Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

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Los destinos artísticos de nuestro tiempo suelen ser similares entre sí, al menos al principio. Pero la biografía creativa de Rudolf Richardovich Kerer se parece poco al resto. Baste decir que hasta la edad de treinta y ocho años (!) permaneció en la más completa oscuridad como concertista; solo sabían de él en el Conservatorio de Tashkent, donde enseñaba. Pero un buen día -hablaremos de él más adelante- su nombre se hizo conocido por casi todos los interesados ​​en la música de nuestro país. O tal hecho. Se sabe que todos los intérpretes tienen pausas en la práctica cuando la tapa del instrumento permanece cerrada durante algún tiempo. Kerer también tuvo ese descanso. Sólo duró, ni más ni menos, trece años…

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Rudolf Richardovich Kerer nació en Tiflis. Su padre era afinador de pianos o, como se le llamaba, un maestro musical. Trató de mantenerse al tanto de todos los eventos interesantes en la vida de conciertos de la ciudad; introducido a la música ya su hijo. Kerer recuerda las actuaciones de E. Petri, A. Borovsky, recuerda a otros artistas invitados famosos que llegaron a Tbilisi en esos años.

Erna Karlovna Krause se convirtió en su primera profesora de piano. “Casi todos los alumnos de Erna Karlovna se distinguieron por una técnica envidiable”, dice Kehrer. “Se fomentó el juego rápido, fuerte y preciso en la clase. Pronto, sin embargo, cambié a una nueva maestra, Anna Ivanovna Tulashvili, y todo a mi alrededor cambió de inmediato. Anna Ivanovna era una artista inspirada y poética, las lecciones con ella se impartían en un ambiente de euforia festiva … “Kerer estudió con Tulashvili durante varios años, primero en el” grupo de niños superdotados “en el Conservatorio de Tbilisi, luego en el conservatorio mismo. Y entonces la guerra lo rompió todo. “Por voluntad de las circunstancias, terminé lejos de Tbilisi”, continúa Kerer. “Nuestra familia, como muchas otras familias alemanas en esos años, tuvo que establecerse en Asia Central, no lejos de Tashkent. No había músicos a mi lado, y era bastante difícil con el instrumento, por lo que las lecciones de piano de alguna manera se detuvieron solas. Ingresé al Instituto Pedagógico de Chimkent en la Facultad de Física y Matemáticas. Después de graduarse, se fue a trabajar a la escuela: enseñó matemáticas en la escuela secundaria. Esto continuó durante varios años. Para ser precisos, hasta 1954. Y luego decidí probar suerte (después de todo, la "nostalgia" musical no dejaba de atormentarme): aprobar los exámenes de ingreso al Conservatorio de Tashkent. Y fue aceptado en el tercer año.

Estaba matriculado en la clase de piano del profesor 3. Sh. Tamarkina, a quien Kerer nunca deja de recordar con profundo respeto y simpatía ("una música excepcionalmente buena, dominaba magníficamente la exhibición del instrumento..."). También aprendió mucho de las reuniones con VI Slonim ("un erudito raro ... con él llegué a comprender las leyes de la expresividad musical, anteriormente solo adivinaba intuitivamente sobre su existencia").

Ambos educadores ayudaron a Kerer a cerrar las brechas en su educación especial; gracias a Tamarkina y Slonim, no solo se graduó con éxito del conservatorio, sino que también se quedó allí para enseñar. Ellos, mentores y amigos del joven pianista, le aconsejaron que probara su fuerza en el Concurso de Músicos Interpretantes de toda la Unión anunciado en 1961.

