La invención del piano: del clavicordio al piano de cola moderno

Cualquier instrumento musical tiene su propia historia única, que es muy útil e interesante de conocer. La invención del piano fue un acontecimiento revolucionario en la cultura musical de principios del siglo XVIII.

Seguro que todo el mundo sabe que el piano no es el primer instrumento de teclado de la historia de la humanidad. Los músicos de la Edad Media también tocaban instrumentos de teclado. El órgano es el instrumento de teclado de viento más antiguo y tiene una gran cantidad de tubos en lugar de cuerdas. El órgano todavía se considera el “rey” de los instrumentos musicales, se distingue por su sonido potente y profundo, pero no es un pariente directo del piano.

Uno de los primeros instrumentos de teclado, cuya base no eran las flautas, sino las cuerdas, fue el clavicordio. Este instrumento tenía una estructura similar a un piano moderno, pero en lugar de martillos, como en el interior de un piano, se instalaron placas de metal dentro del clavicordio. Sin embargo, el sonido de este instrumento todavía era muy silencioso y suave, lo que hacía imposible tocarlo frente a mucha gente en un escenario grande. La razón es esta. El clavicordio tenía sólo una cuerda por tecla, mientras que el piano tenía tres cuerdas por tecla.

Clavicordio

Dado que el clavicordio era muy silencioso, por supuesto, no permitía a los intérpretes el lujo de implementar tonos dinámicos elementales, y. Sin embargo, el clavicordio no sólo era accesible y popular, sino también el instrumento favorito de todos los músicos y compositores de la época barroca, incluido el gran JS Bach.

Además del clavicémbalo, en aquella época se utilizaba un instrumento de teclado algo mejorado: el clavicémbalo. La posición de las cuerdas del clavecín era diferente a la del clavicémbalo. Estaban estirados paralelos a las teclas, exactamente como un piano, y no perpendiculares. El sonido del clavicémbalo era bastante resonante, aunque no lo suficientemente fuerte. Sin embargo, este instrumento era bastante adecuado para interpretar música en “grandes” escenarios. También era imposible utilizar tonos dinámicos en el clavicémbalo. Además, el sonido del instrumento se desvanecía muy rápidamente, por lo que los compositores de esa época llenaban sus obras con una variedad de melismas (adornos) para de alguna manera "prolongar" el sonido de las notas largas.

Clave

Desde principios del siglo XVIII, todos los músicos y compositores comenzaron a sentir una gran necesidad de un instrumento de teclado de este tipo, cuyas capacidades musicales y expresivas no serían inferiores a las del violín. Esto requería un instrumento con un amplio rango dinámico que fuera capaz de extraer lo poderoso y lo más delicado, así como todas las sutilezas de las transiciones dinámicas.

Y estos sueños se hicieron realidad. Se cree que en 1709 el italiano Bartolomeo Cristofori inventó el primer piano. Llamó a su creación "gravicembalo col piano e forte", que traducido del italiano significa "un instrumento de teclado que se toca suave y fuerte".

El ingenioso instrumento musical de Cristofori resultó ser muy sencillo. La estructura del piano era la siguiente. Constaba de llaves, un martillo de fieltro, cuerdas y un retornador especial. Cuando se golpea la tecla, el martillo golpea la cuerda, provocando así que vibre, lo que no se parece en nada al sonido de las cuerdas del clavecín y del clavicémbalo. El martillo se movía hacia atrás, con la ayuda del retornador, sin quedar presionado contra la cuerda, amortiguando así su sonido.

Un poco más tarde, este mecanismo se mejoró ligeramente: con la ayuda de un dispositivo especial, el martillo se bajaba sobre la cuerda y luego se regresaba, pero no completamente, sino solo hasta la mitad, lo que permitió realizar fácilmente trinos y ensayos, rápidamente. repeticiones del mismo sonido. El mecanismo recibió su nombre.

La característica distintiva más importante del piano de los instrumentos anteriores relacionados es la capacidad de sonar no sólo alto o bajo, sino también permitir al pianista hacer crescendo y diminuendo, es decir, cambiar la dinámica y el color del sonido de forma gradual y repentina. .

Cuando este maravilloso instrumento apareció por primera vez, reinaba en Europa una era de transición entre el barroco y el clasicismo. El género de sonata que apareció en ese momento era sorprendentemente adecuado para tocar el piano; Ejemplos sorprendentes de esto son las obras de Mozart y Clementi. Por primera vez, un instrumento de teclado con todas sus capacidades actuó como instrumento solista, lo que provocó la aparición de un nuevo género: el concierto para piano y orquesta.

Con la ayuda del piano, es posible expresar sus sentimientos y emociones a través de un sonido fascinante. Esto se reflejó en el trabajo de los compositores de la nueva era del romanticismo en las obras de Chopin, Schumann y Liszt.

Hasta el día de hoy, este maravilloso instrumento con capacidades multifacéticas, a pesar de su juventud, tiene un enorme impacto en toda la sociedad. Casi todos los grandes compositores escribieron para piano. Y es que hay que creer que con el paso de los años su fama no hará más que aumentar, y nos deleitará cada vez más con su mágico sonido.