Mónica I (Yo, Mónica) |

yo, Mónica

Una vez, hace muchos años, los compatriotas, los franceses, apodaron a Monica Az "Mademoiselle piano"; esto fue durante la vida de Marguerite Long. Ahora se la considera legítimamente una digna sucesora de una artista destacada. Esto es cierto, aunque la similitud no radica en el estilo de tocar el piano, sino en la dirección general de sus actividades. Así como Long fue en las primeras décadas de nuestro siglo la musa que inspiró a Debussy y Ravel, Az inspiró e inspira a los compositores franceses de las generaciones posteriores. Y al mismo tiempo, las brillantes páginas de su biografía interpretativa también están asociadas con la interpretación de las obras de Debussy y Ravel, una interpretación que le valió tanto el reconocimiento mundial como una serie de premios honoríficos.

Todo esto fue valorado con mucha sutileza y precisión por el musicólogo soviético DA Rabinovich inmediatamente después de la primera visita de la artista a nuestro país en 1956. “El arte de Monica Az es nacional”, escribió. “Nos referimos solo al repertorio del pianista, que está dominado por autores franceses. Hablamos del aspecto artístico de Mónica Az. En su estilo interpretativo, sentimos a Francia no “en general”, sino a la Francia moderna. Couperin o Rameau suenan del pianista sin asomo de “museo”, con persuasión de vida, cuando se olvida que sus maravillosas miniaturas distan siglos de nuestros días. La emotividad del artista está restringida e invariablemente guiada por el intelecto. El sentimentalismo o el falso patetismo le son ajenos. El espíritu general de la actuación de Monica Az recuerda al arte de Anatole France, estricto en su plasticidad, gráficamente claro, bastante moderno, aunque enraizado en el clasicismo de siglos pasados. La crítica caracterizó a Mónica Az como una gran artista, sin idealizar los méritos de la artista. Señaló que sus mejores cualidades (simplicidad exquisita, técnica fina, estilo rítmico sutil) se manifiestan más claramente en la interpretación de la música de los viejos maestros. La experimentada crítica no escapó a que, en la interpretación de los impresionistas, Az prefiere seguir el camino trillado, y las obras de gran formato -ya sean sonatas de Mozart o Prokofiev- tienen menos éxito para ella. Nuestros otros revisores también se unieron a esta evaluación, con algunos matices.

La reseña citada se refiere al momento en que Mónica Az ya estaba plenamente formada como persona artística. Alumna del Conservatorio de París, alumna de Lazar Levy, desde muy joven estuvo estrechamente asociada con la música francesa, con compositores de su generación, dedicó programas completos a las obras de autores contemporáneos, tocó nuevos conciertos. Este interés permaneció con el pianista más tarde. Entonces, habiendo llegado a nuestro país por segunda vez, incluyó en los programas de sus conciertos en solitario las obras de O. Messiaen y su esposo, el compositor M. Mihalovichi.

En muchos países, el nombre de Monica Az era conocido incluso antes de conocerla, a partir de la grabación de los dos conciertos para piano de Ravel, realizada con el director P. Pare. Y habiendo reconocido a la artista, la apreciaron como intérprete y propagandista de la música casi olvidada, al menos fuera de Francia, de los viejos maestros. Al mismo tiempo, los críticos coinciden en que si una estricta disciplina rítmica y un claro patrón de trama melódica acercan a los impresionistas a los clásicos en su interpretación, entonces las mismas cualidades la convierten en una excelente intérprete de la música moderna. Al mismo tiempo, incluso hoy en día, su forma de jugar no está exenta de contradicciones, que fueron notadas recientemente por un crítico de la revista polaca Rukh Muzychny, quien escribió: “La primera y dominante impresión es que el juego está completamente pensado, controlado, totalmente consciente. Pero en realidad, no existe una interpretación tan completamente consciente, porque la naturaleza misma del ejecutante lo impulsa a tomar decisiones, aunque son preseleccionadas, pero no las únicas. Donde esta naturaleza resulta analítica y crítica, estamos ante una “inconsciencia consciente”, con una falta de espontaneidad, una especie de sello de naturalidad –como en Monica Az. Todo en este juego es medido, proporcional, todo se mantiene alejado de los extremos: colores, dinámicas, forma.

Pero de una forma u otra, y conservando hasta el día de hoy la “integridad trina” de la línea principal -nacional- de su arte, Monica Az, además, posee un amplio y diverso repertorio. Mozart y Haydn, Chopin y Schumann, Stravinsky y Bartok, Prokofiev y Hindemith: este es el círculo de autores al que recurre constantemente la pianista francesa, manteniendo en primer lugar su compromiso con Debussy y Ravel.

Grigoriev L., Platek Ya.