Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

En los años 30 y 40, cuando se trataba de violinistas extranjeros, el nombre Menuhin solía pronunciarse después del nombre de Heifetz. Era su digno rival y, en buena medida, la antípoda en cuanto a individualidad creativa. Entonces Menuhin experimentó una tragedia, quizás la más terrible para un músico: una enfermedad profesional de la mano derecha. Obviamente, fue el resultado de una articulación del hombro "sobredimensionada" (los brazos de Menuhin son algo más cortos de lo normal, lo que, sin embargo, afectó principalmente a la mano derecha y no a la izquierda). Pero a pesar de que a veces Menuhin apenas baja el arco sobre las cuerdas, apenas lo lleva al final, la fuerza de su generoso talento es tal que este violinista no se escucha lo suficiente. Con Menuhin escuchas algo que nadie más tiene, le da a cada frase musical matices únicos; toda creación musical parece iluminada por los rayos de su rica naturaleza. A lo largo de los años, su arte se vuelve cada vez más cálido y humano, sin dejar de ser al mismo tiempo "menukino" sabio.

Menuhin nació y se crió en una extraña familia que combinaba las sagradas costumbres de la antigua judería con la refinada educación europea. Los padres vinieron de Rusia: el padre Moishe Menuhin era nativo de Gomel, la madre Marut Sher, Yalta. A sus hijos les dieron nombres en hebreo: Yehudi significa judío. La hermana mayor de Menuhin se llamaba Khevsib. La más joven se llamaba Yalta, aparentemente en honor a la ciudad en la que nació su madre.

Por primera vez, los padres de Menuhin no se conocieron en Rusia, sino en Palestina, donde Moishe, que perdió a sus padres, fue criado por un abuelo severo. Ambos estaban orgullosos de pertenecer a antiguas familias judías.

Poco después de la muerte de su abuelo, Moishe se mudó a Nueva York, donde estudió matemáticas y pedagogía en la Universidad y enseñó en una escuela judía. Maruta también vino a Nueva York en 1913. Un año después se casaron.

El 22 de abril de 1916 nació su primer hijo, un niño al que llamaron Yehudi. Después de su nacimiento, la familia se mudó a San Francisco. Los Menuhin alquilaron una casa en Steiner Street, “uno de esos pretenciosos edificios de madera con grandes ventanales, repisas, pergaminos tallados y una palmera peluda en medio del jardín delantero que son tan típicos de San Francisco como las casas de piedra rojiza de Nueva York”. York. Fue allí, en una atmósfera de relativa seguridad material, donde comenzó la crianza de Yehudi Menuhin. En 1920 nació la primera hermana de Yehudi, Khevsiba, y en octubre de 1921, la segunda, Yalta.

La familia vivía aislada y los primeros años de Yehudi los pasó en compañía de adultos. Esto afectó su desarrollo; rasgos de seriedad, una tendencia a la reflexión apareció temprano en el carácter. Permaneció cerrado por el resto de su vida. En su educación, nuevamente hubo muchas cosas inusuales: hasta los 3 años, hablaba principalmente en hebreo, este idioma fue adoptado en la familia; luego, la madre, una mujer excepcionalmente educada, enseñó a sus hijos 5 idiomas más: alemán, francés, inglés, italiano y ruso.

Madre era una buena música. Tocaba el piano y el violonchelo y amaba la música. Menuhin aún no tenía 2 años cuando sus padres comenzaron a llevarlo con ellos a los conciertos de la orquesta sinfónica. No era posible dejarlo en casa, ya que no había nadie para cuidar al niño. El pequeño se comportó bastante decentemente y la mayoría de las veces durmió tranquilamente, pero a los primeros sonidos se despertó y estaba muy interesado en lo que se estaba haciendo en la orquesta. Los miembros de la orquesta conocían al bebé y querían mucho a su inusual oyente.

