Música extranjera de principios del siglo XX.

El deseo de los compositores de aprovechar al máximo todas las posibilidades de la escala cromática nos permite resaltar un período separado en la historia de la música académica extranjera, que resumió los logros de siglos anteriores y preparó la conciencia humana para la percepción de la música fuera del marco. Sistema de 12 tonos.

El comienzo del siglo XX dio al mundo musical cuatro movimientos principales bajo el nombre de moderno: el impresionismo, el expresionismo, el neoclasicismo y el neofolklorismo; todos ellos no sólo persiguen objetivos diferentes, sino que también interactúan entre sí dentro de la misma era musical.

Impresionismo

Después de un cuidadoso trabajo para individualizar a una persona y expresar su mundo interior, la música pasó a sus impresiones, es decir, a CÓMO una persona percibe el mundo interior y circundante. La lucha entre la realidad actual y los sueños ha dado paso a la contemplación de uno y otro. Sin embargo, esta transición se produjo a través del movimiento del mismo nombre en las bellas artes francesas.

Gracias a las pinturas de Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Cézanne, la música llamó la atención sobre el hecho de que la ciudad, borrosa a la vista debido a la lluvia otoñal, es también una imagen artística que puede ser transmitido por sonidos.

El impresionismo musical apareció por primera vez a finales del siglo XIX, cuando Erik Satie publicó sus obras (“Sylvia”, “Angels”, “Three Sarabands”). Él, su amigo Claude Debussy y su seguidor Maurice Ravel se inspiraron y expresaron en el impresionismo visual.

Expresionismo

El expresionismo, a diferencia del impresionismo, no transmite una impresión interna, sino una manifestación externa de la experiencia. Se originó en las primeras décadas del siglo XX en Alemania y Austria. El expresionismo se convirtió en una reacción a la Primera Guerra Mundial, devolviendo a los compositores al tema del enfrentamiento entre el hombre y la realidad, presente en L. Beethoven y los románticos. Ahora este enfrentamiento tiene la oportunidad de expresarse con las 20 notas de la música europea.

El representante más destacado del expresionismo y la música extranjera de principios del siglo XX es Arnold Schoenberg. Fundó la Nueva Escuela de Viena y se convirtió en el autor de la dodecafonía y la técnica serial.

El objetivo principal de la Nueva Escuela de Viena es reemplazar el sistema tonal "obsoleto" de la música con nuevas técnicas atonales asociadas con los conceptos de dodecafonía, serialidad, serialidad y puntillismo.

Además de Schoenberg, la escuela incluía a Anton Webern, Alban Berg, René Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler y otros compositores.

Neoclasicismo

La música extranjera de principios del siglo XX dio origen simultáneamente a muchas técnicas y diversos medios de expresión, que inmediatamente comenzaron a interactuar entre sí y con los logros musicales de siglos pasados, lo que dificulta evaluar cronológicamente las tendencias musicales de esta época.

El neoclasicismo fue capaz de absorber armoniosamente tanto las nuevas posibilidades de la música dodecafónica como las formas y principios de los primeros clásicos. Cuando el sistema de temperamento igual mostró plenamente sus posibilidades y límites, el neoclasicismo se sintetizó a partir de los mejores logros de la música académica de aquella época.

El mayor representante del neoclasicismo en Alemania es Paul Hindemith.

En Francia, se formó una comunidad llamada los "Seis", cuyos compositores en su trabajo fueron guiados por Erik Satie (el fundador del impresionismo) y Jean Cocteau. La asociación incluía a Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer y Georges Auric. Todos recurrieron al clasicismo francés, dirigiéndolo hacia la vida moderna de una gran ciudad, utilizando artes sintéticas.

Neofollorismo

La fusión del folklore con la modernidad provocó el surgimiento del neofolklorismo. Su representante destacado fue el innovador compositor húngaro Bela Bartok. Habló de la “pureza racial” en la música de cada nación, ideas que expresó en un libro del mismo nombre.

A continuación se exponen las principales características y resultados de las reformas artísticas que abundan en la música extranjera de principios del siglo XX. Existen otras clasificaciones de este período, una de las cuales agrupa todas las obras escritas fuera de la tonalidad durante esta época en la primera ola de la vanguardia.