¿Tablatura o partitura?

Por un lado, compañeros de la banda nos bañan con sus composiciones creadas en GuitarPro, por otro lado, un profesor de una escuela de música nos regala canciones en partituras. Por un lado, es más rápido aprender las canciones con pistas donde poner el dedo, y por otro lado… ¿por qué no puedo decidirlo yo mismo?

La lectura de partituras se desarrolla

Probablemente te hayas preguntado más de una vez si vale la pena aprender a leer partituras. Reconozco que este camino fue difícil para mí y lo sigue siendo hasta el día de hoy, pero noté algunos aspectos importantes que hicieron que la lectura de partituras ganara al uso de la tablatura.

Empecé, como probablemente la mayoría de vosotros, leyendo tabúes. Es un método muy intuitivo para escribir canciones, sin embargo, tiene cuatro inconvenientes importantes:

– dicta la forma en que toca el autor de la tablatura

– está escrito para el instrumento seleccionado

– no tiene en cuenta la notación rítmica exacta

– dicta el lugar donde se reproducirá el sonido

La notación de tablatura (realizada profesionalmente) no es otra cosa que traducir la interpretación de la parte del instrumento al papel. Esto puede ser tanto una ventaja como una desventaja. Si queremos recrear una canción como la interpretó el autor, la tablatura es la herramienta adecuada. Tiene en cuenta los licks técnicos, la forma de digitación, así como los sabores interpretativos (vibrato, pull-ups, slides, etc.).

Las notas son señales, la tablatura es un camino específico. El camino de alguien puede no ser el mejor camino para ti.

La lectura de partituras, por otro lado, tiene la ventaja de que permite al músico decidir por sí mismo cómo tocar las notas. Las notas determinan los tonos, no su ubicación en el instrumento. Esto es especialmente importante para guitarristas y bajistas, porque el mismo sonido se puede tocar en varios lugares diferentes del diapasón. El músico decide por sí mismo qué digitación le conviene.

PD. para guitarristas y bajistas

El aspecto sonoro también debe ser mencionado. Sonido A na strunie G tiene un timbre diferente al de la misma nota tocada en la cuerda D. Esto se debe a la diferente longitud de la cuerda activa y su grosor. Poniéndolo en práctica, suena A tocado en una cuerda G, tiene mayor ataque, se escucha más “string” (zumbido metálico), da un efecto más abierto, espacial. Pero A Zagrane na strunie D tiene un color más apagado, corto, compacto, suave.

Leer partituras requiere sacrificio

La partitura es un lenguaje que vale la pena aprender, pero no es obligatorio. Amplía tus horizontes, pero como cualquier idioma, aprenderlo requiere esfuerzo.

Leer partituras requiere saber:

1. grabar sonidos en diferentes tonos,
2. grabación de divisiones rítmicas,
3. Grabación de formas de composición,
4. la ubicación de los sonidos en el instrumento,
5. sus capacidades técnicas.

Tratando de adquirir esta habilidad, desarrollamos:

1. conciencia musical: las notas nos dicen dónde llegar, pero depende de nosotros cómo lo hacemos,
2. usar el lenguaje de los músicos – la buena comunicación (especialmente la musical) es la base del trabajo en equipo,
3. conciencia del ritmo,
4. la técnica del juego.

Aprendiendo a leer partituras

1. Familiarízate con la teoría. Si eres principiante usa libros de música, manuales de música, preferentemente los relacionados con tu instrumento. Sin embargo, si conoce los nombres de los sonidos y su ubicación en el instrumento, obtenga un diccionario de música, p. Glosario de música (publicado por PWM, por Jerzy Habel). 
2. Divide tu aprendizaje en ejercicios relacionados con el reconocimiento de sonidos y la lectura del ritmo.
   1. Identificar sonidos – tomar un libro de apuntes y leer los apuntes uno por uno diciendo sus nombres. También vale la pena encontrar estos sonidos en tu instrumento. Objetivo: Reconocer y leer el tono de las notas de tu cabeza sin pensar.
   2. leyendo el ritmo – de acuerdo con las reglas explicadas en los libros de texto, intente tocar o cantar después del 1. golpe de la pieza. Solo cuando sientas que ya dominas un episodio determinado, pasa al siguiente compás. ¡ATENCIÓN! Haz ejercicio a un ritmo lento y utilízalo para hacerlo. metrónomo. También puede tocar / sacudir un ritmo en una nota en su instrumento. Objetivo: golpeando suavemente, cantando ritmos a ritmo lento.
3. Aprendizaje con el instrumento. Después de adquirir las habilidades anteriores, combinamos los dos ejercicios anteriores.
   1. En tempos lentos, tratamos de leer 1 compás de la notación. Aprendemos hasta que comenzamos a tocarlo sin problemas.
   2. Después de aprender la siguiente barra, la combinamos con la anterior. Repetimos este procedimiento hasta aprender toda la pieza.

Aprenda nuevas barras todos los días, incluso si las barras anteriores aún no son 100% exitosas. Este es un proceso largo y requiere un trabajo sistemático. Por lo tanto, les deseo mucha paciencia y persistencia en los ejercicios. También estoy esperando comentarios sobre el artículo. Me complace responder varias preguntas, pero también escucho sus comentarios.