Guitarra: todo sobre instrumentos musicales

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, uno de los más difundidos en el mundo. Se utiliza como instrumento de acompañamiento o solista en muchos estilos musicales y direcciones de la música, siendo el instrumento principal en estilos musicales como el blues, el country, el flamenco, la música rock, a veces el jazz, etc. Inventado en el siglo XX, el eléctrico La guitarra tuvo una fuerte influencia en la cultura popular.

Un intérprete de música de guitarra se llama guitarrista. A la persona que fabrica y repara guitarras se le llama luthier de guitarra or luthier ^{[ 1 ]}.

historia de la guitarra

Natural

La evidencia más antigua que se conserva de instrumentos de cuerda con cuerpo y mástil resonantes, los ancestros de la guitarra moderna, se remonta al segundo milenio antes de Cristo.^{[ 2 ]} Se encontraron imágenes del kinnor (un instrumento de cuerda sumerio-babilónico, mencionado en las leyendas bíblicas) en bajorrelieves de arcilla durante excavaciones arqueológicas en Mesopotamia. También se conocían instrumentos similares en el antiguo Egipto y la India: nabla, nefer, cítara en Egipto, veena y sitar en la India. En la antigua Grecia y Roma, el instrumento cithara era popular.

Los predecesores de la guitarra tenían un cuerpo resonante hueco redondo alargado y un mástil largo con cuerdas estiradas sobre él. El cuerpo estaba hecho de una sola pieza: de calabaza seca, caparazón de tortuga o vaciado de una sola pieza de madera. En los siglos III – IV d.C. mi. en China, el ruan (o yuan) ^{[ 3 ]} y yueqin ^{[ 4 ]} Aparecieron instrumentos, en los que el cuerpo de madera se ensambló a partir de las cajas de resonancia superior e inferior y los lados que los conectaban. En Europa, esto provocó la introducción de las guitarras latina y morisca alrededor del siglo VI. Más tarde, en los siglos XV-XVI, apareció un instrumento, la vihuela, también influyente en la configuración de la construcción de la guitarra moderna.

Origen del nombre

La palabra “guitarra” proviene de la fusión de dos palabras: la palabra sánscrita “sangita” que significa “música” y el persa antiguo “tar” que significa “cuerda”. Según otra versión, la palabra “guitarra” proviene de la palabra sánscrita “kutur”, que significa “cuatro cuerdas” (cf. setar – tres cuerdas). A medida que la guitarra se extendió desde Asia Central a través de Grecia a Europa Occidental, la palabra “guitarra” sufrió cambios: “cithara (ϰιθάϱα)” en la antigua Grecia, “cithara” en latín, “guitarra” en España, “chitarra” en Italia, “guitarra ” en Francia, “guitarra” en Inglaterra y, finalmente, “guitarra” en Rusia. El nombre “guitarra” apareció por primera vez en la literatura medieval europea en el siglo XIII. ^{[ 5 ]}

guitarra española

En la Edad Media, el principal centro de desarrollo de la guitarra fue España, de donde la guitarra procedía de la antigua Roma ( guitarra latina ) y junto con los conquistadores árabes ( guitarra morisca ). En el siglo XV se generalizó una guitarra inventada en España con 15 cuerdas dobles (la primera cuerda podría haber sido sola). Estas guitarras se llaman guitarras españolas . A finales del siglo XVIII, la guitarra española, en pleno proceso de evolución, adquiere 18 cuerdas sueltas y un considerable repertorio de obras, en cuya formación influye significativamente Compositor italiano y guitarrista virtuoso Mauro Giuliani.

