Portamento, glisando, diapositiva

La técnica de tocar, que consiste en deslizarse a lo largo de la escala diatónica (para piano) o a lo largo de la escala cromática (para instrumentos de cuerda) se denomina portamento, glissando o slide. Esta técnica llena el espacio entre dos notas de diferentes alturas. El deslizamiento puede ser hacia arriba o hacia abajo.

El término “glissando” es utilizado principalmente por instrumentistas. El término “portamento” es utilizado por los vocalistas.

Está indicado por portamento y glissando por una línea ondulada que conecta dos notas:

Portamento, glisando

Figura 1. Portamento, glisando

diapositiva

Este término se usa a menudo para referirse a un glissando tocado en la guitarra. Indicado por una línea recta que conecta las notas. En este caso, el deslizamiento es posible en varias cuerdas al mismo tiempo:

diapositiva

Figura 2. Notación de diapositivas

Además de ciertas notas al principio y al final de la diapositiva, es posible omitir las notas iniciales o las finales. En este caso, se mantiene la línea recta y no se indica la nota extrema (o acorde).

Carro

Además de la técnica descrita anteriormente, el término “portamento” se refiere al non legato profundo. Es una interpretación casi coherente de sonidos o acordes (un cruce entre legato y staccato). La designación de esta técnica incluye las designaciones tanto de legato como de staccato:

Carro

Figura 3. Notación portamento

Glissando (italiano glissando, del francés glisser - to slide) es una técnica especial de ejecución, que consiste en deslizar rápidamente un dedo a lo largo de las cuerdas o teclas de la música. herramienta. A diferencia del portamento, que es un medio de expresión. ejecución, no fijada por el compositor en la notación musical y muchas veces erróneamente llamada G., en realidad G. está fijada en notación sudorosa, representando una parte integral del texto musical. en fp. El juego de G. se logra deslizando la cara externa de la falange ungueal del pulgar o del dedo medio (generalmente de la mano derecha) a lo largo de las teclas blancas o negras. En la producción de instrumentos de teclado, G. se encuentra por primera vez en francés. compositor JB Moreau en su colección. “El primer libro de piezas para clavecín” (“Premier livre pièces de clavecin”, 1722). Tecnología especial. Las dificultades se presentan por la ejecución en el fp. G. secuencias de escala de notas dobles (terceras,

G. se interpreta con relativa facilidad en el piano. viejos diseños con sus más flexibles, los llamados. mecánica vienesa. Quizás por eso G. en sextas paralelas ya fue utilizado por WA Mozart (variaciones de “Lison dormant”). Las escalas de octava se encuentran en L. Beethoven (concierto en do mayor, sonata op. 53), KM Weber (“Pieza de concierto”, op. 79), G. en terceras y cuartas – en M. Ravel (“Espejos”) y otros

Si en instrumentos de teclado con su sistema temperado, con la ayuda de G., se extrae una escala con un cierto tono, entonces en instrumentos de arco, para los cuales es característico un sistema libre, por medio de G., se extrae cromática. una secuencia de sonidos, con un enjambre, no es necesaria la ejecución exacta de los semitonos (la técnica de búsqueda no debe mezclarse con G. en instrumentos de arco: la ejecución de una escala cromática deslizando un dedo). Por lo tanto, el valor de g. al tocar instrumentos de arco Cap. arreglo en efecto colorístico. Interpretación de G. de ciertos pasajes en instrumentos de arco, excepto los cromáticos. escala, sólo es posible cuando se juega con armónicos. Uno de los primeros ejemplos de G. en instrumentos de arco está en italiano. el compositor K. Farina (en “An Extraordinary Capriccio”, “Capriccio stravagante”, 1627, para skr. solo), utilizando a G. como naturalista. recibiendo sonido. En el clásico G. casi nunca se encuentra en música para instrumentos de arco (caso raro de G. secuencia cromática ascendente por octavas en el código de la 1ª parte del concierto para A. Dvorak). Como método de brillante interpretación virtuosa, la guerrilla fue ampliamente utilizada en obras escritas por violinistas y violonchelistas románticos. direcciones (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais y otros). G. se usa de manera especialmente diversa como coloración del timbre en la música. literatura del siglo XX para instrumentos de arco y como colorista. recepción en orquestación (SS Prokofiev – Scherzo del 20er concierto para violín; K. Shimanovsky – conciertos y piezas para violín; M. Ravel – Rhapsody “Gypsy” para violín; Z. Kodai – G. acordes en sonata para solo, G. violines y contrabajos en “Spanish Rhapsody” de Ravel). Uno de los ejemplos más característicos de G. vlch. está contenida en la 1ª parte de la sonata para VC. y pp. DD Shostakóvich. Una técnica especial es G. flageolets, por ejemplo. violonchelos de NA Rimsky-Korsakov (“La noche antes de Navidad”), VV Shcherbachev (segunda sinfonía), Ravel (“Daphnis and Chloe”), violas y volch. MO Steinberg (“Metamorfosis”) y otros.

G. es una técnica muy extendida en la ejecución del arpa de pedales, donde recibió una aplicación muy especial (en las obras de los compositores de la primera mitad del siglo XIX se utilizaba a menudo el término italiano sdrucciolando). Apfic G. generalmente se basa en los sonidos de los acordes de séptima (incluidos los disminuidos; con menos frecuencia en los sonidos de los no acordes). Al tocar G., todas las cuerdas del arpa, con la ayuda de la reestructuración de la otd. sonidos, dan el sonido de solo aquellas notas que están incluidas en un acorde dado. Con un movimiento hacia abajo, G. en el arpa se realiza con un dedo índice ligeramente doblado, con un movimiento hacia arriba, con el segundo (una o dos manos en un movimiento de convergencia, divergencia y cruce de las manos). G. se usa ocasionalmente en secuencias similares a gamma.

G. se usa cuando se juegan espíritus de cobre. instrumentos – en el trombón con la ayuda del movimiento entre bastidores (por ejemplo, el solo de trombón en “Pulcinella” de IF Stravinsky), la trompeta, en instrumentos de percusión (por ejemplo, timbales de pedal G. en “Música para instrumentos de arco, percusión y celesta” B. Bartok).

G. es ampliamente utilizado en instr popular. colgado. (estilo Verbunkosh), ron. y molde la música, así como el jazz. En la notación musical de G., generalmente solo se citan los sonidos iniciales y finales del pasaje, los sonidos intermedios se reemplazan por un guión o una línea ondulada.