Cuando Menuhin tenía 5 años, su tía le compró un violín y el niño fue enviado a estudiar con Sigmund Anker. Los primeros pasos en el dominio del instrumento le resultaron muy difíciles, debido a las manos acortadas. El maestro no podía liberarse de la sujeción de su mano izquierda y Menuhin apenas podía sentir la vibración. Pero cuando se superaron estos obstáculos en la mano izquierda y el niño pudo adaptarse a las peculiaridades de la estructura de la mano derecha, comenzó a progresar rápidamente. El 26 de octubre de 1921, 6 meses después del inicio de clases, pudo actuar en un concierto de estudiantes en el elegante hotel Fairmont.

Yehudi, de 7 años, fue trasladado de Anker al acompañante de la orquesta sinfónica, Louis Persinger, un músico de gran cultura y un excelente maestro. Sin embargo, en sus estudios con Menuhin, Persinger cometió muchos errores, que acabaron afectando de forma fatal a la interpretación del violinista. Llevado por los datos fenomenales del chico, su rápido progreso, prestó poca atención a la parte técnica del juego. Menuhin no pasó por un estudio constante de la tecnología. Persinger no reconoció que las características físicas del cuerpo de Yehudi, la brevedad de sus brazos, están plagadas de peligros graves que no se manifestaron en la niñez, pero que comenzaron a hacerse sentir en la edad adulta.

Los padres de Menuhin criaron a sus hijos con una dureza inusual. A las 5.30 de la mañana todos se levantaron y, después del desayuno, trabajaron en la casa hasta las 7. Esto fue seguido por lecciones de música de 3 horas: las hermanas se sentaron al piano (ambas se convirtieron en excelentes pianistas, Khevsiba era el compañero constante de su hermano) y Yehudi tomó el violín. Al mediodía seguido de un segundo desayuno y una hora de sueño. Después de eso, nuevas lecciones de música durante 2 horas. Luego, de 4 a 6 de la tarde se daba descanso y por la noche se iniciaban las clases en las disciplinas de educación general. Yehudi se familiarizó temprano con la literatura clásica y las obras de filosofía, estudió los libros de Kant, Hegel, Spinoza. Los domingos la familia los pasaba fuera de la ciudad, yendo a pie durante 8 kilómetros hasta la playa.

El extraordinario talento del niño atrajo la atención del filántropo local Sydney Erman. Aconsejó a los Menuhin que fueran a París para dar a sus hijos una verdadera educación musical y se encargó del material. En el otoño de 1926 la familia se fue a Europa. Un encuentro memorable entre Yehudi y Enescu tuvo lugar en París.

El libro de Robert Magidov “Yehudi Menuhin” cita las memorias del violonchelista francés, profesor del Conservatorio de París Gerard Hecking, quien presentó a Yehudi a Enescu:

“Quiero estudiar contigo”, dijo Yehudi.

– Aparentemente, hubo un error, no doy clases particulares, – dijo Enescu.

“Pero tengo que estudiar contigo, por favor escúchame.

- Es imposible. Me voy de gira en tren que sale mañana a las 6.30 am.

Puedo llegar una hora antes y jugar mientras empaca. ¿Pueden?

Cansado Enescu sintió algo infinitamente cautivador en este chico, directo, decidido y al mismo tiempo infantilmente indefenso. Puso su mano sobre el hombro de Yehudi.

"Ganaste, chico", se rió Hecking.

– Ven a las 5.30 a la calle Clichy, 26. Allí estaré, – se despidió Enescu.

Cuando Yehudi terminó de tocar alrededor de las 6 en punto de la mañana siguiente, Enescu acordó comenzar a trabajar con él después del final de la gira de conciertos, en 2 meses. Le dijo a su asombrado padre que las lecciones serían gratis.

“Yehudi me traerá tanta alegría como yo lo beneficie”.

El joven violinista había soñado durante mucho tiempo con estudiar con Enescu, como escuchó una vez a un violinista rumano, entonces en el cenit de su fama, en un concierto en San Francisco. La relación que Menuhin desarrolló con Enescu apenas puede llamarse una relación profesor-alumno. Enescu se convirtió para él en un segundo padre, un maestro atento, un amigo. Cuántas veces en los años siguientes, cuando Menuhin se convirtió en un artista maduro, Enescu actuó con él en conciertos, acompañándolo al piano o tocando un Concierto doble de Bach. Sí, y Menuhin amaba a su maestro con todo el ardor de una naturaleza noble y pura. Separado de Enescu durante la Segunda Guerra Mundial, Menuhin inmediatamente voló a Bucarest en la primera oportunidad. Visitó al moribundo Enescu en París; el viejo maestro le legó sus preciados violines.