guitarra rusa

La guitarra llegó a Rusia relativamente tarde, cuando se conocía en Europa desde hacía cinco siglos. Pero toda la música occidental comenzó a penetrar ampliamente en Rusia solo a fines del siglo XVII y principios del XVIII. ^{[ 6 ]} . La guitarra recibió un lugar sólido gracias a los compositores y músicos italianos que llegaron a Rusia a fines del siglo XVII, principalmente Giuseppe Sarti y Carlo Canobbio. Tiempo después, a principios del siglo XIX, la guitarra afianza su posición en Rusia gracias a Marcus Aurelius Zani de Ferranti, que llega a San Petersburgo en 17, luego giran Mauro Giuliani y Fernando Sor. Sor, dejando en Moscú a su esposa bailarina, que se convirtió en la primera coreógrafa rusa, dedicó una pieza musical para guitarra llamada “Recuerdo de Rusia” a un viaje a Rusia. Esta pieza se está interpretando incluso ahora. ^{[ 6 ]} . Nikolái Petrovich Makarov ^{[ 6 ]} fue el primer guitarrista ruso importante en tocar un instrumento de seis cuerdas. En Rusia, a finales del siglo XVIII y principios del XIX, la versión de siete cuerdas de la guitarra española se hizo popular, en gran parte debido a las actividades del talentoso compositor y guitarrista virtuoso Andrei Sikhra que vivía en ese momento, quien escribió más de mil obras para este instrumento, llamado “guitarra rusa”.

Guitarra clásica

Durante los siglos XVIII y XIX, el diseño de la guitarra española sufre cambios significativos, los maestros experimentan con el tamaño y la forma del cuerpo, la sujeción del mástil, el diseño del mecanismo de clavijas, etc. Finalmente, en el siglo XIX, el guitarrero español Antonio Torres le dio a la guitarra su forma y tamaño modernos. Las guitarras diseñadas por Torres se conocen hoy como clásico guitarras El guitarrista más famoso de esa época es el compositor y guitarrista español Francisco Tárrega, quien sentó las bases de la técnica clásica de tocar la guitarra. En el siglo XX su obra fue continuada por el compositor, guitarrista y pedagogo español Andrés Segovia.

Guitarra electrica

En el siglo XX, en relación con el advenimiento de la amplificación eléctrica y la tecnología de procesamiento de sonido, apareció un nuevo tipo de guitarra: guitarra electrica. En 1936, Georges Beauchamp y Adolphe Rickenbecker, los fundadores de la empresa Rickenbacker, patentaron la primera guitarra eléctrica con pastillas magnéticas y cuerpo de metal (la llamada “sartén”). A principios de la década de 1950, los ingenieros y empresarios estadounidenses Leo Fender, y el ingeniero y músico Les Paul, independientemente el uno del otro, inventaron una guitarra eléctrica con un cuerpo de madera maciza, cuyo diseño se ha mantenido sin cambios hasta el día de hoy. El intérprete más influyente de la guitarra eléctrica es (según la revista Rolling Stone) el guitarrista estadounidense Jimi Hendrix que vivió a mediados del siglo XX. ^{[ 7 ]} .

guitarra consta de

Como todo instrumento musical, la guitarra tiene varias partes. Se parece a la imagen de abajo. La estructura de la guitarra. incluye: tapa armónica, cejilla, aro, mástil, clavijas, cejuela, tuerca, trastes, orificio para resonador y soporte.

la estructura de la guitarra en general se muestra en la siguiente imagen

¿De qué es responsable cada elemento (parte)?

El sillín sirve de soporte para las cuerdas: se fijan allí con cartuchos especiales, mientras que el extremo de la cuerda va dentro de la guitarra.

La plataforma es la parte delantera y trasera de la guitarra, creo que todo está claro aquí de todos modos. El caparazón es la parte de conexión de las cubiertas delantera y trasera, forma su cuerpo.

El cuello contiene umbrales. Tuercas: protuberancias en el diapasón. La distancia entre la tuerca se llama traste. Cuando dicen "primer traste", significa que se refieren a la distancia entre el clavijero y la primera tuerca.

   
                 tuerca de traste: la distancia entre la tuerca

En cuanto al diapasón, ahora te vas a volver loco, ¡pero hay guitarras con dos mástiles a la vez!

Las clavijas de afinación son la parte exterior del mecanismo que aprieta (afloja) las cuerdas. Girando las clavijas, afinamos la guitarra, hacemos que suene bien.

El agujero del resonador es el hueco de la guitarra, aproximadamente donde se encuentra nuestra mano derecha al tocar la guitarra. En realidad, cuanto mayor es el volumen de la guitarra, más profundo es su sonido (pero esto está lejos de ser el principal factor determinante en la calidad del sonido).