"Habiendo decidido ir a Moscú, no me engañé con esperanzas especiales", recuerda Kerer. Probablemente, esta actitud psicológica, que no pesaba ni por la ansiedad excesiva ni por la excitación que agota el alma, me ayudó entonces. Posteriormente, a menudo pensé en el hecho de que los jóvenes músicos que tocan en concursos a veces se sienten decepcionados por su enfoque preliminar en uno u otro premio. Aprisiona, agobia con el peso de la responsabilidad, esclaviza emocionalmente: el juego pierde su ligereza, su naturalidad, su facilidad… En 1961 no pensaba en ningún premio, y lo hacía con éxito. Bueno, en cuanto al primer lugar y el título de laureado, esta sorpresa fue aún más alegre para mí…”

La sorpresa de la victoria de Kerer no fue solo para él. El músico de 38 años, casi desconocido para todos, cuya participación en el concurso, por cierto, requería un permiso especial (el límite de edad de los concursantes estaba limitado, según las bases, a 32 años), con su sensacional éxito anuló todas las previsiones expresadas anteriormente, tachó todas las conjeturas y suposiciones. “En solo unos días, Rudolf Kerer ganó una gran popularidad”, señaló la prensa musical. “El primero de sus conciertos en Moscú se agotó, en una atmósfera de éxito alegre. Los discursos de Kerer se transmitieron por radio y televisión. La prensa respondió con mucha simpatía a sus debuts. Se convirtió en objeto de acaloradas discusiones entre profesionales y aficionados que lograron clasificarlo entre los más grandes pianistas soviéticos…” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Vida musical. 1961. No. 6. P. 6.).

¿Cómo impresionó el invitado de Tashkent a la sofisticada audiencia metropolitana? La libertad e imparcialidad de sus declaraciones escénicas, la escala de sus ideas, la naturaleza original de la creación musical. No representó a ninguna de las conocidas escuelas pianísticas, ni a Moscú ni a Leningrado; él no "representaba" a nadie en absoluto, sino que era solo él mismo. Su virtuosismo también fue impresionante. Ella, tal vez, carecía de brillo externo, pero uno sentía en ella tanto la fuerza elemental como el coraje y el alcance poderoso. Kerer se deleitó con su interpretación de obras tan difíciles como “Mephisto Waltz” y Estudio en fa menor (“Transcendental”) de Liszt, “Tema y variaciones” de Glazunov y el Primer Concierto de Prokofiev. Pero más que nada – la obertura de “Tannhäuser” de Wagner – Liszt; La crítica de Moscú respondió a su interpretación de esto como un milagro de milagros.

Por lo tanto, hubo suficientes razones profesionales para ganar el primer lugar de Kerer. Sin embargo, la verdadera razón de su triunfo fue otra cosa.

Kehrer tuvo una experiencia de vida más completa, más rica y más compleja que aquellos que competían con él, y esto se reflejó claramente en su juego. La edad del pianista, los bruscos giros del destino no solo no le impidieron competir con la brillante juventud artística, sino que, quizás, ayudaron de alguna manera. “La música”, dijo Bruno Walter, “es siempre el “conductor de la individualidad” de quien la ejecuta: así como, trazó una analogía, “cómo el metal es un conductor del calor” (Arte escénica de países extranjeros. – M., 1962. Edición IC 71.). De la música que sonaba en la interpretación de Kehrer, de su individualidad artística, se respiraba algo poco habitual en el escenario competitivo. Los oyentes, así como los miembros del jurado, vieron frente a ellos no a un debutante que acababa de dejar atrás un período de aprendizaje sin nubes, sino a un artista maduro y establecido. En su juego -serio, a veces pintado en tonos ásperos y dramáticos- se adivinaban los llamados matices psicológicos... Esto es lo que atrajo la simpatía universal hacia Kerer.

El tiempo ha pasado. Atrás quedaban los apasionantes descubrimientos y sensaciones de la competición de 1961. Habiendo avanzado a la vanguardia del pianismo soviético, Kerer ha ocupado durante mucho tiempo un lugar digno entre sus compañeros concertistas. Se familiarizaron con su trabajo de manera integral y detallada, sin la exageración que suele acompañar a las sorpresas. Nos reunimos en muchas ciudades de la URSS y en el extranjero: en la RDA, Polonia, Checoslovaquia, Bulgaria, Rumania, Japón. También se estudiaron más o menos puntos fuertes de su forma de actuar. ¿Qué son? ¿Qué es un artista hoy?

