Pauline Viardot-García |
Pauline Viardot García
El poeta ruso N. Pleshcheev escribió en 1846 el poema “Al cantor”, dedicado a Viardo García. Aquí está su fragmento:
Ella se me apareció… y cantó un himno sagrado, – Y sus ojos ardían con fuego divino… Esa pálida imagen en ella vi a Desdémona, Cuando se inclina sobre el arpa dorada, Sobre el sauce cantó una canción e interrumpió los gemidos Un sordo desbordamiento de esa vieja canción. Cuán profundamente comprendió, estudió A la que conocía a las personas y los secretos de sus corazones; Y si un grande se levantara de la tumba, Él pondría su corona en su frente. A veces se me aparecía la joven Rosina Y apasionada, como la noche de su patria natal... Y escuchando su voz mágica, En esa tierra fértil aspiré con el alma, Donde todo encanta el oído, todo deleita los ojos, Donde la bóveda de la ¡El cielo brilla con un azul eterno, Donde los ruiseñores silban sobre las ramas del sicómoro, Y la sombra del ciprés tiembla sobre la superficie de las aguas!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia nació en París el 18 de julio de 1821. El padre de Polina, el tenor Manuel García, estaba entonces en el cenit de su fama. Madre Joaquín Siches también fue anteriormente artista y en un momento “sirvió como adorno de la escena madrileña”. Su madrina fue la princesa Praskovya Andreevna Golitsyna, de quien se nombró a la niña.
El primer maestro de Polina fue su padre. Para Polina compuso varios ejercicios, cánones y arietas. De él, Polina heredó el amor por la música de J.-S. Llevar una vida de soltero. Manuel García dijo: “Solo un verdadero músico puede convertirse en un verdadero cantante”. Por la capacidad de dedicarse diligente y pacientemente a la música, Polina recibió el apodo de Ant en la familia.
A la edad de ocho años, Polina comenzó a estudiar armonía y teoría de la composición bajo la dirección de A. Reicha. Luego comenzó a tomar lecciones de piano con Meisenberg y luego con Franz Liszt. Hasta los 15 años, Polina se estaba preparando para convertirse en pianista e incluso dio sus propias veladas en el "Círculo Artístico" de Bruselas.
Vivía en ese momento con su hermana, la magnífica cantante María Malibran. Allá por 1831, María le dijo a E. Leguva sobre su hermana: “Esta niña… nos eclipsará a todos”. Desafortunadamente, Malibran murió trágicamente muy temprano. María no solo ayudó a su hermana económicamente y con consejos, sino que, sin sospecharlo ella misma, jugó un papel importante en su destino.
El marido de Pauline será Louis Viardot, amigo y consejero de Malibran. Y el marido de María, Charles Berio, ayudó a la joven cantante a superar los primeros pasos más difíciles de su camino artístico. El nombre Berio le abrió las puertas de las salas de conciertos. Con Berio, interpretó públicamente por primera vez números en solitario: en la sala del Ayuntamiento de Bruselas, en el llamado concierto para los pobres.
En el verano de 1838, Polina y Berio realizaron una gira de conciertos por Alemania. Después del concierto en Dresde, Polina recibió su primer regalo valioso: un broche de esmeralda. Las actuaciones también tuvieron éxito en Berlín, Leipzig y Frankfurt am Main. Luego el artista cantó en Italia.
La primera actuación pública de Pauline en París tuvo lugar el 15 de diciembre de 1838, en la sala del Renaissance Theatre. El público recibió calurosamente la interpretación de la joven cantante de varias piezas técnicamente difíciles que requerían un genuino virtuosismo. El 1839 de enero, A. de Musset publicó un artículo en la Revue de Demonde, en el que hablaba de la “voz y el alma de Malibran”, que “Paulina canta mientras respira”, rematando todo con poemas dedicados a los debuts. de Pauline García y Eliza Rachel.
En la primavera de 1839, García hizo su debut en el Royal Theatre de Londres como Desdémona en Otello de Rossini. El periódico ruso Severnaya Pchela escribió que ella “despertó el más vivo interés entre los amantes de la música”, “fue recibida con aplausos y llamada dos veces durante la noche… Al principio parecía tímida y su voz temblaba en las notas altas; pero pronto reconocieron sus extraordinarias dotes musicales, que la convierten en una digna integrante de la familia García, conocida en la historia de la música desde el siglo XIX. Cierto, su voz no pudo llenar los enormes salones, pero hay que saber que la cantante aún es muy joven: solo tiene diecisiete años. En actuación dramática, demostró ser la hermana de Malibran: ¡descubrió el poder que solo un verdadero genio puede tener!