Especificaciones aproximadas

• Número de trastes: de 19 (clásico) a 27 (electro)
• Número de cuerdas: de 4 a 14
• Mensura – de 0.5 m a 0.8 m
• Dimensiones 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Peso – de >1 (acústico) a ≈15 kg

Clasificación de guitarra

La gran cantidad de variedades de guitarras que existen actualmente se pueden clasificar según los siguientes criterios:

• Guitarra acústica: una guitarra que suena con la ayuda de un cuerpo hecho en forma de resonador acústico.
• Guitarra eléctrica – guitarra que suena por medio de amplificación eléctrica y reproducción de la señal tomada de las cuerdas vibrantes por una pastilla.
• Guitarra semiacústica (guitarra electroacústica): una combinación de guitarras acústicas y eléctricas, cuando además de un cuerpo acústico hueco, también se proporcionan pastillas en el diseño.
• Una guitarra resonadora (guitarra resonante o resonante) es un tipo de guitarra acústica en la que se utilizan resonadores acústicos metálicos integrados en el cuerpo para aumentar el volumen.
• Una guitarra sintetizadora (guitarra MIDI) es una guitarra diseñada para usarse como dispositivo de entrada para un sintetizador de sonido.

Por diseño de casco

• Guitarra clásica – guitarra acústica de seis cuerdas diseñada por Antonio Torres (siglo XIX).
• Una guitarra popular es una guitarra acústica de seis cuerdas adaptada para usar cuerdas de metal.
• Una tapa plana es una guitarra popular con una tapa plana.
• Archtop es una guitarra acústica o semiacústica con una caja de resonancia frontal convexa y orificios de resonancia en forma de f (efs) ubicados a lo largo de los bordes de la caja de resonancia. En general, el cuerpo de una guitarra de este tipo se parece a un violín agrandado. Desarrollado en la década de 1920 por Gibson.
• Dreadnought: una guitarra popular con un cuerpo agrandado de una forma "rectangular" característica. Tiene un volumen aumentado en comparación con el caso clásico y el predominio de los componentes de baja frecuencia en el timbre. Desarrollado en la década de 1920 por Martin.
• La jumbo es una versión ampliada de la guitarra popular, desarrollada en 1937 por Gibson y se ha hecho popular entre los guitarristas de country y rock.
• Western: guitarra acústica o electroacústica, un rasgo característico de este tipo de guitarras se ha convertido en un recorte debajo de los últimos trastes para que sea lo más fácil posible acceder a estos últimos trastes.

Por rango

• Guitarra regular: desde D (mi) de una octava grande hasta C (re) de la tercera octava. El uso de una máquina de escribir (Floyd Rose) le permite expandir significativamente el rango en ambas direcciones. El rango de la guitarra es de unas 4 octavas.
• El bajo es una guitarra con un rango de sonido bajo, generalmente una octava más baja que una guitarra normal. Desarrollado por Fender en la década de 1950.
• La guitarra tenor es una guitarra de cuatro cuerdas con escala corta, rango y afinación de banjo.
• Una guitarra barítono es una guitarra con una escala más larga que una guitarra normal, lo que permite afinarla en un tono más bajo. Inventado por Danelectro en la década de 1950.

Por la presencia de trastes

• Una guitarra normal es una guitarra que tiene trastes y trastes y está adaptada para tocar con el mismo temperamento.
• Una guitarra sin trastes es una guitarra que no tiene trastes. Esto hace posible extraer sonidos de tono arbitrario del rango de la guitarra, así como un cambio suave en el tono del sonido extraído. Los bajos sin trastes son más comunes.
• Slide guitar ( Guitarra Slide ) – una guitarra diseñada para tocar con un slide, en una guitarra de este tipo el tono cambia suavemente con la ayuda de un dispositivo especial – un slide que se mueve a lo largo de las cuerdas.

Por país (lugar) de origen

• La guitarra española es una guitarra acústica de seis cuerdas que apareció en España en los siglos XIII-XV.
• La guitarra rusa es una guitarra acústica de siete cuerdas que apareció en Rusia en los siglos XVIII y XIX.
• El ukelele es una guitarra slide que funciona en una posición "acostada", es decir, el cuerpo de la guitarra descansa plano sobre el regazo del guitarrista o sobre un soporte especial, mientras que el guitarrista se sienta en una silla o se para al lado de la guitarra como en una mesa.