Enescu le enseñó a Yehudi no solo a tocar el instrumento, sino que le abrió el alma de la música. Bajo su liderazgo, el talento del niño floreció, enriqueciéndose espiritualmente. Y se hizo evidente literalmente en un año de su comunicación. Enescu llevó a su alumno a Rumania, donde la reina les dio una audiencia. A su regreso a París, Yehudi actúa en dos conciertos con la Orquesta Lamouret dirigida por Paul Parey; en 1927 se fue a Nueva York, donde causó sensación con su primer concierto en el Carnegie Hall.

Winthrop Sergent describe la actuación de la siguiente manera: “Muchos amantes de la música de Nueva York aún recuerdan cómo, en 1927, Yehudi Menuhin, un niño de once años, un niño regordete y temerosamente seguro de sí mismo con pantalones cortos, calcetines y una camisa de cuello abierto, caminaba subió al escenario del Carnegie Hall, se paró frente a la Orquesta Sinfónica de Nueva York e interpretó el Concierto para violín de Beethoven con una perfección que desafió cualquier explicación razonable. Los miembros de la orquesta lloraron de alegría y los críticos no ocultaron su confusión.

Luego viene la fama mundial. “En Berlín, donde interpretó conciertos para violín de Bach, Beethoven y Brahms bajo la batuta de Bruno Walter, la policía apenas retuvo a la multitud en la calle, mientras el público lo ovacionaba de pie durante 45 minutos. Fritz Busch, director de la Ópera de Dresde, canceló otra función para dirigir el concierto de Menuhin con el mismo programa. En Roma, en la sala de conciertos Augusteo, una multitud rompió dos docenas de ventanas en un intento de entrar; en Viena, un crítico, casi estupefacto de alegría, solo pudo premiarlo con el epíteto de "asombroso". En 1931 recibió el primer premio en el concurso del Conservatorio de París.

Las presentaciones intensivas de conciertos continuaron hasta 1936, cuando Menuhin canceló repentinamente todos los conciertos y se retiró durante un año y medio con toda su familia: padres y hermanas en una villa comprada en ese momento cerca de Los Gatos, California. Tenía 19 años en ese momento. Era un período en el que un joven se estaba convirtiendo en adulto, y este período estuvo marcado por una profunda crisis interna que obligó a Menuhin a tomar una decisión tan extraña. Explica su reclusión por la necesidad de probarse a sí mismo y conocer la esencia del arte en el que se dedica. Hasta ahora, en su opinión, jugaba de forma puramente intuitiva, como un niño, sin pensar en las leyes del rendimiento. Ahora decidió, por decirlo aforísticamente, conocer el violín y conocerse a sí mismo, su cuerpo en el juego. Admite que todos los maestros que le enseñaron de niño le dieron un excelente desarrollo artístico, pero no se comprometieron con él en un estudio realmente coherente de la tecnología del violín: “Aún a costa del riesgo de perder todos los huevos de oro en el futuro. , necesitaba aprender cómo los derribó el ganso”.

Por supuesto, el estado de su aparato obligó a Menuhin a correr tal riesgo, porque "así de simple" por pura curiosidad, ningún músico en su posición se dedicaría al estudio de la tecnología del violín, negándose a dar conciertos. Al parecer, ya en ese momento comenzó a sentir algunos síntomas que lo alarmaron.

Es interesante que Menuhin aborde la solución de los problemas del violín de una manera que, quizás, ningún otro intérprete lo haya hecho antes que él. Sin detenerse únicamente en el estudio de trabajos metodológicos y manuales, se sumerge en la psicología, la anatomía, la fisiología y… incluso en la ciencia de la nutrición. Está tratando de establecer una conexión entre los fenómenos y comprender el impacto en la interpretación del violín de los factores psicofisiológicos y biológicos más complejos.

