Cantar en coro: ¿para qué sirve y qué métodos utilizar?

La interpretación coral tiene un fuerte impacto en una gran audiencia de oyentes. Para lograr tal resultado hay que trabajar duro. Son necesarios ensayos y ensayos regulares estables. El estudio y los matices del repertorio por parte del coro comienza con el canto. Exploremos juntos el propósito del canto coral.

Calentando los ligamentos

Al despertarse por la mañana, una persona siente que hay algo de ronquera en su voz. Durante la noche, los músculos vocales se "congelaron" por la inactividad. Y pasa bastante tiempo hasta que aparece un sentimiento de libertad de expresión. 

En consecuencia, es bastante comprensible que para sintonizarse con el canto activo, sea necesario "calentar" las cuerdas vocales; esta es una regla importante de higiene vocal para cualquier vocalista. Puedes empezar a calentar las cuerdas cantando al unísono con la boca cerrada. Luego pasa a los sonidos de las vocales. Comience con los sonidos de la zona primaria, subiendo y bajando en el rango.

Desarrollo de habilidades vocales.

Cantar requiere que desarrolles las siguientes habilidades: respiración, producción de sonido y dicción. Por ejemplo, para desarrollar una inhalación corta, se realizan ejercicios rápidos y para una inhalación tranquila, ejercicios lentos. En el proceso de cantar, aprenden a respirar en cadena; Ataque suave, duro y aspirado. Se practican posibles tipos de gestión sólida y articulación clara. Para ello, puedes seguir los pasos principales del modo (mi-iii, ya-aae), utilizando trazos legato y staccato. Durante los períodos de canto coral, el director tiene la oportunidad de familiarizarse con el sonido de las voces de los cantantes individuales y ayudarlos a eliminar ciertas deficiencias.

Desarrollar habilidades corales

Las habilidades corales incluyen entonación y conjunto. El conjunto debe desarrollarse cuando el coro canta en todas direcciones: ritmo, estructura, tempo, dicción, dinámica. Por ejemplo, el uso de vibraciones en el coro está prohibido debido a la inestabilidad de la entonación. La excepción es la parte solista.

Los elementos de polifonía durante el canto contribuyen al desarrollo armonioso de los coristas. Los mejores ejercicios para desarrollar un conjunto de canto completo son los arpegios y las escalas diatónicas. El ritmo se practica bien marcando el ritmo fuerte del compás y dando palmadas en el ritmo débil (principalmente para coros de niños). La coherencia es el éxito de cualquier equipo. Y por eso es muy importante lograr la simultaneidad en todos los aspectos del canto en un grupo coral.

Aprender episodios difíciles de una pieza.

Casi todos los trabajos tienen diversas dificultades. Pueden ser disonancias armónicas, pases de lista de partes, polifonía, diferentes caracteres de los sonidos, tempo lento, ritmo complejo (quintolo, sextol, ritmo con puntos). Es más eficaz practicar todo esto en el ambiente relajado del canto en un coro. Sólo mediante la práctica cuidadosa de los segmentos individuales de la partitura se puede lograr un desempeño profesional.

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El canto coral debidamente organizado da resultados sorprendentes en el proceso de preparación de las piezas a aprender. Es una forma activa de dominar los aspectos multifacéticos del arte vocal y coral.