Por genero de musica

• Guitarra clásica – guitarra acústica de seis cuerdas diseñada por Antonio Torres (siglo XIX).
• Una guitarra popular es una guitarra acústica de seis cuerdas adaptada para usar cuerdas de metal.
• Guitarra flamenca: guitarra clásica, adaptada a las necesidades del estilo musical flamenco, tiene un timbre de sonido más agudo.
• Jazz guitar (guitarra orquestal) es el nombre establecido para las archtops de Gibson y sus análogos. Estas guitarras tienen un sonido agudo, claramente distinguible en la composición de una orquesta de jazz, lo que determinó su popularidad entre los guitarristas de jazz de los años 20 y 30 del siglo XX.

Por rol en el trabajo realizado

• Guitarra solista: una guitarra diseñada para interpretar partes solistas melódicas, caracterizada por un sonido más nítido y legible de las notas individuales.

En la música clásica, una guitarra solista se considera una guitarra sin conjunto, todas las partes son tomadas por una guitarra, el tipo de guitarra más difícil.

• Guitarra rítmica: guitarra diseñada para tocar partes rítmicas, caracterizada por un timbre de sonido más denso y uniforme, especialmente en las frecuencias bajas.
• Bass Guitar: una guitarra de rango bajo que generalmente se usa para tocar líneas de bajo.

Por número de cuerdas

• Una guitarra de cuatro cuerdas (4-string guitar) es una guitarra que tiene cuatro cuerdas. La gran mayoría de las guitarras de cuatro cuerdas son bajos o tenores.
• Guitarra de seis cuerdas (guitarra de 6 cuerdas): una guitarra que tiene seis cuerdas individuales. La variedad más estándar y extendida.
• Guitarra de siete cuerdas (guitarra de 7 cuerdas): una guitarra que tiene siete cuerdas individuales. Más aplicable en la música rusa y soviética desde los siglos XVIII y XIX hasta el presente.
• Guitarra de doce cuerdas (guitarra de 12 cuerdas) – guitarra de doce cuerdas, formando seis pares, afinadas, por regla general, en un sistema clásico en una octava o al unísono. Es interpretado principalmente por músicos de rock profesionales, músicos folclóricos y bardos.
• Otros: hay una gran cantidad de formas de guitarras intermedias e híbridas menos comunes con un mayor número de cuerdas. Hay una simple adición de cuerdas para expandir el rango del instrumento (por ejemplo, bajos de cinco y seis cuerdas), así como duplicar o incluso triplicar algunas o todas las cuerdas para obtener un timbre más rico del sonido. También hay guitarras con mástiles adicionales (generalmente uno) para la comodidad de la interpretación en solitario de algunas obras.

Otro

• La guitarra Dobro es una guitarra resonadora inventada en 1928 por los hermanos Dopera. Actualmente, “Guitar Dobro” es una marca comercial propiedad de Gibson.
• El ukelele es una versión en miniatura de cuatro cuerdas de la guitarra inventada a finales del siglo XIX en las islas hawaianas.
• Tapping guitar (guitarra tap) – una guitarra diseñada para ser tocada usando el tocando Método de extracción de sonido.
• La guitarra de Warr es una guitarra eléctrica de tapping, tiene un cuerpo similar a una guitarra eléctrica convencional y también permite otros métodos de producción de sonido. Hay opciones con 8, 12 o 14 cuerdas. No tiene una configuración predeterminada.
• La baqueta de Chapman es una guitarra eléctrica de tapping. No tiene cuerpo, permite el juego desde dos extremos. Tiene 10 o 12 cuerdas. Teóricamente, es posible tocar hasta 10 notas al mismo tiempo (1 dedo – 1 nota).

Técnica de guitarra

Al tocar la guitarra, el guitarrista aprieta las cuerdas en el diapasón con los dedos de la mano izquierda y usa los dedos de la mano derecha para producir sonido de una de varias maneras. La guitarra está frente al guitarrista (horizontalmente o en ángulo, con el mástil levantado a 45 grados), apoyada en la rodilla, o colgada de un cinturón colgado del hombro. Algunos guitarristas zurdos giran el mástil de la guitarra hacia la derecha, tiran de las cuerdas en consecuencia y cambian las funciones de las manos: sujetar las cuerdas con la mano derecha, extraer el sonido con la izquierda. Además, los nombres de las manos se dan para un guitarrista diestro.

