Sociología de la música |

Sociología francesa, lit. – la doctrina de la sociedad, del lat. societas - sociedad y griego. logos – palabra, doctrina

La ciencia de la interacción de la música y la sociedad y la influencia de formas específicas de su existencia social en la creatividad musical, la interpretación y el público.

Sm estudia los patrones generales de desarrollo de las musas. culturas y su historia. tipología, formas de música. vida de la sociedad, dic. tipos de actividades musicales (profesionales y aficionados, folklore), características de la música. la comunicación en diferentes condiciones sociales, la formación de musas. necesidades e intereses diff. grupos sociales de la sociedad, las leyes se llevarán a cabo. interpretaciones de la música. producción, problemas de accesibilidad y popularidad de la música. pinchar. Sociología marxista, la ciencia del arte, incl. S. m., se dedica al estudio de los mecanismos de formación de las artes. gustos a resolver sobre todo practico. tareas estéticas. crianza en la sociedad socialista.

Sm se formó en la unión de la musicología, la sociología, la psicología y la estética. Como una de las secciones, se incluye en la sociología del arte. La base teórica y metodológica del marxista S. m. es histórico. y dialéctica. materialismo. Sm requiere la consideración de la música como un fenómeno socialmente condicionado, incluido el estudio de cómo la vida de la sociedad y la cosmovisión del compositor se reflejan en su contenido y forma. Los principios metodológicos y metódicos de tal consideración (la llamada sociología, método) en musicología comenzaron a tomar forma incluso en el período premarxista, pero fue el marxismo el que fue verdaderamente científico. S. base de m.

Se pueden distinguir tres direcciones en S. m. Teórico S. m. se dedica al estudio de los patrones generales de interacción entre la música y la sociedad, la tipología de las musas. culturas Histórico S. m. estudia y generaliza los hechos de la historia de las musas. la vida de la sociedad. En el ámbito de lo empírico (concreto, práctico o aplicado) S. m. incluye el estudio y la generalización de hechos relacionados con el papel de la música en la modernidad. sociedad (el estudio de informes estadísticos sobre la asistencia a conciertos, sobre la venta de discos de gramófono, sobre el trabajo de actuaciones de aficionados, observación directa de la vida musical, todo tipo de encuestas, cuestionarios, entrevistas, etc.). Así, S. m. crea científico. base para la organización de la música. vida, gestionándola.

Reflexiones separadas sobre la relación de la música y las sociedades. vidas ya estaban contenidas en los escritos de la antigüedad. filósofos, especialmente Platón y Aristóteles. Consideraron las funciones sociales de la música, se traerá a colación. papel, su relación con el público, señaló el papel de la música en la gestión del estado, en la organización de las sociedades. vida y desarrollo moral. rasgos de personalidad. Aristóteles planteó la idea de las aplicaciones en las sociedades. vida de la música (“Política”) y junto con Platón (“Leyes”) planteó la cuestión de la tipología del público. En las obras de la Edad Media. Los autores dan una clasificación de los tipos de música. art-va, procedente de las funciones sociales y condiciones de existencia de la música (Johannes de Groheo, finales del siglo XIII - principios del XIV). En el Renacimiento, la esfera de las sociedades. El uso de la música se ha expandido notablemente, la música se ha vuelto independiente. demanda judicial. En los siglos XV-XVI. en las obras del holandés J. Tinktoris, los italianos B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari, se consideraron formas específicas de existencia de la música. España. el compositor y teórico F. Salinas describió el dic. géneros folklóricos. y música casera, rítmica. cuyas características fueron asociadas por el autor con su propósito de vida. La tradición de las descripciones de las sociedades. la vida musical continuó en el siglo XVII. El teórico alemán M. Pretorius, quien señaló, en particular, que los signos de descomposición. Los géneros musicales dependen de su aplicación. En los siglos 13-14. con el desarrollo de las sociedades musicales. la vida, la apertura de conciertos públicos y t-zanjas, el estatus social y las condiciones de la actividad de los intérpretes y compositores se convierten en objeto de observación. La información sobre esto está contenida en las obras de varios músicos (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney y otros). Se le dio un lugar especial al público. Así, E. Arteaga definió los tipos sociales de oyentes y espectadores. figuras alemanas. y la Ilustración francesa I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry escribieron sobre las funciones sociales de la música. Bajo la influencia de la Gran Revolución Francesa y como resultado de la aprobación de los capitalistas. edificio en el Oeste. Europa en contra. Siglos XVIII-XIX la relación entre música y sociedad adquirió un nuevo carácter. Por un lado, hubo una democratización de las musas. vida: el círculo de oyentes se amplió, por otro lado, la dependencia de los músicos de los empresarios y editores que persiguen objetivos puramente comerciales aumentó considerablemente, el conflicto entre el pleito y las demandas de la burguesía se intensificó. público. En los artículos de ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann, se reflejaba la relación entre el compositor y el público, se señalaba la posición desposeída, humillada del músico en la burguesía. sociedad. F. Liszt y G. Berlioz prestaron especial atención a este tema.

