Música tradicional de Japón: instrumentos, canciones y bailes nacionales
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La música tradicional de Japón se formó bajo la influencia de China, Corea y otros países del sudeste asiático. Esas formas de música que existían en Japón antes de la invasión de las tradiciones vecinas apenas han sobrevivido.
Por lo tanto, la tradición musical japonesa puede considerarse con seguridad una síntesis de todos los fenómenos que penetraron en ella, que con el tiempo adquirieron características nacionales únicas.
Temas principales en el contenido del folclore.
El folclore japonés está influenciado por dos religiones: el budismo y el sintoísmo. Los temas principales de las leyendas japonesas son personajes sobrenaturales, espíritus, animales con poderes mágicos. También son parte importante del folclore las historias instructivas sobre la gratitud, la codicia, las historias tristes, las parábolas ingeniosas y las humorísticas.
La tarea del arte es rendir culto a la naturaleza, la tarea de la música es convertirse en parte del mundo circundante. Por tanto, el pensamiento del compositor se subordina no a la expresión de una idea, sino a la transmisión de estados y fenómenos naturales.
Símbolos de la cultura japonesa
La primera asociación con Japón es sakura (cereza japonesa). En el país hay una ceremonia especial de admiración de su florecimiento: khans. El árbol se canta repetidamente en la poesía haiku japonesa. Las canciones populares japonesas reflejan la similitud de los fenómenos naturales con la vida humana.
La grulla no es inferior en popularidad a la sakura, un símbolo de felicidad y longevidad. No en vano, el arte japonés del origami (doblar figuras de papel) se ha vuelto popular en todo el mundo. Hacer una grulla significa atraer la buena suerte. La imagen de la grulla está presente en muchas canciones japonesas. Otros símbolos también se toman del mundo exterior. El simbolismo de la cultura japonesa es el simbolismo natural.
Principales géneros de canciones y bailes
Al igual que otros pueblos, la música folclórica japonesa ha evolucionado desde formas mágicas antiguas hasta géneros seculares. La formación de la mayoría de ellos estuvo influenciada por las enseñanzas budistas y confucianas. La clasificación principal de los géneros musicales japoneses:
- musica religiosa,
- música teatral,
- música cortesana gagaku,
- canciones folklóricas de todos los días.
Los géneros más antiguos se consideran cantos budistas shomyo y música cortesana gagaku. Temas de cantos religiosos: doctrina budista (kada), principios de enseñanza (rongi), himnos de peregrinación (goeika), canciones de alabanza (vasan). Música sintoísta: música para complacer a los dioses, ciclos cortos de canciones y bailes con disfraces.
El género secular incluye la música orquestal de la corte. Gagaku es un conjunto de China que interpreta música instrumental (kangen), bailable (bugaku) y vocal (wachimono).
Las danzas folclóricas japonesas se originan en acciones rituales. El baile es un extraño movimiento brusco de brazos y piernas, los bailarines se caracterizan por expresiones faciales retorcidas. Todos los movimientos son simbólicos y comprensibles sólo para los iniciados.
Hay dos tipos de danza japonesa moderna: odori, danza cotidiana con movimientos bruscos y saltos, y mai, una danza más lírica, que es una oración especial. El estilo odori dio origen a la danza kabuki y más tarde al teatro de fama mundial. El estilo mai formó la base del teatro Noh.
Alrededor del 90% de la música de la tierra del sol naciente es vocal. Los géneros importantes de la creación de música folclórica son los cuentos de canciones, canciones acompañadas de koto, shamisen y conjuntos, canciones folclóricas rituales: bodas, trabajo, vacaciones, niños.
La canción japonesa más famosa entre las perlas populares es canción "Sakura" (es decir, "Cherry"):
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instrumentos musicales
Casi todos los ancestros de los instrumentos musicales japoneses fueron traídos a las islas desde China o Corea en el siglo VIII. Los intérpretes solo notan el parecido externo de los instrumentos con los modelos europeos y asiáticos; en la práctica, la extracción de sonido tiene sus propias características.