Sin embargo, a juzgar por los resultados artísticos, Menuhin, durante su reclusión, se dedicó no solo a un análisis racionalista de las leyes de la interpretación del violín. Evidentemente, al mismo tiempo, procedía en él el proceso de maduración espiritual, tan natural para la época en que un joven se convierte en hombre. En cualquier caso, el artista volvió a la interpretación enriquecido con la sabiduría del corazón, que a partir de ahora se convierte en la seña de identidad de su arte. Ahora busca comprender en la música sus profundas capas espirituales; se siente atraído por Bach y Beethoven, pero no heroico-civil, sino filosófico, hundiéndose en el dolor y levantándose del dolor en aras de nuevas batallas morales y éticas por el hombre y la humanidad.

Tal vez, en la personalidad, el temperamento y el arte de Menuhin haya rasgos que suelen ser característicos de la gente de Oriente. Su sabiduría se asemeja en muchos aspectos a la sabiduría oriental, con su tendencia a la autoprofundización espiritual y al conocimiento del mundo a través de la contemplación de la esencia ética de los fenómenos. La presencia de tales rasgos en Menuhin no sorprende, si recordamos el ambiente en el que creció, las tradiciones cultivadas en la familia. Y más tarde Oriente lo atrajo hacia sí mismo. Después de visitar la India, se interesó apasionadamente por las enseñanzas de los yoguis.

De un distanciamiento autoimpuesto, Menuhin volvió a la música a mediados de 1938. Este año estuvo marcado por otro evento: el matrimonio. Yehudi conoció a Nola Nicholas en Londres en uno de sus conciertos. Lo curioso es que el matrimonio del hermano y ambas hermanas ocurrió al mismo tiempo: Khevsiba se casó con Lindsay, una amiga cercana de la familia Menuhin, y Yalta se casó con William Styx.

De este matrimonio, Yehudi tuvo dos hijos: una niña nacida en 1939 y un niño en 1940. La niña se llamaba Zamira, de la palabra rusa para “paz” y el nombre hebreo para un pájaro cantor; el niño recibió el nombre de Krov, que también estaba asociado con la palabra rusa para "sangre" y la palabra hebrea para "lucha". El nombre se le dio bajo la impresión del estallido de la guerra entre Alemania e Inglaterra.

La guerra trastornó gravemente la vida de Menuhin. Como padre de dos hijos, no estaba sujeto al servicio militar obligatorio, pero su conciencia de artista no le permitía permanecer como un observador externo de los acontecimientos militares. Durante la guerra, Menuhin dio alrededor de 500 conciertos “en todos los campamentos militares desde las Islas Aleutianas hasta el Caribe, y luego al otro lado del Océano Atlántico”, escribe Winthrop Sergent. Al mismo tiempo, tocó la música más seria en cualquier audiencia: Bach, Beethoven, Mendelssohn, y su arte ardiente conquistó incluso a los soldados comunes. Le envían cartas conmovedoras llenas de gratitud. El año 1943 estuvo marcado por un gran acontecimiento para Yehudi: conoció a Bela Bartok en Nueva York. A pedido de Menuhin, Bartók escribió la Sonata para violín solo sin acompañamiento, interpretada por primera vez por el artista en noviembre de 1944. Pero básicamente estos años están dedicados a conciertos en unidades militares, hospitales.

A finales de 1943, dejando de lado el peligro de cruzar el océano, se fue a Inglaterra y desarrolló aquí una intensa actividad concertística. Durante la ofensiva de los ejércitos aliados, literalmente siguió los pasos de las tropas, el primero de los músicos del mundo tocando en el París liberado, Bruselas, Amberes.

Su concierto en Amberes tuvo lugar cuando las afueras de la ciudad aún estaban en manos de los alemanes.

La guerra está llegando a su fin. De regreso a su tierra natal, Menuhin nuevamente, como en 1936, se niega repentinamente a dar conciertos y se toma un descanso, dedicándolo, como lo hizo en ese momento, a revisar la técnica. Obviamente, los síntomas de ansiedad van en aumento. Sin embargo, el respiro no duró mucho, solo unas pocas semanas. Menuhin logra establecer rápida y completamente el aparato ejecutivo. Una vez más, su juego golpea con absoluta perfección, potencia, inspiración, fuego.