En primer lugar, es necesario decir sobre él como un maestro de gran forma en las artes escénicas; como un artista cuyo talento se expresa con mayor confianza en lienzos musicales monumentales. Kerer suele necesitar amplios espacios sonoros en los que poco a poco pueda acumular una tensión dinámica, marcar los relieves de la acción musical con un gran trazo, delinear nítidamente las culminaciones; sus obras escénicas se perciben mejor si se contemplan como si se alejaran de ellas, desde cierta distancia. No es coincidencia que entre sus éxitos de interpretación se encuentren obras como el Primer Concierto para piano de Brahms, el Quinto de Beethoven, el Primero de Tchaikovsky, el Primero de Shostakovich, el Segundo de Rachmaninov, ciclos de sonatas de Prokofiev, Khachaturian, Sviridov.

Las obras de gran formato incluyen casi todos los concertistas en su repertorio. Sin embargo, no son para todos. A alguien le sucede que solo sale una sarta de fragmentos, un caleidoscopio de momentos sonoros más o menos fulgurantes… Esto nunca pasa con Kerer. La música parece estar agarrada a él por un aro de hierro: no importa lo que toque – el concierto en re menor de Bach o la sonata en la menor de Mozart, los “Estudios sinfónicos” de Schumann o los preludios y fugas de Shostakovich – en todas partes en su orden de ejecución, disciplina interna, material de triunfo de organización estricta. Una vez que fue profesor de matemáticas, no ha perdido su gusto por la lógica, los patrones estructurales y la construcción clara en la música. Tal es el almacén de su pensamiento creativo, tales son sus actitudes artísticas.

Según la mayoría de los críticos, Kehrer logra el mayor éxito en la interpretación de Beethoven. Precisamente, las obras de este autor ocupan uno de los lugares centrales de los carteles del pianista. La estructura misma de la música de Beethoven, su carácter valiente y de voluntad fuerte, su tono imperativo, sus fuertes contrastes emocionales, está en sintonía con la personalidad artística de Kerer; Durante mucho tiempo ha sentido una vocación por esta música, encontró en ella su verdadero papel interpretativo. En otros momentos felices de su juego, se puede sentir una fusión completa y orgánica con el pensamiento artístico de Beethoven, esa unidad espiritual con el autor, esa “simbiosis” creativa que KS Stanislavsky definió con su famoso “Yo soy”: “Existo, yo en vivo, siento y pienso lo mismo con el papel” (Stanislavsky KS El trabajo de un actor sobre sí mismo // Obras completas – M., 1954. T. 2. Parte 1. S. 203.). Entre los “papeles” más interesantes del repertorio de Beethoven de Kehrer se encuentran las Sonatas XVII y XVIII, la Patética, la Aurora, el Quinto Concierto y, por supuesto, la Appassionata. (Como saben, el pianista protagonizó una vez la película Appassionata, poniendo su interpretación de esta obra a disposición de una audiencia de millones). Es de destacar que las creaciones de Beethoven están en armonía no solo con los rasgos de personalidad de Kerer, un hombre y un artista, sino también con las peculiaridades de su pianismo. Producción de sonido sólida y definida (no sin una parte de "impacto"), estilo fresco de interpretación: todo esto ayuda al artista a lograr una gran persuasión artística en la "Patética", en la "Apasionada" y en muchos otros pianos de Beethoven. opus

