Música folclórica italiana: una colcha folclórica

El número de hoy está dedicado a la música folclórica italiana: canciones y bailes de este país, así como instrumentos musicales.

Los que solemos llamar italianos son los herederos de la cultura de grandes y pequeños pueblos que han vivido desde la antigüedad en diferentes partes de la península de los Apeninos. Griegos y etruscos, itálicos (romanos) y galos han dejado su huella en la música popular italiana.

Una historia llena de acontecimientos y una naturaleza magnífica, el trabajo agrícola y los carnavales alegres, la sinceridad y la emotividad, el hermoso lenguaje y el gusto musical, el rico comienzo melódico y la variedad de ritmos, la alta cultura del canto y la habilidad de los conjuntos instrumentales, todo esto se manifestó en la música de los italianos. Y todo esto se ganó el corazón de otros pueblos fuera de la península.

Canciones populares de Italia

Como dicen, en cada broma hay una parte de la broma: la fama mundial confirma el comentario irónico de los italianos sobre sí mismos como maestros en la composición y el canto. Por lo tanto, la música folclórica de Italia está representada principalmente por canciones. Por supuesto, sabemos poco sobre la cultura de la canción oral, ya que sus primeros ejemplos se registraron a finales de la Edad Media.

La aparición de las canciones populares italianas a principios del siglo XIX se asocia con la transición al Renacimiento. Luego hay un interés por la vida mundana, durante las fiestas la gente del pueblo escucha con agrado a juglares y malabaristas que cantan sobre el amor, cuentan historias familiares y cotidianas. Y los propios habitantes de pueblos y ciudades no son reacios a cantar y bailar con un simple acompañamiento.

Más tarde, se formaron los principales géneros de canciones. Frottola (traducido como "canción popular, ficción") se conoce en el norte de Italia desde finales del siglo III. Esta es una canción lírica para voces 3-4 con elementos de polifonía de imitación y acentos métricos brillantes.

Hacia el siglo XIX, ligero, danzante, con melodía a tres voces villanella (traducido como “canción de pueblo”) se distribuyó por toda Italia, pero cada ciudad la llamó a su manera: veneciana, napolitana, padova, romana, toscanella y otras.

ella es reemplazada canción especial (en traducción significa "canción") - una pequeña canción interpretada en una o más voces. Fue ella quien se convirtió en el antepasado del futuro género famoso del aria. Y la bailabilidad de la villanella se trasladó al género ballet, – canciones que son más ligeras en composición y carácter, adecuadas para bailar.

El género más reconocible de las canciones populares italianas en la actualidad es canción napolitana (Región del sur de Italia de Campania). Una melodía cantarina, alegre o triste, se acompañaba de una mandolina, una guitarra o un laúd napolitano. Quien no ha escuchado el himno del amor “Oh mi sol” o el himno de la vida "Santa Lucía", o un himno al funicular “Funículos Funículos”¿Quién lleva a los amantes a la cima del Vesubio? Su sencillez es solo aparente: la interpretación revelará no solo el nivel de habilidad del cantante, sino también la riqueza de su alma.

La época dorada del género comenzó a mediados del siglo XIX. Y hoy en Nápoles, la capital musical de Italia, se lleva a cabo el festival-concurso de la canción lírica Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Otra marca reconocible pertenece a la región norte de Veneto. veneciano canción en el agua or repetidamente (barca se traduce como “barco”), realizado a un ritmo pausado. El compás musical 6/8 y la textura del acompañamiento generalmente transmiten el vaivén de las olas, y la hermosa interpretación de la melodía se repite en los golpes de los remos, que entran fácilmente en el agua.

Bailes folklóricos de Italia

La cultura de la danza de Italia se desarrolló en los géneros de danza doméstica, escenificada y marítimo (moriscos). Moreski fue bailado por los árabes (que se llamaban así - en la traducción, esta palabra significa "pequeños moros"), que se convirtieron al cristianismo y se establecieron en los Apeninos después de ser deportados de España. Se llamaron bailes escenificados, que se organizaron especialmente para las vacaciones. Y el género de bailes domésticos o sociales era el más común.

El origen de los géneros se atribuye a la Edad Media y su diseño, al siglo XIX, el comienzo del Renacimiento. Esta era trajo elegancia y gracia a las danzas folclóricas italianas toscas y alegres. Movimientos rápidos, simples y rítmicos con transiciones a saltos ligeros, elevaciones de un pie completo a un dedo del pie (como símbolo del desarrollo espiritual de lo terrenal a lo divino), la naturaleza alegre del acompañamiento musical: estos son los rasgos característicos de estos bailes. .

alegre energia gallardo interpretado por parejas o bailarines individuales. En el vocabulario de la danza: el movimiento principal de cinco pasos, muchos saltos, saltos. Con el tiempo, el ritmo de la danza se hizo más lento.

