Órgano: descripción del instrumento, composición, sonido, tipos, historia, aplicación

El órgano es un instrumento musical que impresiona no solo por su sonido, sino también por su tamaño. Se le llama el rey en el mundo de la música: es tan monumental y majestuoso que no deja indiferente a nadie.

conceptos básicos

El grupo de instrumentos al que pertenece el órgano son los teclados de viento. Una característica distintiva es el enorme tamaño de la estructura. El órgano más grande del mundo se encuentra en Estados Unidos, la ciudad de Atlantic City: incluye más de 30 mil tubos, tiene 455 registros, 7 manuales. Los órganos humanos más pesados ​​pesaban más de 250 toneladas.

El instrumento suena potente, polifónico, provocando una tormenta de emociones. El rango musical de este está limitado a cinco octavas. En realidad, las posibilidades de sonido son mucho más amplias: al cambiar los registros del órgano, el músico transfiere tranquilamente el sonido de las notas en una o dos octavas en cualquier dirección.

Las posibilidades del “Rey de la Música” son casi ilimitadas: no solo tiene a su disposición todo tipo de sonidos estándar, desde los más graves hasta los increíblemente agudos. Está en su poder reproducir los sonidos de la naturaleza, el canto de los pájaros, el sonido de las campanas, el rugido de las piedras que caen.

órgano del dispositivo

El dispositivo es bastante complejo, incluye una variedad de elementos, detalles, partes. Los componentes principales son:

• Silla o consola. Un lugar destinado a que el músico controle la estructura. Equipado con palancas, interruptores, botones. También hay manuales, pedales.
• Manuales. Varios teclados para tocar con las manos. La cantidad es individual para cada modelo. El número máximo para hoy es de 7 piezas. Más a menudo que otros, hay diseños que tienen 2-4 manuales. Cada manual tiene su propio conjunto de registros. El manual principal se encuentra más cerca del músico, equipado con los registros más fuertes. El número de teclas manuales es de 61 (corresponde a un rango de 5 octavas).
• registros. Este es el nombre de los tubos del órgano, unidos por un timbre similar. Para encender un determinado registro, el músico manipula las palancas o botones del control remoto. Sin esta acción, los registros no sonarán. Los órganos de diferentes países, diferentes épocas tienen un número diferente de registros.
• Tubería. Se diferencian en longitud, diámetro, forma. Algunos están equipados con lenguas, otros no. Los potentes tubos producen sonidos graves y pesados, y viceversa. El número de pipas varía, llegando a veces a las diez mil piezas. Material de producción – metal, madera.
• Teclado de pedales. Representado por teclas de pie que sirven para extraer sonidos bajos y graves.
• Traktura. Un sistema de dispositivos que transmiten señales desde manuales, pedales a tubos (tracto de reproducción), o desde un interruptor de palanca a registros (tracto de registro). Las variantes existentes del tractor son mecánicas, neumáticas, eléctricas, mixtas.

Historia

La historia del instrumento no abarca siglos, milenios. El “Rey de la Música” apareció antes del advenimiento de nuestra era, la gaita babilónica se llama su progenitor: tenía un pelaje que infla aire a través de tubos; al final había un cuerpo con tubos provistos de lengüetas y agujeros. Otro antepasado del instrumento se llama la flauta de pan.

El antiguo artesano griego Ktesebius inventó un órgano que funciona con la ayuda de la hidráulica en el siglo XVI a. C.: se forzó el aire dentro con una prensa de agua.

Los órganos medievales no se distinguían por una estructura elegante: tenían teclas gruesas e incómodas ubicadas a cierta distancia entre sí. No era posible tocar con los dedos: el intérprete golpeó el teclado con el codo, el puño.

El apogeo del instrumento comenzó en el momento en que las iglesias se interesaron por él (siglo XVIII d.C.). Los sonidos profundos fueron el acompañamiento perfecto para los servicios. Comenzó la mejora del diseño: los órganos de luz se convirtieron en enormes herramientas, ocupando una parte significativa de las instalaciones del templo.