Producción de sonido

El principal método de producción de sonido en la guitarra es un pellizco: el guitarrista engancha la cuerda con la punta del dedo o la uña, tira ligeramente y suelta. Cuando se toca con los dedos, se utilizan dos tipos de punteo: apoyando y tirando.

apoyando ( del español  apoyando , propensión ) es un pinchazo, después de lo cual el dedo descansa sobre la cuerda adyacente. Con la ayuda del apoyando, se ejecutan pasajes de escala, así como cantilena, que requiere un sonido particularmente profundo y pleno. Cuando tirando ( español tirando – tirar ) , en   a diferencia del apoyando , el dedo después de un punteo no descansa sobre la cuerda adyacente más gruesa , sino que la barre libremente , en las notas , si no se indica el signo especial de apoyando ( ^ ) , entonces la obra se toca con la técnica del tirando .

Además, el guitarrista puede tocar todas o varias cuerdas adyacentes a la vez con tres o cuatro dedos con poco esfuerzo. _ Este método de producción de sonido se llama rasgueado. El nombre “ches” también es común.

El pellizco y golpe se puede realizar con los dedos de la mano derecha o con la ayuda de un dispositivo especial llamado púa (o plectro). La púa es una pequeña placa plana de material duro: hueso, plástico o metal. El guitarrista lo sostiene en los dedos de su mano derecha y pellizca o golpear las cuerdas con él.

Slap es ampliamente utilizado en muchos estilos modernos de música. Para hacer esto, el guitarrista golpea una sola cuerda con fuerza con el pulgar o levanta y suelta una cuerda. Estas técnicas se denominan slap (golpe) y pop (gancho), respectivamente. mayormente bofetada se utiliza al tocar el bajo. _

En las últimas décadas, se ha desarrollado activamente una técnica de ejecución inusual, una nueva forma de extracción de sonido, cuando la cuerda comienza a sonar con ligeros golpes de los dedos entre los trastes del diapasón. Este método de producción de sonido se llama tapping (tapping con dos manos cuando se toca con las dos manos) o TouchStyle. En tocar es como tocar el piano, con cada mano tocando su propia parte independiente.

Mano izquierda

Con la mano izquierda, el guitarrista agarra el mástil desde abajo, apoyando el pulgar en su parte trasera. El resto de los dedos se utilizan para pellizcar las cuerdas en la superficie de trabajo del diapasón. Los dedos se designan y numeran de la siguiente manera: 1 – índice, 2 – medio, 3 – anular, 4 – meñique. La posición de la mano con respecto a los trastes se llama “posición” y se indica con un número romano. Por ejemplo, si un guitarrista puntea una cuerda con la primera dedo en el 4 traste, entonces dicen que la mano está en la 4ª posición. Una cuerda sin estirar se llama cuerda abierta.

Las cuerdas se sujetan con las yemas de los dedos; por lo tanto, con un dedo, el guitarrista presiona una cuerda en un determinado traste. Si el dedo índice se coloca plano sobre el diapasón, entonces se presionarán varias o incluso todas las cuerdas en el mismo traste a la vez. Esta técnica muy común se llama ” barre “. Hay una barra grande (barra completa), cuando el dedo presiona todas las cuerdas, y una barra pequeña (media barra), cuando se presiona un número menor de cuerdas (hasta 2). El resto de los dedos quedan libres durante el ajuste de la barra y pueden utilizarse para sujetar las cuerdas de otras formas. También hay acordes en los que, además de la barra grande con el primer dedo, es necesario llevar una barra pequeña en un traste diferente, para lo cual se utiliza cualquiera de los dedos libres, dependiendo de la “tocabilidad” de un determinado acorde

trucos de guitarra

Además de la técnica básica para tocar la guitarra descrita anteriormente, existe una variedad de técnicas que los guitarristas utilizan ampliamente en diferentes estilos de música.

