Fotografías (José Iturbi) |

José Iturbi

La historia de vida del pianista español recuerda un poco al escenario de un biopic de Hollywood, al menos hasta el momento en que Iturbi comenzó a gozar de fama mundial, que lo convirtió en el auténtico héroe de varias películas rodadas en la capital del cine estadounidense. Hay muchos episodios sentimentales en esta historia, y felices giros del destino y detalles románticos, sin embargo, la mayoría de las veces, son poco plausibles. Si deja de lado esto último, incluso entonces la película habría resultado fascinante.

Natural de Valencia, Iturbi desde niño vio el trabajo de su padre, afinador de instrumentos musicales, a los 6 años ya sustituyó a un organista enfermo en una iglesia local, ganando sus primeras y muy necesarias pesetas para su familia. Un año después, el niño tenía un trabajo permanente: acompañaba la demostración de películas en el mejor cine de la ciudad con su piano. José solía pasar doce horas allí, desde las dos de la tarde hasta las dos de la mañana, pero aun así se las arreglaba para ganar dinero extra en bodas y bailes, y en la mañana para tomar lecciones del maestro del conservatorio X. Belver, para acompañar en la clase vocal. A medida que se hizo mayor, también estudió durante un tiempo en Barcelona con J. Malats, pero parecía que la falta de fondos interferiría en su carrera profesional. Según corre el rumor (quizás inventado a posteriori), los ciudadanos de Valencia, al darse cuenta de que el talento del joven músico, que se convirtió en el favorito de toda la ciudad, estaba desapareciendo, recaudaron suficiente dinero para enviarlo a estudiar a París.

Aquí, en su rutina, todo seguía igual: durante el día asistía a clases en el conservatorio, donde V. Landovskaya estaba entre sus maestros, y por la tarde y por la noche se ganaba el pan y el techo. Esto continuó hasta 1912. Pero, después de graduarse del conservatorio, Iturbi, de 17 años, recibió de inmediato una invitación para el puesto de jefe del departamento de piano del Conservatorio de Ginebra, y su destino cambió drásticamente. Pasó cinco años (1918-1923) en Ginebra, y luego comenzó una brillante carrera artística.

Iturbi llegó a la URSS en 1927, ya en el cénit de su fama, y ​​logró llamar la atención incluso en el contexto de muchos excelentes músicos nacionales y extranjeros. Lo atractivo de su apariencia era precisamente el hecho de que Iturbi no encajaba en el marco del “estereotipo” del artista español, con tormentoso, patetismo exagerado e impulsos románticos. “Iturbi demostró ser un artista reflexivo y conmovedor con una personalidad brillante, colorido, ritmos por momentos cautivadores, un sonido hermoso y jugoso; utiliza su técnica, brillante en su soltura y versatilidad, con mucha modestia y artísticamente, ”G. Kogan escribió entonces. Entre las carencias del artista, la prensa atribuyó al salón, la deliberada variedad de actuación.

Desde finales de la década de 20, Estados Unidos se convirtió en el centro de las actividades cada vez más multifacéticas de Iturbi. Desde 1933 se presenta aquí no solo como pianista, sino también como director de orquesta, promoviendo activamente la música de España y Latinoamérica; de 1936 a 1944 dirigió la Orquesta Sinfónica de Rochester. En los mismos años, Iturbi era aficionado a la composición y creó una serie de importantes composiciones para orquesta y piano. Comienza la cuarta carrera del artista: actúa como actor de cine. La participación en las películas musicales "Mil ovaciones", "Dos niñas y un marinero", "Una canción para recordar", "Música para millones", "Anclas a la cubierta" y otras le dieron gran popularidad, pero en cierta medida, Probablemente le impidió situarse en las filas de los más grandes pianistas de nuestro siglo. En todo caso, A. Chesins en su libro llama acertadamente a Iturbi “un artista con encanto y magnetismo, pero con cierta tendencia a la distracción; un artista que se movió hacia alturas pianísticas, pero no pudo materializar completamente sus aspiraciones. Iturbi no siempre fue capaz de mantener una forma pianística, de llevar sus interpretaciones a la perfección. Sin embargo, no se puede decir que, “persiguiendo muchas liebres”, Iturbi no atrapó ni una sola: era tanto su talento que en cualquier terreno que probaba tenía suerte. Y, por supuesto, el arte del piano siguió siendo la esfera principal de su actividad y amor.

La prueba más contundente de ello es el merecido éxito que tuvo como pianista incluso en su vejez. En 1966, cuando volvió a actuar en nuestro país, Iturbi ya superaba los 70 años, pero su virtuosismo seguía siendo el más fuerte. Y no sólo virtuosismo. “Su estilo es, ante todo, una alta cultura pianística, lo que permite encontrar una clara correlación entre la riqueza de la paleta sonora y el temperamento rítmico con la natural elegancia y belleza del fraseo. Valiente, un patetismo de tono un poco áspero se combina en su actuación con esa calidez esquiva que es característica de los grandes artistas ”, señaló el periódico Cultura soviética. Si en la interpretación de las grandes obras de Mozart y Beethoven Iturbi no siempre fue convincente, a veces demasiado académico (con toda la nobleza del gusto y la reflexión de la idea), y en la obra de Chopin estuvo más cerca de lo lírico que de lo dramático Al principio, la interpretación del pianista de las coloridas composiciones de Debussy, Ravel, Albeniz, de Falla, Granados estuvo llena de tanta gracia, riqueza de matices, fantasía y pasión, que rara vez se encuentran en el escenario de un concierto. “El rostro creativo del Iturbi de hoy no está exento de contradicciones internas”, leemos en la revista “Obras y Opiniones”. “Aquellas contradicciones que, chocando entre sí, conducen a resultados artísticos diferentes según el repertorio elegido.

Por un lado, el pianista se esfuerza por el rigor, incluso por la moderación en la esfera de las emociones, a veces por una transferencia de material musical deliberadamente gráfica y objetiva. Al mismo tiempo, hay también un gran temperamento natural, un “nervio” interior, que nosotros, y no sólo nosotros, percibimos como un rasgo integral del carácter español: en efecto, la impronta de lo nacional está en todos sus interpretaciones, aun cuando la música dista mucho del color español. Son estos dos lados aparentemente polares de su individualidad artística, su interacción lo que determina el estilo del Iturbi de hoy.

La intensa actividad de José Iturbi no cesó ni en la vejez. Dirigió orquestas en su Valencia natal y en la ciudad americana de Bridgeport, siguió estudiando composición, interpretó y grabó discos como pianista. Pasó sus últimos años en Los Ángeles. Con motivo del 75 aniversario del natalicio del artista, se editaron varios discos bajo el título general “Tesoros de Iturbi”, dando una idea de la escala y naturaleza de su arte, de su amplio y propio repertorio para un pianista romántico. . Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Debussy, Saint-Saens, incluso Czerny, conviven aquí con autores españoles, creando un panorama abigarrado pero luminoso. Un disco aparte está dedicado a duetos de piano grabados por José Iturbi a dúo con su hermana, la excelente pianista Amparo Iturbi, con quien actuó junto a los escenarios de conciertos durante muchos años. Y todas estas grabaciones convencen una vez más de que Iturbi es merecidamente reconocido como el mejor pianista de España.

Grigoriev L., Platek Ya.