Cercano en espíritu a la gallarda hay otro baile: saltarella – nació en el centro de Italia (regiones de Abruzzo, Molise y Lazio). El nombre fue dado por el verbo saltare – “saltar”. Este baile en pareja estuvo acompañado de música en compás de 6/8. Se realizaba en magníficas fiestas – bodas o al final de la vendimia. El vocabulario de la danza incluye una serie de pasos dobles y reverencias, con transición a la cadencia. Se baila en los carnavales modernos.

Patria de otra danza ancestral bergamasca (bargamasca) se encuentra en la ciudad y provincia de Bérgamo (Lombardía, norte de Italia). Esta danza campesina fue amada por los habitantes de Alemania, Francia, Inglaterra. Música alegre, viva y rítmica con una métrica cuádruple, movimientos enérgicos conquistaron a personas de todas las clases. El baile fue mencionado por W. Shakespeare en la comedia Sueño de una noche de verano.

tarantela – el más famoso de los bailes folclóricos. Eran especialmente apreciados en las regiones del sur de Italia de Calabria y Sicilia. Y el nombre proviene de la ciudad de Taranto (región de Apulia). La ciudad también dio el nombre a las arañas venenosas - tarántulas, de cuya mordedura se salvó supuestamente el largo, hasta el agotamiento, actuación de la tarantela.

Un simple motivo repetitivo de acompañamiento en trillizos, la naturaleza viva de la música y un patrón especial de movimientos con un cambio brusco de dirección distinguen este baile, realizado en parejas, con menos frecuencia en solitario. La pasión por la danza superó la persecución que sufría: el cardenal Barberini le permitió actuar en la corte.

Algunas de las danzas folclóricas conquistaron rápidamente toda Europa e incluso llegaron a la corte de los monarcas europeos. Galliard, por ejemplo, fue adorada por la gobernante de Inglaterra, Isabel I, y durante toda su vida la bailó para su propio placer. Y la bergamasca animó a Luis XIII y sus cortesanos.

Los géneros y melodías de muchos bailes han continuado su vida en la música instrumental.

Instrumentos musicales

Para el acompañamiento, se utilizaron gaitas, flautas, armónicas de boca y regulares, instrumentos de cuerda pulsada: guitarras, violines y mandolinas.

En testimonios escritos se menciona el mandala desde el siglo XIX, posiblemente se hizo como una versión más simple del laúd (se traduce del griego como “pequeño laúd”). También se le llamaba mandora, mandola, pandurina, bandurina, y a la mandola pequeña se le llamaba mandolina. Este instrumento de cuerpo ovalado tenía cuatro cuerdas de alambre doble afinadas al unísono en lugar de en octava.

El violín, entre otros instrumentos musicales populares de Italia, se ha convertido en uno de los más queridos. Y fue llevado a la perfección por los maestros italianos de las familias Amati, Guarneri y Stradivari en el siglo XIX – primer cuarto del siglo XIX.

En el siglo VI, los artistas itinerantes, para no molestarse en tocar música, comenzaron a usar un hurdy-gurdy, un instrumento de viento mecánico que reproducía las obras favoritas grabadas de 6–8. Solo quedaba girar el mango y transportarlo o cargarlo por las calles. Inicialmente, el organillo fue inventado por el italiano Barbieri para enseñar a los pájaros cantores, pero con el tiempo comenzó a deleitar los oídos de la gente del pueblo fuera de Italia.

Los bailarines a menudo se ayudaron a tocar un ritmo claro de la tarantela con la ayuda de una pandereta, un tipo de pandereta que llegó a los Apeninos desde Provenza. A menudo, los artistas usaban la flauta junto con la pandereta.

Tal diversidad de géneros y melodías, el talento y la riqueza musical del pueblo italiano aseguraron no solo el surgimiento de la música académica, especialmente la ópera y la música pop en Italia, sino que también fue tomada prestada con éxito por compositores de otros países.

La mejor evaluación del arte popular la dio el compositor ruso MI Glinka, quien una vez dijo que el verdadero creador de la música es la gente, y el compositor desempeña el papel de arreglista.

Autor – Elifeya