• Arpegio (fuerza bruta): extracción secuencial de sonidos de acordes. Se realiza punteando secuencialmente diferentes cuerdas con uno o más dedos.
• Arpegio: muy rápido, en un solo movimiento, extracción secuencial de sonidos ubicados en diferentes cuerdas.
• Doblar (apretar): elevar el tono mediante el desplazamiento transversal de la cuerda a lo largo de la tuerca del traste. Dependiendo de la experiencia del guitarrista y de las cuerdas utilizadas, esta técnica puede aumentar la nota extraída de uno y medio a dos tonos.
  • Doblez simple: primero se golpea la cuerda y luego se tira.
  • Prebend: primero se tira de la cuerda hacia arriba y luego se golpea.
  • Curva inversa: una cuerda se levanta, se golpea y se baja silenciosamente a la nota original.
  • Curva heredada: golpear la cuerda, apretar, luego la cuerda se baja al tono original.
  • Bend grace note: golpear una cuerda con un tensado simultáneo.
  • Curva al unísono: se extrae golpeando dos cuerdas, luego la nota inferior alcanza la altura de la superior. Ambas notas suenan al mismo tiempo.
  • Microbend es un elevador que no se fija en altura, en aproximadamente 1/4 de tono.
• Pelea: abajo con el pulgar, arriba con el índice, abajo con el índice con un tapón, arriba con el índice.
• Vibrato es un ligero cambio periódico en el tono del sonido extraído. Se realiza con la ayuda de oscilaciones de la mano izquierda a lo largo del cuello, mientras cambia la fuerza de presión de la cuerda, así como la fuerza de su tensión y, en consecuencia, el tono. Otra forma de ejecutar el vibrato es mediante la ejecución periódica sucesiva de la técnica de “doblar” a una pequeña altura. En las guitarras eléctricas equipadas con “whammy bar” (sistemas de trémolo), se suele utilizar una palanca para realizar el vibrato.
• Ocho (rumba)- índice abajo, pulgar abajo, índice arriba} 2 veces, índice abajo y arriba.
• Glissando es una transición deslizante suave entre notas. En la guitarra, es posible entre notas situadas en la misma cuerda, y se realiza moviendo la mano de una posición a otra sin soltar el dedo presionando la cuerda.
• Golpe  soplar  – golpe) – técnica de percusión, golpeando la caja de resonancia de una guitarra acústica con una uña, mientras se toca. Utilizado principalmente en la música flamenca. _
• Legato: ejecución continua de notas. La guitarra se toca con la mano izquierda.
  • Legato ascendente (percusión): una cuerda que ya suena se sujeta con un movimiento fuerte y agudo del dedo de la mano izquierda, mientras que el sonido no tiene tiempo de detenerse. El nombre en inglés de esta técnica también es común: martillo, martillo, él.
  • Legato descendente: el dedo se retira de la cuerda, levantándolo ligeramente al mismo tiempo. También hay un nombre en inglés: pool, pool-off.
  • Un trino es una alternancia rápida de dos notas realizada mediante una combinación de técnicas de martillo y piscina.
• El pizzicato se toca con movimientos punteados de la mano derecha. La cuerda se sujeta con la mano derecha entre el índice y el pulgar, luego se tira de la cuerda hacia atrás y se suelta. Por lo general, la cuerda se tira hacia atrás una distancia corta, lo que da como resultado un sonido suave. Si la distancia es grande, entonces la cuerda golpeará los trastes y agregará percusión al sonido.
• Silenciar con la palma de la mano derecha: tocar con sonidos apagados, cuando la palma derecha se coloca en parte sobre el soporte (puente), en parte sobre las cuerdas. El nombre en inglés de esta técnica, muy utilizada por los guitarristas modernos, es “palm mute” (ing. mudo  - silenciar ).  
• Pulgar  pulgar  – pulgar ) – técnica de ejecución con el pulgar de la mano derecha . El principal método de producción de sonido en la música flamenca. La cuerda se golpea primero por el lado de la pulpa y luego por el borde de la uña del pulgar.
• barrido (inglés  barrido – barrido ) – deslizar la púa a lo largo de las cuerdas hacia arriba o hacia abajo al tocar arpegios , o deslizar la púa a lo largo de las cuerdas silenciadas hacia arriba o hacia abajo , creando un sonido de raspado antes de la nota principal .
• Staccato: notas breves y entrecortadas. Se realiza aflojando la presión sobre las cuerdas de los dedos de la mano izquierda, o silenciando las cuerdas de la mano derecha, inmediatamente después de tomar un sonido o acorde.
• La pandereta es otra técnica de percusión que consiste en golpear las cuerdas en la zona del atril, apta para guitarras de cuerpo hueco, acústicas y semiacústicas.
• Tremolo es un punteo repetido muy rápido sin cambiar la nota.
• Un armónico es el silenciamiento del armónico principal de una cuerda tocando la cuerda que suena exactamente en el lugar dividiéndola en un número entero de partes. Hay armónicos naturales, tocados en una cuerda al aire, y artificiales, tocados en una cuerda sujeta. También existe el llamado mediador, un armónico producido cuando un sonido es producido simultáneamente por la púa y la carne del pulgar o índice que sostiene la púa.