En estafa 19 – rogar. Vida musical del siglo XX dic. épocas y pueblos se convierte en objeto de una sistemática. estudiar. Aparecen libros. “Cuestiones musicales de la época” (“Musikalische Zeitfragen”, 20) de G. Kretschmar, “Vida musical alemana. La experiencia de la consideración musical y sociológica…” (“Das deutsche Musikleben…”, 1903) P. Becker, “Problemas musicales de nuestro tiempo y su resolución” (“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1916) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev llamó "una especie de propileos en problemas musicales y sociológicos", así como los libros de X. Moser, J. Combarier. Entre los más malos. musicólogo. obras de principios del siglo XX, que esbozaron lo sociológico. acercamiento a la música, – el ensayo “Sinfonía de Beethoven a Mahler” (“Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”, 1920) de Becker.

En este momento, se acumularon muchas observaciones sociológicas y Rus. pensaba en la música. Entonces, AN Serov en el trabajo “Música. Una revisión del estado actual del arte musical en Rusia y en el extranjero” (1858) planteó preguntas relacionadas con las funciones de la música en la sociedad. la vida cotidiana y el impacto de las condiciones de vida en el contenido y el estilo de la música. creatividad, se volvió hacia el problema de la influencia mutua del género y el estilo de música. pinchar. VV Stasov y PI Tchaikovsky en la crítica. obras dejadas en vivo bocetos de musas. vida diciembre estratos de la población. Un gran lugar en la crítica musical rusa lo ocupó la percepción de la música por parte del público. En estafa 19 – rogar. 20 siglo comienza el desarrollo de algunos musicales-sociológicos. problemas en plan teórico.

En 1921 se publicó un libro de uno de los fundadores de la burguesía. S. m., que traducido significa. influencia en el desarrollo de Europa Occidental. sociología de la cultura, – M. Weber “Fundamentos racionales y sociológicos de la música”. Como señaló AV Lunacharsky ("Sobre el método sociológico en la historia y la teoría de la música", 1925), el trabajo de Weber fue "solo un estudio, un acercamiento a los límites generales del tema". Ella atrajo a los ricos de hecho. material, pero al mismo tiempo adolecía de un toque de vulgar sociologismo y de una metodología defectuosa. principios (neokantismo). En Zap. En Europa, las ideas de Weber se han desarrollado desde las décadas de 1950 y 60, cuando numerosos trabajos sobre S. m. La mayoría de los europeos occidentales. los científicos se niegan a interpretar S. m. como independiente. ciencia y considerarla como una rama de la musicología, empírica. sociología o música. estética. Así, K. Blaukopf (Austria) interpreta la música musical como una doctrina de los problemas sociales de la historia y teoría de la música, que debe complementar las tradiciones. áreas de la musicología. A. Zilberman, G. Engel (Alemania) están estudiando la distribución y el consumo de música en la sociedad y la actitud hacia ella. sociedades capas de audiencia. Han acumulado material social y económico real. posición de los músicos en descomposición. era (“Música y Sociedad” G. Engel, 1960, etc.), pero abandonó lo teórico. generalizaciones empíricas. material. En las obras de T. Adorno (Alemania), S. m. recibido principalmente teórico. iluminación en la tradición de la misma. pensamiento filosófico sobre la música y esencialmente disuelto en la música. estética. En sus libros “Filosofía de la música nueva” (“Philosophie der Neuen Musik”, 1958), “Introducción a la sociología de la música” (1962), Adorno consideró las funciones sociales de la música, la tipología de los oyentes, los problemas de la modernidad. vida musical, cuestiones de reflexión en la música de la estructura de clases de la sociedad, los detalles del contenido y la historia, la evolución del departamento. géneros, nacional la naturaleza de la música. creatividad. Prestó especial atención a la crítica de los burgueses. “cultura de masas”. Sin embargo, fue duramente criticado por Adorno desde el punto de vista de un defensor de las formas de arte de élite.

