Violonchelo: descripción del instrumento, estructura, sonido, historia, técnica de ejecución, uso

El violonchelo es considerado el instrumento musical más expresivo. Un intérprete que puede tocar en él es capaz de tocar solo con éxito, y no menos exitosamente como parte de una orquesta.

que es un violonchelo

El violonchelo pertenece a la familia de los instrumentos musicales de cuerda y arco. El diseño adquirió un aspecto clásico gracias a los esfuerzos de los maestros italianos, que llamaron al instrumento violoncello (traducido como “pequeño contrabajo”) o abreviado como violonchelo.

Externamente, el violonchelo parece un violín o una viola, solo que mucho más grande. El artista no lo sostiene en sus manos, lo pone en el suelo frente a él. La estabilidad de la parte inferior viene dada por un soporte especial llamado aguja.

El violonchelo tiene un sonido rico y melodioso. Es utilizado por la orquesta cuando es necesario expresar tristeza, melancolía y otros estados de ánimo profundamente líricos. Los sonidos penetrantes se asemejan a una voz humana que proviene de las profundidades del alma.

El rango es de 5 octavas completas (comenzando desde "to" una octava grande, terminando con "mi" de la tercera octava). Las cuerdas se afinan una octava por debajo de la viola.

A pesar de la apariencia impresionante, el peso de la herramienta es pequeño: solo 3-4 kg.

¿Cómo suena un violonchelo?

El violonchelo suena increíblemente expresivo, profundo, sus melodías se asemejan al habla humana, una conversación de corazón a corazón. Ningún instrumento es capaz de transmitir con tanta precisión y sentimiento casi toda la gama de emociones existentes.

El violonchelo no tiene igual en una situación en la que se quiere transmitir la tragedia del momento. Parece estar llorando, sollozando.

Los sonidos bajos del instrumento son similares a un bajo masculino, los superiores se asemejan a una voz de contralto femenina.

El sistema de violonchelo consiste en escribir notas en clave de bajo, agudo y tenor.

La estructura del violonchelo.

La estructura es similar a otras cuerdas (guitarra, violín, viola). Los elementos principales son:

• Cabeza. Composición: caja de clavijas, clavijas, rizo. Se conecta al cuello.
• Buitre. Aquí, las cuerdas se encuentran en ranuras especiales. El número de cuerdas es estándar: 4 piezas.
• Cuadro. Material de producción – madera barnizada. Componentes: cubierta superior e inferior, carcasa (parte lateral), efs (agujeros de resonancia en la cantidad de 2 piezas que adornan la parte delantera del cuerpo se llaman así porque se asemejan a la forma de la letra "f").
• Aguja. Se encuentra en la parte inferior, ayuda a que la estructura descanse en el suelo, proporciona estabilidad.
• Arco. Responsable de la producción de sonido. Se presenta en diferentes tamaños (de 1/8 a 4/4).

Historia de la herramienta

La historia oficial del violonchelo comienza en el siglo XIX. Desplazó a su predecesora, la viola da gamba, de la orquesta, ya que sonaba mucho más armoniosa. Había muchos modelos que diferían en tamaño, forma y capacidades musicales.

Siglos XVI – XVII – período en que los maestros italianos perfeccionaron el diseño, buscando revelar todas sus posibilidades. Gracias a los esfuerzos conjuntos, vio la luz un modelo con un tamaño de cuerpo estándar, un solo número de cuerdas. Los nombres de los artesanos que participaron en la creación del instrumento son conocidos en todo el mundo: A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Un dato interesante: los violonchelos más caros de la actualidad son las manos de Stradivari.

El violonchelo clásico rápidamente ganó popularidad. Se escribieron obras solistas para ella, luego fue el turno de ocupar un lugar de honor en la orquesta.

El siglo VIII es otro paso hacia el reconocimiento universal. El violonchelo se convierte en uno de los instrumentos principales, a los alumnos de las escuelas de música se les enseña a tocarlo, sin él es impensable la interpretación de obras clásicas. La orquesta incluye un mínimo de violonchelistas 8.

El repertorio del instrumento es muy diverso: programas de concierto, partes solistas, sonatas, acompañamiento.

Rango de tamaño

Un músico puede tocar sin experimentar inconvenientes si el tamaño del instrumento se selecciona correctamente. La gama de tallas incluye las siguientes opciones:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

La última opción es la más común. Esto es lo que usan los artistas profesionales. 4/4 es adecuado para un adulto de complexión estándar, altura media.

Las opciones restantes son aceptables para músicos de tamaño insuficiente, alumnos de escuelas de música para niños. Los artistas con un crecimiento superior al promedio se ven obligados a ordenar la fabricación de un instrumento de dimensiones adecuadas (no estándar).

Técnica de juego

Los violonchelistas virtuosos utilizan las siguientes técnicas básicas de interpretación:

• armónico (extrayendo un sonido armónico presionando la cuerda con el dedo meñique);
• pizzicato (extraer sonido sin la ayuda de un arco, tirando de la cuerda con los dedos);
• trino (superando la nota principal);
• legato (sonido suave y coherente de varias notas);
• apuesta de pulgar (hace que sea más fácil jugar en mayúsculas).

El orden de ejecución sugiere lo siguiente: el músico se sienta, colocando la estructura entre las piernas, inclinando el cuerpo ligeramente hacia el cuerpo. El cuerpo descansa sobre un cabrestante, lo que facilita al intérprete sostener el instrumento en la posición correcta.

Los violonchelistas frotan su arco con un tipo especial de colofonia antes de tocar. Tales acciones mejoran la adherencia del pelo del arco y las cuerdas. Al final de la reproducción de música, la colofonia se retira con cuidado para evitar daños prematuros al instrumento.