notación de guitarra

En la guitarra, la mayoría de los sonidos de la gama disponible se pueden extraer de varias formas. Por ejemplo, el sonido mi de la primera octava se puede tomar en la 1ª cuerda al aire, en la 2ª cuerda en el 5º traste, en la 3ª cuerda en el 9º traste, en la 4ª cuerda en el 14º traste, en la 5ª cuerda cuerda en el traste 19 y en la cuerda 6 en el traste 24 (en una guitarra de 6 cuerdas con 24 trastes y afinación estándar). _ _ _ _ Esto hace posible que la misma obra se reproduzca de varias maneras, extrayendo los sonidos deseados en diferentes cuerdas y apretando las cuerdas con diferentes dedos. En este caso, prevalecerá un timbre diferente para cada cuerda. La disposición de los dedos del guitarrista al tocar una pieza se llama digitación de esa pieza. Varias consonancias y acordes también pueden ser tocado de muchas maneras y también tiene diferentes digitaciones. Hay varios enfoques para grabar digitaciones de guitarra.

notación musical

En la notación musical moderna, cuando se graban obras para guitarra, se utiliza un conjunto de convenciones para indicar la digitación de la obra. Entonces, la cuerda en la que se recomienda tocar el sonido se indica con el número de cuerda en un círculo, la posición de la mano izquierda (modo) se indica con un número romano, los dedos mano izquierda – números del 1 al 4 (cuerda abierta – 0), dedos de la mano derecha – en letras latinas p , i , m y a , y la dirección de la selección con los iconos  (abajo, es decir, lejos de ti) y  (hacia arriba, es decir, hacia uno mismo).

Además, al leer música, debe recordar que la guitarra es un instrumento transpositor: las obras para guitarra siempre se graban una octava más alta de lo que suenan. Esto se hace para evitar una gran cantidad de líneas adicionales desde abajo.

Tablatura

Una forma alternativa de grabar obras para guitarra es la grabación de tablaturas, o tablatura. La tablatura de guitarra no indica la altura, sino la posición y cuerda de cada sonido de la pieza. También en la notación de tablatura, se pueden usar marcas de dedos similares a las que se usan en la notación musical. La notación de tablatura se puede utilizar tanto de forma independiente como junto con la notación musical.

digitación

Existen imágenes gráficas de digitaciones que son muy utilizadas en el proceso de aprendizaje de la guitarra, también llamado “digitación”. Una digitación similar es un fragmento representado esquemáticamente del mástil de una guitarra con puntos marcados con lugares para colocar los dedos de la mano izquierda. Los dedos se pueden designar por sus números, así como por la posición del fragmento en el diapasón.

Hay una clase de productos de software "calculadoras de acordes de guitarra": estos son programas que pueden calcular y mostrar gráficamente todas las digitaciones posibles para un acorde determinado.