En el siglo XIX, los mejores maestros de órgano trabajaban en Italia. Entonces Alemania se hizo cargo. Para el siglo XIX, todos los estados europeos habían dominado la producción de una cosita popular.

El siglo XIV es el apogeo del instrumento: se mejoró el diseño, se redujo el tamaño de las teclas y los pedales, se diversificaron los registros y se amplió la gama. Siglo XV: el momento de la aparición de modificaciones tales como un órgano pequeño (portátil), estacionario (tamaño mediano).

El cambio de los siglos XIX-XNUMX se considera la “edad de oro” de la música de órgano. El diseño se mejoró al límite: el instrumento podía reemplazar a toda una orquesta, producía una increíble variedad de sonidos. Los compositores Bach, Sweelinck, Frescobaldi crearon obras especialmente para este instrumento.

El siglo XVIII dejó de lado las voluminosas herramientas. Fueron reemplazados por diseños compactos que son fáciles de usar y no requieren movimientos corporales complejos. La era del “rey de la música” ha terminado.

Hoy en día los órganos se pueden ver y escuchar en las iglesias católicas, en los conciertos de música de cámara. El instrumento se utiliza como acompañamiento, se ejecuta solo.

Variedades

Los órganos se clasifican según varios criterios:

Dispositivo: latón, electrónico, digital, reed.

Funcional: concierto, iglesia, teatro, cámara.

Provisión: clásica, barroca, sinfónica.

Número de manuales: uno-dos-tres-manual, etc.

Los tipos de órganos más comunes:

• Viento: equipado con llaves, tubos, es un instrumento de gran tamaño. Pertenece a la clase de los aerófonos. Parece que la mayoría imagina el órgano: una construcción a gran escala de un par de pisos de altura, ubicada en iglesias y otras salas espaciosas.
• Sinfónico: un tipo de órgano de viento que tiene una ventaja en el sonido. Una amplia gama, un timbre alto y capacidades de registro permiten que este instrumento por sí solo reemplace a toda la orquesta. Algunos representantes del grupo están equipados con siete manuales, decenas de miles de pipas.
• Teatral – no difiere en una variedad de posibilidades musicales. Capaz de hacer sonidos de piano, una serie de ruidos. Originalmente fue creado con el objetivo de acompañamiento musical de producciones teatrales, escenas de películas mudas.
• El órgano Hammond es un instrumento eléctrico cuyo principio se basa en la síntesis aditiva de una señal de sonido a partir de una serie dinámica. La herramienta fue inventada en 1935 por L. Hammond como una alternativa para las iglesias. El diseño era económico y pronto comenzó a ser utilizado activamente por bandas militares, artistas de jazz y blues.

Aplicación

Hoy en día, el instrumento es utilizado activamente por protestantes, católicos, acompaña el culto. Se instala en salas seculares para acompañar conciertos. Las posibilidades del órgano permiten al músico tocar solo o formar parte de la orquesta. El "rey de la música" se reúne en conjuntos, acompaña coros, vocalistas, ocasionalmente participa en óperas.

Cómo tocar el órgano

Convertirse en organista es difícil. Deberá trabajar con los brazos y las piernas al mismo tiempo. No existe un esquema de ejecución estándar: cada instrumento está equipado con un número diferente de tubos, teclas y registros. Habiendo dominado un modelo, es imposible transferir a otro, deberá volver a aprender el dispositivo.

El juego de pies es un caso especial. Necesitará zapatos especiales y sensibles. Las manipulaciones se hacen con un dedo del pie, un talón.

Las partes musicales se escriben por separado para el teclado de pie y los manuales.

Compositores

Las obras para el "rey de la música" fueron escritas por talentosos compositores del pasado y del siglo pasado:

• M. Dupré
• v mozart
• F. Mendelssohn
• a. gabrieli
• D. Shostakóvich
• R. Shchedrín
• N. Grigny