El 7 de octubre de 1839, García hizo su debut en la Ópera Italiana como Desdémona en Otello de Rossini. El escritor T. Gautier acogió en ella “una estrella de primera magnitud, una estrella de siete rayos”, representante de la gloriosa dinastía artística de los García. Señaló su gusto por la ropa, tan diferente de los trajes comunes para los artistas italianos, "vestirse, aparentemente, con un vestuario para perros científicos". Gauthier llamó a la voz del artista “uno de los instrumentos más magníficos que se pueden escuchar”.
Desde octubre de 1839 hasta marzo de 1840, Polina fue la estrella principal de la Ópera italiana, estaba “en el cénit de la moda”, según informó Liszt M. D'Agout. Así lo demuestra el hecho de que tan pronto como cayó enferma, la dirección del teatro se ofreció a devolver el dinero al público, aunque Rubini, Tamburini y Lablache permanecieron en la función.
Esta temporada cantó en Otello, Cenicienta, El barbero de Sevilla, Tancredo de Rossini y Don Giovanni de Mozart. Además, en los conciertos, Polina interpretó obras de Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Por extraño que parezca, fue el éxito el que se convirtió en la fuente de problemas y tristezas posteriores para el cantante. Su razón es que los eminentes cantantes Grisi y Persiani “no permitieron que P. García interpretara partes significativas”. Y aunque la enorme y fría sala de la Ópera Italiana estuvo vacía la mayor parte de las noches, Grisi no dejó entrar al joven competidor. Polina no tuvo más remedio que hacer una gira por el extranjero. A mediados de abril se fue a España. Y el 14 de octubre de 1843 llegaron a la capital rusa los esposos Polina y Louis Viardot.
La ópera italiana comenzó su temporada en San Petersburgo. Para su debut, Viardot eligió el papel de Rosina en El barbero de Sevilla. El éxito fue total. Los amantes de la música de San Petersburgo quedaron particularmente encantados con la escena de la lección de canto, donde el artista incluyó inesperadamente el Ruiseñor de Alyabyev. Es significativo que muchos años después Glinka en sus “Notas” señalara: “Viardot fue excelente”.
Rosina fue seguida por Desdémona en Otello de Rossini, Amina en La Sonnambula de Bellini, Lucia en Lucia di Lammermoor de Donizetti, Zerlina en Don Giovanni de Mozart y, finalmente, Romeo en Montecchi et Capulets de Bellini. Viardot pronto conoció de cerca a los mejores representantes de la intelectualidad artística rusa: a menudo visitaba la casa de Vielgorsky y, durante muchos años, el conde Matvey Yuryevich Vielgorsky se convirtió en uno de sus mejores amigos. A una de las actuaciones asistió Ivan Sergeevich Turgenev, quien pronto fue presentado a una celebridad visitante. Como AF Koni, “el entusiasmo entró en el alma de Turgenev hasta lo más profundo y permaneció allí para siempre, afectando toda la vida personal de este monógamo”.
Un año después, las capitales rusas volvieron a encontrarse con Viardot. Brilló en el repertorio familiar y obtuvo nuevos triunfos en La Cenicienta de Rossini, Don Pasquale de Donizetti y Norma de Bellini. En una de sus cartas a George Sand, Viardot escribió: “Mira con qué audiencia tan excelente estoy en contacto. Es ella quien me hace dar grandes pasos”.
Ya en ese momento, el cantante mostró interés por la música rusa. Un fragmento de Ivan Susanin, que Viardot interpretó junto con Petrov y Rubini, se agregó al Ruiseñor de Alyabyev.
"El apogeo de sus medios vocales cayó en las temporadas de 1843-1845", escribe AS Rozanov. – Durante este período, las partes lírico-dramáticas y lírico-cómicas ocuparon una posición dominante en el repertorio del artista. De ella sobresalió el papel de Norma, la trágica actuación delineó una nueva etapa en la obra operística de la cantante. La “malhadada tos ferina” dejó una huella imborrable en su voz, haciendo que se desvaneciera prematuramente. Sin embargo, los puntos culminantes de la actividad operística de Viardot deben ser considerados en primer lugar sus interpretaciones como Fidesz en El profeta, donde ella, ya una cantante madura, logró alcanzar una notable armonía entre la perfección de la interpretación vocal y la sabiduría de la encarnación dramática. de la imagen escénica, el “segundo clímax” fue el papel de Orfeo, interpretado por Viardot con brillante persuasión, pero menos perfecto vocalmente. Hitos menos importantes, pero también grandes éxitos artísticos, fueron para Viardot los papeles de Valentina, Safo y Alceste. Fueron precisamente estos papeles, llenos de psicologismo trágico, con toda la diversidad de su talento teatral, los que más correspondieron al depósito emocional de Viardot y la naturaleza de su brillante talento temperamental. Fue gracias a ellos que Viardot, la cantante y actriz, ocupó un lugar muy especial en el arte de la ópera y el mundo artístico del siglo XIX”.