También hay un compositor que casi siempre tiene éxito con Kerer: Sergei Prokofiev. Un compositor que le es cercano en muchos aspectos: con su lirismo, sobrio y lacónico, con predilección por el tocato instrumental, por un juego más bien seco y brillante. Además, Prokofiev está cerca de Kerer con casi todo su arsenal de medios expresivos: “la presión de las formas métricas obstinadas”, “la sencillez y la cuadratura del ritmo”, “una obsesión por las imágenes musicales rectangulares implacables”, “materialidad” de la textura , “la inercia de figuraciones claras en constante crecimiento” (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Características del estilo // Pianoism as an Art. 2nd ed. - M., 1969. P. 134, 138, 550.). No es coincidencia que uno pudiera ver al joven Prokofiev en los orígenes de los triunfos artísticos de Kerer: el Primer Concierto para piano. Entre los logros reconocidos del pianista se encuentran la Segunda, Tercera y Séptima Sonatas de Prokofiev, Delirios, preludio en do mayor, la famosa marcha de la ópera El amor de las tres naranjas.

Kerer a menudo interpreta a Chopin. Hay obras de Scriabin y Debussy en sus programas. Quizás estos sean los apartados más polémicos de su repertorio. Con el indudable éxito del pianista como intérprete –la Segunda Sonata de Chopin, la Tercera Sonata de Scriabin…–, son estos autores los que también revelan algunas sombras de su arte. Es aquí, en los elegantes valses y preludios de Chopin, en las frágiles miniaturas de Scriabin, en las elegantes letras de Debussy, donde uno se da cuenta de que la interpretación de Kerer a veces carece de refinamiento, que en algunos lugares es dura. Y que no estaría mal ver en él una elaboración más hábil de los detalles, un matiz colorido y colorista más refinado. Probablemente, todo pianista, incluso el más eminente, podría, si lo desea, nombrar algunas piezas que no son para “su” piano; Kerr no es una excepción.

Ocurre que las interpretaciones del pianista carecen de poesía, en el sentido en que fue entendida y sentida por los compositores románticos. Nos aventuramos a hacer un juicio discutible. La creatividad de los músicos-intérpretes, y quizás de los compositores, como la creatividad de los escritores, conoce tanto a sus “poetas” como a sus “prosistas”. (¿Se le ocurriría a alguien en el mundo de los escritores discutir cuál de estos géneros es “mejor” y cuál es “peor”? No, por supuesto.) El primer tipo es conocido y estudiado bastante, pensamos menos en el segundo. con frecuencia; y si, por ejemplo, el concepto de “pianista poeta” suena bastante tradicional, entonces no puede decirse lo mismo de los “prosistas del piano”. Mientras tanto, entre ellos hay muchos maestros interesantes: serios, inteligentes, espiritualmente significativos. A veces, sin embargo, algunos de ellos quisieran querer definir los límites de su repertorio con mayor precisión y rigor, dando preferencia a algunas obras, dejando de lado otras…

Entre sus colegas, Kerer es conocido no solo como concertista. Desde 1961 enseña en el Conservatorio de Moscú. Entre sus alumnos se encuentran el ganador del IV Concurso Tchaikovsky, el famoso artista brasileño A. Moreira-Lima, la pianista checa Bozhena Steinerova, la ganadora del VIII Concurso Tchaikovsky Irina Plotnikova y varios otros jóvenes artistas soviéticos y extranjeros. “Estoy convencido de que si un músico ha logrado algo en su profesión, necesita que le enseñen”, dice Kerer. “Así como estamos obligados a formar una sucesión de maestros de la pintura, el teatro, el cine, todos aquellos a los que llamamos “artistas”. Y no es sólo una cuestión de deber moral. Cuando te dedicas a la pedagogía, sientes cómo se te abren los ojos a muchas cosas…”

Al mismo tiempo, algo molesta hoy a Kerer, el maestro. Según él, trastorna la practicidad y la prudencia demasiado obvias de la juventud artística de hoy. Perspicacia para los negocios excesivamente tenaz. Y no solo en el Conservatorio de Moscú, donde trabaja, sino también en otras universidades de música del país, donde tiene que visitar. “Miras a otros jóvenes pianistas y ves que no piensan tanto en sus estudios como en sus carreras. Y están buscando no solo maestros, sino tutores influyentes, patrocinadores que puedan cuidar de su avance, que los ayudarían, como dicen, a ponerse de pie.