En Europa Occidental. Los países y los EE. UU. Desarrollaron una serie de preguntas S. m, incl. metodología y correlación de las redes sociales con otras disciplinas — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Alemania); Funciones sociales de la música en la era del imperialismo y científicas y técnicas. revoluciones: T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Alemania), B. Brook (EE. UU.); estructura musical. cultura capitalista. países, sociedades, economía. y sociopsicológico. la posición de los compositores y músicos intérpretes: A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Alemania), J. Muller (EE. UU.); la estructura y comportamiento del público, el condicionamiento social de la música. gustos: A. Zilberman, T. Adorno (Alemania), P. Farnsworth (EE. UU.) y J. Leclerc (Bélgica); la relación entre la música y los medios de comunicación (la investigación está coordinada por el Instituto Internacional de Comunicación Audiovisual y Desarrollo Cultural de Viena, asesor científico: K. Blaukopf); vida musical dic. estratos de la sociedad: K. Dahlhaus (Alemania), P. Willis (Gran Bretaña), P. Bodo (Francia); Problemas sociológicos de la música. folklore – V. Viora (Alemania), A. Merriam, A. Lomax (EE. UU.), D. Carpitelli (Italia). En varias de estas obras hay un rico material fáctico, pero la mayoría de ellas se basan en métodos filosóficos eclécticos.

Sm en la URSS y otros socialistas. países. En el Sov. Unión años 20. se convirtió en el comienzo del desarrollo de S. m. El papel decisivo en esto lo jugaron los procesos que tuvieron lugar en las sociedades. vida. El Partido Comunista y el estado soviético desde los primeros días de la Revolución de Octubre de 1917 presentaron el lema: "¡Arte para el pueblo!". Todos los poderes del art. la intelectualidad se movilizó para llevar a cabo la política leninista de la revolución cultural. En las lechuzas muz.-sociologicas. obras de los años 20. se plantean problemas de carácter general relativos a las sociedades. la naturaleza de la música y las leyes de su histórico. desarrollo. De particular valor son las obras de AV Lunacharsky. Partiendo del carácter activo de las artes. reflexiones, consideró el contenido de las musas. el arte como resultado de la interacción de la individualidad del compositor con el entorno social. En el artículo “Los orígenes sociales del arte musical” (1929), Lunacharsky también enfatizó que el arte es un medio de comunicación en la sociedad. En los artículos "Uno de los cambios en la historia del arte" (1926), "Los orígenes sociales del arte musical" (1929), "Nuevas formas de ópera y ballet" (1930), describió lo principal. las funciones de la música en la sociedad, incluidas las estéticas y educativas. Lunacharsky enfatizó la capacidad de la música, así como del arte en general, para formar y transformar la psicología de la sociedad, enfatizó que la música en todas las épocas fue un medio de comunicación. BL Yavorsky dio gran importancia a la conexión entre la creatividad y la sociedad. percepción. Significa aún más. el lugar lo ocuparon los problemas de S. m. en las obras de BV Asafiev. En el artículo "Sobre las tareas inmediatas de la sociología de la música" (prólogo del libro "Música de la ciudad medieval" de G. Moser, traducido del alemán, 1927), Asafiev primero esbozó una serie de cuestiones que S. m. debe tratar, y entre ellos, las sociedades. funciones musicales, musica de masas. la cultura (incluida la música cotidiana), la interacción de la ciudad y el campo, los patrones de percepción de la música y el desarrollo de la música. “economía” y “producción” (organizaciones de interpretación, instrumentación, concierto y teatro, etc.), el lugar de la música en la vida de las diferentes sociedades. grupos, la evolución del teatro. géneros en función de las condiciones de existencia de la música. En numerosos artículos de los años 20. Asafiev se refirió a las condiciones sociales de existencia de la música en diferentes épocas, el estado de los géneros domésticos tradicionales y nuevos en la ciudad y el campo. El libro “La forma musical como proceso” de Asafiev (1930) contenía pensamientos fructíferos sobre la relación entre la creatividad y la percepción en el proceso de entonación, mostró cómo la práctica de las sociedades. hacer música puede influir en la creatividad. En el prólogo de su libro. "Música rusa desde principios del siglo 1930" (XNUMX) Asafiev examinó las formas de hacer música características de varios socioeconómicos. formaciones

En la década de 1920 en el Sov. Unión, junto con el desarrollo teórico sociológico concreto. investigacion musical cultura. Bajo el Instituto de Historia del Arte de Leningrado, por primera vez en la práctica mundial, se creó el Gabinete para el Estudio de las Musas. vida (KIMB). RI Gruber participó activamente en su organización y trabajo. A pesar de los logros, en una serie de obras, búhos. musicólogos de la década de 1920 había tendencias para simplificar problemas complejos, ignorando las especificidades de las artes. creatividad, una comprensión un tanto directa de la dependencia de la superestructura de lo económico. base, es decir, lo que entonces se llamaba sociologismo vulgar.