Los años 1943-1945 resultaron estar cargados de discordia en la vida personal de Menuhin. Los viajes constantes interrumpieron gradualmente su relación con su esposa. Nola y Yehudi eran de naturaleza demasiado diferente. Ella no entendía y no le perdonaba su pasión por el arte, que parecía no dejar tiempo para la familia. Durante algún tiempo todavía intentaron salvar su unión, pero en 1945 se vieron obligados a divorciarse.

El ímpetu final para el divorcio aparentemente fue la reunión de Menuhin con la bailarina inglesa Diana Gould en septiembre de 1944 en Londres. El amor caliente estalló en ambos lados. Diana poseía cualidades espirituales que atraían especialmente a Yehudi. El 19 de octubre de 1947 se casaron. De este matrimonio nacieron dos hijos, Gerald en julio de 1948 y Jeremiah, tres años después.

Poco después del verano de 1945, Menuhin realizó una gira por los países aliados, incluidos Francia, Holanda, Checoslovaquia y Rusia. En Inglaterra conoció a Benjamin Britten y actuó con él en un concierto. Queda cautivado por el magnífico sonido del piano bajo los dedos de Britten que lo acompañaba. En Bucarest, finalmente volvió a encontrarse con Enescu, y este encuentro les demostró a ambos cuán cerca espiritualmente estaban el uno del otro. En noviembre de 1945, Menuhin llegó a la Unión Soviética.

El país acababa de empezar a revivir de los terribles trastornos de la guerra; las ciudades fueron destruidas, los alimentos se emitieron en tarjetas. Y, sin embargo, la vida artística estaba en pleno apogeo. Menuhin quedó impresionado por la animada reacción de los moscovitas a su concierto. “Ahora estoy pensando en lo beneficioso que es para un artista comunicarse con una audiencia como la que encontré en Moscú: sensible, atenta, despertando en el intérprete una sensación de gran ardor creativo y el deseo de regresar a un país donde la música ha existido. entró en la vida tan plena y orgánicamente. y vida del pueblo…”.

Actuó en el Tchaikovsky Hall en una noche 3 conciertos para dos violines de I.-S. Bach con David Oistrakh, conciertos de Brahms y Beethoven; en las dos noches restantes, las Sonatas para violín solo de Bach, una serie de miniaturas. Lev Oborin respondió con una reseña, escribiendo que Menuhin es un violinista de un gran plan de conciertos. “La principal esfera de creatividad de este magnífico violinista son las obras de grandes formas. Está menos cerca del estilo de las miniaturas de salón o de las obras puramente virtuosas. El elemento de Menuhin son los grandes lienzos, pero también ejecutó impecablemente una serie de miniaturas.

La reseña de Oborin es precisa en la caracterización de Menuhin y señala correctamente sus cualidades de violín: una técnica de dedos enormes y un sonido sorprendente en fuerza y ​​belleza. Sí, en ese momento su sonido era especialmente potente. Quizá esta cualidad suya consistía precisamente en la manera de tocar con toda la mano, “desde el hombro”, lo que le daba al sonido una riqueza y densidad especiales, pero con un brazo acortado, obviamente, lo sobreesforzaba. Fue inimitable en las sonatas de Bach, y en cuanto al concierto de Beethoven, difícilmente se podría escuchar tal interpretación en la memoria de nuestra generación. Menuhin logró enfatizar el lado ético en él y lo interpretó como un monumento de clasicismo puro y sublime.

En diciembre de 1945, Menuhin trabó amistad con el famoso director de orquesta alemán Wilhelm Furtwängler, que trabajó en Alemania bajo el régimen nazi. Parecería que este hecho debería haber repelido a Yehudi, lo cual no sucedió. Por el contrario, en varias de sus declaraciones, Menuhin sale en defensa de Furtwängler. En un artículo especialmente dedicado al director, describe cómo, mientras vivía en la Alemania nazi, Furtwängler trató de aliviar la difícil situación de los músicos judíos y salvó a muchos de las represalias. La defensa de Furtwängler provoca fuertes ataques sobre Menuhin. Llega al centro del debate sobre la pregunta: ¿pueden justificarse los músicos que sirvieron a los nazis? El juicio, celebrado en 1947, absolvió a Furtwängler.