Koto – Cítara japonesa, instrumento de cuerda que personifica al dragón. El cuerpo del koto tiene una forma alargada, y cuando se ve desde el lado del ejecutante, la cabeza del animal sagrado está a la derecha y su cola está a la izquierda. El sonido se extrae de las cuerdas de seda con la ayuda de las yemas de los dedos, que se colocan en los dedos pulgar, índice y medio.
siamés – un instrumento de cuerda pulsada similar al laúd. Se utiliza en el teatro tradicional japonés Kabuki y es un sello distintivo de la cultura japonesa: el colorido sonido del shamisen en la música étnica es tan simbólico como el sonido de la balalaika en la música rusa. Shamisen es el instrumento principal de los músicos itinerantes de goze (siglo XVII).
agitar – Flauta de bambú japonesa, una de las representantes del grupo de instrumentos de viento llamado fue. La extracción de sonido en un shakuhachi depende no solo del flujo de aire, sino también de un cierto ángulo de inclinación del instrumento. Los japoneses tienden a animar objetos y los instrumentos musicales no son una excepción. Puede llevar varios meses domar un espíritu shakuhachi.
Taiko - tambor. La herramienta era indispensable en las operaciones militares. Cierta serie de golpes al taiko tenía su propia simbología. La percusión es espectacular: en Japón, tanto el aspecto musical como el teatral de una actuación son importantes.
cuencos cantores – una característica de la instrumentación musical de Japón. Prácticamente no hay análogos en ninguna parte. El sonido de los cuencos japoneses tiene propiedades curativas.
Pozos Cantores (Suikinkutsu) – Otra herramienta singular, que es un cántaro invertido enterrado en el suelo, sobre el que se echa agua. A través del agujero en el fondo, las gotas entran y hacen sonidos parecidos a una campana.
Características estilísticas de la música japonesa.
La estructura modal de la música japonesa es fundamentalmente diferente del sistema europeo. Se toma como base una escala de 3, 5 o 7 tonos. El traste no es mayor ni menor. La entonación de la música folclórica de Japón es inusual para un oído europeo. Es posible que las piezas no tengan una organización rítmica regular: la métrica, el ritmo y el tempo cambian a menudo. La estructura de la música vocal no está guiada por el pulso, sino por la respiración del intérprete. Es por eso que es muy adecuado para la meditación.
La falta de notación musical es otra característica de la música japonesa. Antes de la era Meiji (es decir, antes de la llegada del modelo europeo de grabación al país), existía un sistema de notación en forma de líneas, cifras, signos. Simbolizaban la cuerda deseada, la digitación, el tempo y el carácter de la interpretación. No se prescribieron notas ni ritmos específicos, y la melodía era imposible de tocar sin conocerla de antemano. Debido a la transmisión oral del folklore de generación en generación, se ha perdido mucho conocimiento.
Un mínimo de contrastes dinámicos es una característica estilística que distingue a la música japonesa. No hay transiciones abruptas de forte a piano. La moderación y ligeras variaciones en la dinámica permiten lograr la expresividad característica de Oriente. El clímax en la tradición japonesa se encuentra al final de la obra.
Músicos folklóricos y tradiciones.
Desde las primeras menciones (siglo VIII) de la música en Japón, sabemos que el gobierno se centró en estudiar las tradiciones de China y Corea. Se llevaron a cabo reformas especiales que determinaron el repertorio de la orquesta de la corte gagaku. La música de los compositores japoneses no era popular y se interpretaba en salas de conciertos menos honorables.
En los siglos IX-XII, las tradiciones chinas sufren cambios y aparecen las primeras características nacionales en la música. Así, la música tradicional japonesa es inseparable de la literatura y el teatro. El sincretismo en el arte es la principal diferencia entre la cultura japonesa. Por lo tanto, los músicos populares a menudo no se limitan a una especialidad. Por ejemplo, un jugador de koto también es cantante.
A mediados del siglo XIX, comenzó el desarrollo de las tendencias musicales europeas. Sin embargo, Japón no utiliza la música occidental como base para el desarrollo de su tradición. Las dos corrientes se desarrollan en paralelo sin mezclarse. La preservación del patrimonio cultural es una de las principales tareas del pueblo japonés.
Al despedirnos, queremos complacerlos con otro maravilloso video.
Pozos de canto japoneses
Autor – Sorpresa