Para S. m., la teoría de Asafiev del "diccionario de entonación de la época" como el "secreto" de la popularidad y las sociedades adquirió gran importancia. viabilidad de la producción, así como la hipótesis de las “crisis de entonación”, planteadas en su libro. “La forma musical como proceso. Libro dos. “Entonación” (1947). La cuestión de la relación entre la creatividad del compositor y el “fondo de género” de la época se desarrolló en los años 30. AA Alshvang. Expresó una idea fructífera sobre la "generalización a través del género", que fue desarrollada en su monografía sobre PI Tchaikovsky (1959). La cuestión del “género” como musical y sociológico. La categoría también fue desarrollada por SS Skrebkov (artículo “El problema del género musical y el realismo”, 1952).

Como independiente. disciplinas científicas de S. m. desde los años 60. comenzó a desarrollarse en las obras de AN Sohor. En sus numerosos artículos y especialmente en el libro. “Sociología y cultura musical” (1975) define el tema de la modernidad. La música musical marxista, describe sus tareas, estructura y métodos, define el sistema de funciones sociales de la música, fundamenta el esquema tipológico del público musical moderno. Por iniciativa de Sohor, una serie de conferencias internacionales y de toda la Unión sobre los problemas de S. m. Un grupo de musas mostró una gran actividad en el campo de S. m. Sociología Moscú. departamentos de la CK RSFSR, estudiando música. los gustos de la juventud de Moscú (GL Golovinsky, EE Alekseev). En el libro. “La música y el oyente” de VS Tsukerman (1972) resume datos de estudios específicos de música. vida de los Urales, se hace un intento de definir tales conceptos como musas. cultura de la sociedad, música. las necesidades de la población. Se están desarrollando preguntas sobre las funciones sociales de la música y sus cambios en la música moderna. condiciones, tipología de los grupos de estudiantes, clasificación y educación social. el papel de la música transmitida por radio y televisión (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin). Problemas sociológicos de la música. el folclore se considera en las obras de II Zemtsovsky, VL Goshovsky y otros. y sociopsicológico. E. Ya. Burliva, EV Nazaykinsky y otros trabajan sobre los problemas de la percepción musical. el rendimiento en el sistema de los medios de comunicación de masas de distribución de música se discuten en los artículos de LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin y otros. clásica y búhos. La musicología es la tradición de estudiar los géneros musicales en relación con su propósito vital y las condiciones de funcionamiento. Estos problemas se resuelven en términos de modernidad, así como históricamente. Entre las obras de este tipo, se destacan las obras de AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman.

Logros valiosos en el campo de S. m. han sido logrados por científicos de otros socialistas. países. E. Pavlov (Bulgaria), K. Niemann (RDA) y otros desarrollaron una metodología para estudiar al público y su relación con los medios tradicionales y nuevos de distribución de música. Las obras de I. Vitania (Hungría) están dedicadas a la música. vida de la juventud, J. Urbansky (Polonia) – a los problemas de la música en la radio y la televisión. En Rumania (K. Brailoiu y su escuela) se han desarrollado métodos sociológicos. estudios musicales folklore. Entre los trabajos teóricos – “Introducción a la sociología musical” de I. Supicic (Yugoslavia, 1964), que cubre una amplia gama de problemas de esta ciencia, incluidos sus detalles, metodología, correlación con tradicional. musicología. Bajo la dirección de Supicic, se publica una revista desde 1970. “Revista internacional de estética y sociología de la música”, Zagreb. Algunas cuestiones generales de S. m. científicos L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Polonia) aportó medios. contribución al desarrollo de problemas como el condicionamiento social e histórico. variabilidad de la música. percepción, sociedad. evaluación de la música, las tradiciones musicales y culturales. J. Uyfalushshi y J. Maroti (Hungría) están estudiando la tipología social de los oyentes.

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