Pronto la representación militar estadounidense en Berlín decidió organizar una serie de conciertos filarmónicos bajo su dirección con la participación de destacados solistas estadounidenses. El primero fue Menuhin. Dio 3 conciertos en Berlín, 2 para los estadounidenses y los británicos y 1, abierto al público alemán. Hablar frente a los alemanes, es decir, enemigos recientes, provoca una fuerte condena de Menuhin entre los judíos estadounidenses y europeos. Su tolerancia les parece una traición. La magnitud de la hostilidad hacia él puede juzgarse por el hecho de que no se le permitió entrar en Israel durante varios años.

Los conciertos de Menuhin se convirtieron en una especie de problema nacional en Israel, como el caso Dreyfus. Cuando finalmente llegó allí en 1950, la multitud en el aeródromo de Tel Aviv lo recibió con un silencio helado, y su habitación de hotel estaba custodiada por policías armados que lo acompañaron por la ciudad. Solo la actuación de Menuhin, su música, llamando al bien y la lucha contra el mal, rompió esta hostilidad. Después de una segunda gira en Israel en 1951-1952, uno de los críticos escribió: “El juego de un artista como Menuhin puede hacer que incluso un ateo crea en Dios”.

Menuhin pasó febrero y marzo de 1952 en la India, donde se reunió con Jawaharlar Nehru y Eleanor Roosevelt. El país lo asombró. Se interesó por su filosofía, el estudio de la teoría de los yoguis.

En la segunda mitad de los años 50, una enfermedad profesional de larga duración comenzó a manifestarse de manera notable. Sin embargo, Menuhin intenta persistentemente superar la enfermedad. Y gana Por supuesto, su brazo derecho no está del todo bien. Tenemos ante nosotros más bien un ejemplo de la victoria de la voluntad sobre la enfermedad, y no una verdadera recuperación física. ¡Y, sin embargo, Menuhin es Menuhin! Su alta inspiración artística hace que cada vez y ahora se olvide de la mano derecha, de la técnica, de todo en el mundo. Y, por supuesto, Galina Barinova tiene razón cuando, después de la gira de Menuhin en 1952 en la URSS, escribió: “Parece que los altibajos inspirados de Menuhin son inseparables de su apariencia espiritual, porque solo un artista con un alma sutil y pura puede penetrar en las profundidades de la obra de Beethoven y Mozart”.

Menuhin vino a nuestro país con su hermana Khevsiba, quien es su compañera de conciertos desde hace mucho tiempo. Dieron veladas de sonata; Yehudi también actuó en conciertos sinfónicos. En Moscú trabó amistad con el famoso violista soviético Rudolf Barshai, director de la Orquesta de Cámara de Moscú. Menuhin y Barshai, acompañados por este conjunto, interpretaron el Concierto sinfónico para violín y viola de Mozart. El programa también incluyó un Concierto de Bach y un Divertimento en re mayor de Mozart: “Menuhin se ha superado a sí mismo; la creación musical sublime estuvo repleta de hallazgos creativos únicos.

La energía de Menuhin es increíble: realiza largas giras, organiza festivales de música anuales en Inglaterra y Suiza, dirige, tiene la intención de dedicarse a la pedagogía.

El artículo de Winthrop ofrece una descripción detallada de la apariencia de Menuhin.

“Fornido, pelirrojo, de ojos azules con una sonrisa juvenil y algo de lechuza en el rostro, da la impresión de una persona sencilla y al mismo tiempo no exenta de sofisticación. Habla un inglés elegante, palabras cuidadosamente elegidas, con un acento que la mayoría de sus compatriotas estadounidenses consideran británico. Nunca pierde los estribos ni usa un lenguaje áspero. Su actitud hacia el mundo que lo rodea parece ser una combinación de cortesía cariñosa con cortesía informal. A las mujeres bonitas las llama “damas bonitas”, y se dirige a ellas con la moderación de un hombre bien educado que habla en una reunión. El innegable desapego de Menuhin de algunos de los aspectos banales de la vida ha llevado a muchos amigos a compararlo con el Buda: de hecho, su preocupación por cuestiones de significado eterno en detrimento de todo lo temporal y transitorio lo predispone a un olvido extraordinario en vanos asuntos mundanos. Sabiendo esto bien, su esposa no se sorprendió cuando recientemente le preguntó cortésmente quién era Greta Garbo.