Accesorios para guitarra

Se puede usar una variedad de accesorios y accesorios con la guitarra durante el uso y la interpretación, incluidos los siguientes:

• Plectro (mediador) – una pequeña placa (hecha de plástico, hueso, metal) con un espesor de 0. 1-1 (a veces hasta 3) mm, utilizado para la extracción de sonido.
• Deslizador: un cilindro hueco de material duro y liso, principalmente metal o vidrio (cuello de botella), que se lleva en uno de los dedos de la mano izquierda; juega el papel de un "umbral deslizante", lo que le permite no cambiar discretamente el tono de los sonidos extraídos.
• Capo: un dispositivo para sujetar constantemente todas o varias cuerdas en un traste, para simplificar tocar en ciertas teclas, así como para aumentar el tono del instrumento.
• Estuche: un estuche rígido o blando o un estuche para almacenar y (o) transportar una guitarra.
• Soporte ( soporte ) – un dispositivo para fijar de forma segura la herramienta en el suelo o la pared , para el almacenamiento a corto plazo.
• Una correa de guitarra es una correa hecha de un material duradero (cuero o sintético) que permite al guitarrista interpretar cómodamente sus composiciones mientras está de pie.
• Una clave de guitarra es una herramienta para ajustar el mástil de una guitarra clásica (que está unido al cuerpo con un tornillo de ajuste especial).
• Llave hexagonal – t . norte “truss”, para ajustar la desviación del mástil (y, en consecuencia, la distancia entre las cuerdas y los trastes) en muchas guitarras modernas aflojando – tensando el alma. La misma tecla, pero más pequeña, se utiliza para directo y ajuste fino del espacio entre la cuerda y el mástil en algunos modelos de guitarras eléctricas.
• Tocadiscos: dispositivo que facilita el enrollado de cuerdas; es una boquilla, una extensión del mango del mecanismo de clavija.
• Pastilla desmontable: junto con una guitarra acústica, se pueden usar pastillas especiales que no forman parte del diseño de la guitarra, pero que se insertan en el orificio del resonador o se unen al cuerpo del instrumento desde el exterior.
• Un afinador es un dispositivo electrónico que simplifica la afinación de la guitarra al indicar visualmente la precisión de afinación de cada cuerda.
• Cable de instrumento: un cable eléctrico blindado especialmente diseñado para transmitir una señal desde una pastilla de guitarra eléctrica hasta un equipo de amplificación, mezcla, grabación y otros.
• Pulimento para el cuidado del cuerpo, mástil o tapa armónica.
• La clavija de un dispositivo especial. ^{[ 8 ]} que te permite pasar rápidamente de una afinación a otra (por ejemplo, de estándar a ”D Dropped”).

Referencias

1. ↑ . Diccionario Musical [Trad. con él . B . PAG . Jurgenson, añade. rus departamento ] . _-M. : publicación de DirectMedia , 2008 . - CD ROM
2. ↑ Charnasse, Hélène. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 ruán ; yuǎn barbilla . musas zhuan, yuan (antiguo instrumento de cuerda pulsada) "Un gran diccionario chino-ruso en cuatro volúmenes"
4. ↑ yueqin Yuèqín barbilla . musas yueqin (instrumento de 4 cuerdas con cuerpo redondo u 8 lados) ” Gran diccionario chino-ruso en cuatro volúmenes “
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} LA GUITARRA EN NUESTRO PAÍS
7. ↑ Revista Rolling Stone: Lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.
8. ↑ Página del producto en el sitio web del fabricante
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. Juan Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Preguntas frecuentes sobre guitarra

¿Cuánto cuesta una buena guitarra?

Por $ 150-200 hay muchos modelos, incluso con conexión, con sintonizador y efectos incorporados. E incluso por $ 80-100 puede comprar una guitarra bastante decente de la marca EUPHONY, MARTINEZ, por ejemplo, o varios modelos económicos que no son caros en precio, pero bastante decentes en calidad y sonido.

¿Qué guitarra es mejor comprar una para principiantes?

Los expertos recomiendan empezar a entrenar con una guitarra clásica. Se instalan cuerdas de nailon suave, la barra tiene un ancho mayor y el sonido se puede caracterizar como suave y redondo. En tales guitarras, se interpretan obras clásicas, así como música al estilo del jazz y el flamenco.

¿Cuál es la diferencia entre guitarra clásica y acústica?

Las cuerdas de nailon se utilizan para la guitarra clásica. Son suaves al tacto y es fácil sujetarlos al mástil de la guitarra. En la guitarra acústica hay cuerdas de acero más rígidas que hacen que el sonido sea más vigoroso y saturado. En casos excepcionales, se pueden instalar cuerdas de metal fabricadas especialmente en una guitarra clásica.