En mayo de 1845, los Viardot abandonaron Rusia y se dirigieron a París. Esta vez Turgenev se unió a ellos. Y en otoño, la temporada de San Petersburgo comenzó nuevamente para el cantante. Se agregaron nuevos papeles a sus fiestas favoritas: en las óperas de Donizetti y Nicolai. Y durante esta visita, Viardot siguió siendo el favorito del público ruso. Desafortunadamente, el clima del norte socavó la salud de la artista y, desde entonces, se vio obligada a abandonar las giras regulares en Rusia. Pero esto no pudo interrumpir sus lazos con la “segunda patria”. Una de sus cartas a Matvey Vielgorsky contiene las siguientes líneas: “Cada vez que me subo a un carruaje y voy al Teatro Italiano, me imagino en el camino hacia el Teatro Bolshoi. Y si las calles están un poco neblinosas, la ilusión es total. Pero tan pronto como el carruaje se detiene, desaparece y respiro profundamente.
En 1853, Viardot-Rosina volvió a conquistar al público de San Petersburgo. II Panaev le informa a Turgenev, quien luego fue exiliado a su propiedad Spasskoe-Lutovinovo, que Viardot "hace ruido en San Petersburgo, cuando canta: no hay lugares". En El profeta de Meyerbeer, interpreta uno de sus mejores papeles: Fidesz. Sus conciertos se suceden uno tras otro, en los que a menudo canta romances de Dargomyzhsky y Mikh. Vielgorsky Esta fue la última actuación del cantante en Rusia.
"Con gran persuasión artística, la cantante encarnó dos veces las imágenes de mujeres bíblicas", escribe AS Rozanov. – A mediados de la década de 1850, apareció como Mahala, la madre de Samson, en la ópera Samson de G. Dupre (en el escenario de un pequeño teatro en las instalaciones de la famosa “Escuela de Canto” del tenor) y, según el autor , fue "grandiosa y encantadora". En 1874, se convirtió en la primera intérprete del papel de Dalila en la ópera Samson et Delilah de Saint-Saens. La interpretación del papel de Lady Macbeth en la ópera del mismo nombre de G. Verdi es uno de los logros creativos de P. Viardot.
Parecía que los años no tenían poder sobre la cantante. EI Apreleva-Blaramberg recuerda: “En uno de los “jueves” musicales en la casa de Viardot en 1879, la cantante, que entonces ya tenía menos de 60 años, “se rindió” a las solicitudes para cantar y eligió una escena de sonambulismo de Macbeth de Verdi. Saint-Saens se sentó al piano. Madame Viardot entró en el centro de la habitación. Los primeros sonidos de su voz la golpearon con un extraño tono gutural; estos sonidos parecían salir con dificultad de algún instrumento oxidado; pero ya después de algunas medidas, la voz se calentó y capturó cada vez más a los oyentes … Todos quedaron imbuidos de una actuación incomparable en la que la brillante cantante se fusionó tan completamente con la brillante actriz trágica. Ni un solo matiz de una terrible atrocidad del alma agitada de la mujer desaparecía sin dejar rastro, y cuando, bajando la voz a un suave pianissimo acariciador, en el que se oían lamentos, el miedo y el tormento, la cantante cantaba, frotando su blanco hermoso manos, su célebre frase. “Ningún aroma de Arabia borrará el olor a sangre de estas manitas…” — un escalofrío de alegría recorrió a todos los oyentes. Al mismo tiempo, ni un solo gesto teatral; medir en todo; dicción asombrosa: cada palabra fue pronunciada claramente; La actuación inspirada y ardiente en conexión con el concepto creativo de la interpretación completó la perfección del canto.
Habiendo dejado ya el escenario teatral, Viardot se manifiesta como una gran cantante de cámara. Un hombre de talento excepcionalmente multifacético, Viardot también resultó ser un compositor talentoso. Su atención como autora de letras vocales es atraída principalmente por muestras de poesía rusa: poemas de Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Las colecciones de sus romances se publicaron en San Petersburgo y fueron ampliamente conocidas. En el libreto de Turgenev, también escribió varias operetas: "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". Es curioso que en 1869 Brahms dirigiera la representación de El último hechicero en la Villa Viardot de Baden-Baden.
Dedicó una parte importante de su vida a la pedagogía. Entre los alumnos y alumnos de Pauline Viardot se encuentran los famosos Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant y otros. Muchos cantantes rusos pasaron por una excelente escuela vocal con ella, incluidos F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot murió la noche del 17 al 18 de mayo de 1910.
