Conferencia de Bruselas, P., 1960.