Por supuesto, los jóvenes deberían preocuparse por su futuro. Esto es completamente natural, lo entiendo todo perfectamente. Y sin embargo... Como músico, no puedo evitar lamentar ver que los acentos no están donde creo que deberían estar. No puedo evitar estar molesto porque las prioridades en la vida y el trabajo están invertidas. Puede ser que esté equivocado…"

Tiene razón, por supuesto, y lo sabe muy bien. Sencillamente, no quiere, aparentemente, que alguien le reproche el mal humor de un anciano, una queja tan común y trivial contra la juventud “presente”.

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En las temporadas 1986/87 y 1987/88, aparecieron varios títulos nuevos en los programas de Kerer: la Partita en si bemol mayor y la Suite en la menor de Bach, Obermann Valley y Funeral Procession de Liszt, el Concierto para piano de Grieg, algunas de las piezas de Rachmaninoff. No oculta el hecho de que a su edad es cada vez más difícil aprender cosas nuevas, llevarlas al público. Pero – es necesario, según él. Es absolutamente necesario no quedarse estancado en un lugar, no descalificar de manera creativa; sentir lo mismo corriente concertista Es necesario, en definitiva, tanto a nivel profesional como puramente psicológico. Y el segundo no es menos importante que el primero.

Al mismo tiempo, Kerer también se dedica al trabajo de "restauración": repite algo del repertorio de años anteriores, lo reintroduce en su vida de concierto. “A veces es muy interesante observar cómo cambian las actitudes hacia interpretaciones anteriores. Como consecuencia, como te cambias a ti mismo. Estoy convencido de que hay obras en la literatura musical mundial que simplemente exigen ser retomadas de vez en cuando, obras que necesitan ser actualizadas y repensadas periódicamente. Son tan ricos en su contenido interior, tan multifacéticoque en cada etapa del viaje de la vida uno seguramente encontrará en ellas algo que antes no se había notado, no se había descubierto, se había pasado por alto…” En 1987, Kerer reanudó la sonata en si menor de Liszt en su repertorio, tocada durante más de dos décadas.

Al mismo tiempo, Kerer ahora está tratando de no detenerse mucho tiempo en una cosa, digamos, en las obras de un mismo autor, sin importar cuán cercano y querido pueda ser. “He notado que cambiar estilos musicales, diferentes estilos de composición”, dice, “ayuda a mantener el tono emocional en el trabajo. Y esto es extremadamente importante. Cuando detrás de tantos años de duro trabajo, tantos conciertos, lo más importante es no perder el gusto por tocar el piano. Y aquí la alternancia de impresiones musicales diversas y contrastantes personalmente me ayuda mucho: da una especie de renovación interior, refresca los sentimientos, alivia la fatiga.

Para cada artista, llega un momento, agrega Rudolf Rikhardovich, cuando comienza a comprender que hay muchas obras que nunca aprenderá y tocará en el escenario. Simplemente no es a tiempo... Es triste, por supuesto, pero no hay nada que hacer. Pienso con pesar, por ejemplo, cuántono jugué en su vida las obras de Schubert, Brahms, Scriabin y otros grandes compositores. Cuanto mejor quieras hacer lo que estás haciendo hoy.

Dicen que los expertos (especialmente los colegas) a veces pueden cometer errores en sus valoraciones y opiniones; público en general en al final nunca mal “Cada oyente individual a veces es incapaz de entender nada”, señaló Vladimir Horowitz, “pero cuando se reúnen, ¡entienden!”. Durante unas tres décadas, el arte de Kerer ha atraído la atención de los oyentes que lo ven como un gran músico honesto y poco convencional. Y ellos no me equivoco...

G. Tsipin, 1990