La vida personal de Menuhin con su segunda esposa parece haberse desarrollado muy felizmente. Ella lo acompaña principalmente en los viajes, y al comienzo de su vida juntos, él simplemente no iba a ninguna parte sin ella. Recuerde que ella incluso dio a luz a su primer hijo en el camino, en un festival en Edimburgo.

Pero volvamos a la descripción de Winthrop: “Como la mayoría de los concertistas, Menuhin, por necesidad, lleva una vida agitada. Su esposa inglesa lo llama “un distribuidor de música para violín”. Tiene su propia casa, y una muy impresionante, enclavada en las colinas cercanas al pueblo de Los Gatos, a cien kilómetros al sur de San Francisco, pero rara vez pasa en ella más de una o dos semanas al año. Su escenario más típico es el camarote de un transatlántico o el compartimento de un coche Pullman, que ocupa durante sus giras de conciertos casi ininterrumpidas. Cuando su mujer no está con él, entra en el compartimento Pullman con una sensación de cierta torpeza: probablemente le parezca inmodesto ocupar un asiento destinado a varios pasajeros solo. Pero un compartimento separado es más conveniente para él para realizar varios ejercicios físicos prescritos por las enseñanzas orientales del yoga, del cual se convirtió en adepto hace varios años. A su juicio, estos ejercicios están directamente relacionados con su salud, aparentemente excelente, y con su estado de ánimo, aparentemente sereno. El programa de estos ejercicios incluye pararse de cabeza durante quince o doce minutos diarios, una hazaña, en cualquier condición asociada con una coordinación muscular extraordinaria, en un tren que se balancea o en un barco de vapor durante una tormenta, que requiere una resistencia sobrehumana.

El equipaje de Menuhin llama la atención por su sencillez y, dada la duración de sus numerosas giras, por su escasez. Consta de dos maletas gastadas llenas de ropa interior, vestuario para espectáculos y trabajo, un volumen invariable del filósofo chino Lao Tse “Las Enseñanzas del Tao” y un estuche grande de violín con dos stradivarius por valor de ciento cincuenta mil dólares; los limpia constantemente con toallas Pullman. Si acaba de salir de casa, puede tener una canasta de pollo frito y fruta en su equipaje; todo amorosamente envuelto en papel encerado por su madre, quien vive con su esposo, el padre de Yehudi, también cerca de Los Gatos. A Menuhin no le gustan los vagones comedor y cuando el tren se detiene más o menos tiempo en cualquier ciudad, va en busca de puestos de comida dietética, donde consume jugo de zanahoria y apio en grandes cantidades. Si hay algo en el mundo que le interese más a Menuhin que tocar el violín y las ideas elevadas, son cuestiones de nutrición: firmemente convencido de que la vida debe ser tratada como un todo orgánico, logra conectar estos tres elementos en su mente. .

Al final de la caracterización, Winthrop se detiene en la caridad de Menuhin. Señalando que sus ingresos por conciertos superan los 100 dólares al año, escribe que distribuye la mayor parte de esta cantidad, y esto se suma a los conciertos benéficos para la Cruz Roja, los judíos de Israel, para las víctimas de los campos de concentración alemanes, para ayudar los trabajos de reconstrucción en Inglaterra, Francia, Bélgica y Holanda.

“A menudo transfiere las ganancias del concierto al fondo de pensiones de la orquesta con la que actúa. Su voluntad de servir con su arte para casi cualquier propósito benéfico le valió la gratitud de personas en muchas partes del mundo, y una caja llena de órdenes, incluyendo la Legión de Honor y la Cruz de Lorena.

La imagen humana y creativa de Menuhin es clara. Puede ser llamado uno de los más grandes humanistas entre los músicos del mundo burgués. Este humanismo determina su excepcional significación en la cultura musical mundial de nuestro siglo.

L.Raaben, 1967