Las formas más comunes de obras musicales.

Probablemente alguna vez te hayas encontrado con conceptos filosóficos como forma y contenido. Estas palabras son lo suficientemente universales como para denotar aspectos similares de una amplia variedad de fenómenos. Y la música no es una excepción. En este artículo encontrará una descripción general de las formas más populares de obras musicales.

Antes de nombrar las formas comunes de las obras musicales, definamos ¿qué es una forma en la música? La forma es algo que se relaciona con el diseño de una obra, con los principios de su estructura, con la secuencia del material musical que contiene.

Los músicos entienden la forma de dos maneras. Por un lado, la forma representa la disposición en orden de todas las partes de una composición musical. Por otro lado, la forma no es sólo un diagrama, sino también la formación y desarrollo en una obra de aquellos medios expresivos mediante los cuales se crea la imagen artística de una determinada obra. ¿Qué tipo de medios expresivos son estos? Melodía, armonía, ritmo, timbre, registro, etc. La justificación de esta doble comprensión de la esencia de la forma musical es mérito del científico, académico y compositor ruso Boris Asafiev.

Formas de obras musicales.

Las unidades estructurales más pequeñas de casi cualquier obra musical son. Ahora intentemos nombrar las principales formas de obras musicales y darles breves características.

periodo – esta es una de las formas simples que representa la presentación de un pensamiento musical completo. Ocurre con frecuencia tanto en música instrumental como vocal.

La duración estándar de un período es de dos frases musicales que ocupan 8 o 16 compases (períodos cuadrados), en la práctica hay períodos tanto más largos como más cortos. El período tiene varias variedades, entre las cuales las denominadas ocupan un lugar especial.

Formularios simples de dos y tres partes. – estas son formas en las que la primera parte, por regla general, está escrita en forma de punto, y el resto no lo supera (es decir, para ellos la norma es también un punto o una oración).

La parte media (parte media) de una forma de tres partes puede contrastar en relación con las partes exteriores (mostrar una imagen contrastante ya es una técnica artística muy seria), o puede desarrollar, desarrollar lo dicho en la primera parte. En la tercera parte de una forma de tres partes, es posible repetir el material musical de la primera parte; esta forma se llama reprise (reprise es repetición).

Formas de verso y coro – se trata de formas que están directamente relacionadas con la música vocal y su estructura suele estar asociada a las características de los textos poéticos que subyacen a la canción.

La forma en verso se basa en la repetición de la misma música (por ejemplo, punto), pero con letras nuevas cada vez. En la forma de coro principal hay dos elementos: el primero es el líder (tanto la melodía como el texto pueden cambiar), el segundo es el coro (como regla general, en él se conservan tanto la melodía como el texto).

Formas complejas de dos partes y complejas de tres partes – estas son formas que se componen de dos o tres formas simples (por ejemplo, una simple de 3 partes + punto + una simple de 3 partes). Las formas complejas de dos partes son más comunes en la música vocal (por ejemplo, algunas arias de ópera están escritas en tales formas), mientras que las formas complejas de tres partes, por el contrario, son más típicas de la música instrumental (esta es una forma favorita de los minueto y otras danzas).

Una forma compleja de tres partes, como una simple, puede contener una repetición, y en la parte media, material nuevo (la mayoría de las veces esto es lo que sucede), y la parte media en esta forma es de dos tipos: (si representa algún tipo de forma simple y esbelta) o (si en la parte media hay construcciones libres que no obedecen ni a la forma periódica ni a ninguna de las formas simples).

formulario de variación – esta es una forma construida sobre la repetición del tema original con su transformación, y debe haber al menos dos de estas repeticiones para que la forma resultante de una obra musical se clasifique como variacional. La forma de variación se encuentra en muchas obras instrumentales de compositores de música clásica y no menos a menudo en las composiciones de autores modernos.

Hay diferentes variaciones. Por ejemplo, existe un tipo de variación como las variaciones sobre un tema ostinato (es decir, inmutable, sostenido) en melodía o bajo (el llamado). Hay variaciones en las que, con cada nueva implementación, el tema se colorea con diversas decoraciones y se fragmenta progresivamente, mostrando sus lados ocultos.

Hay otro tipo de variación, en la que cada nueva implementación del tema tiene lugar en un nuevo género. A veces, estas transiciones a nuevos géneros transforman enormemente el tema; imagínense, el tema puede sonar en la misma obra como una marcha fúnebre, un nocturno lírico y un himno entusiasta. Por cierto, puedes leer algo sobre géneros en el artículo “Principales géneros musicales”.

Como ejemplo musical de variaciones, te invitamos a conocer una obra muy famosa del gran Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variaciones en do menor

Rondó – otra forma muy extendida de obras musicales. Probablemente sepas que la palabra traducida del francés al ruso es . Esto no es una coincidencia. Érase una vez, el rondó era un baile circular en grupo, en el que la diversión general se alternaba con bailes de solistas individuales; en esos momentos iban al centro del círculo y mostraban sus habilidades.

Entonces, en términos musicales, un rondó consta de partes que se repiten constantemente (generales, así se llaman) y episodios individuales que suenan entre estribillos. Para que se realice la forma del rondó, el estribillo debe repetirse al menos tres veces.

Forma de sonata, ¡así que llegamos a ti! La forma sonata, o, como a veces se la llama, forma sonata allegro, es una de las formas más perfectas y complejas de obras musicales.

La forma sonata se basa en dos temas principales – uno de ellos se llama (el que suena primero), el segundo -. Estos nombres significan que uno de los temas está en clave principal, y el segundo en clave secundaria (dominante, por ejemplo, o paralela). Juntos, estos temas pasan por varias pruebas durante el desarrollo y luego, en la repetición, generalmente ambos suenan en el mismo tono.

La forma sonata consta de tres secciones principales:

• exposición (presentación del primer, segundo y otros temas al público);
• desarrollo (la etapa en la que ocurre el desarrollo intensivo);
• repetición (aquí se repiten los temas presentados en la exposición, y al mismo tiempo se produce su convergencia).

A los compositores les encantó tanto la forma sonata que, a partir de ella, crearon toda una serie de formas que se diferenciaban del modelo principal en varios parámetros. Por ejemplo, podemos nombrar variedades de forma de sonata como (mezcla de forma de sonata con rondó), (¿recuerda lo que dijeron sobre un episodio en una forma compleja de tres partes? Aquí cualquier forma puede convertirse en un episodio; a menudo se trata de variaciones), (con doble exposición – para el solista y la orquesta, con una cadencia virtuosa del solista al final del desarrollo antes del inicio de la repetición), (pequeña sonata), (lienzo enorme).

Fuga – esta es la forma que alguna vez fue la reina de todas las formas. Hubo un tiempo en que la fuga se consideraba la forma musical más perfecta y los músicos todavía tienen una actitud especial hacia las fugas.

Una fuga se basa en un tema, que luego se repite muchas veces sin cambios en diferentes voces (con diferentes instrumentos). La fuga comienza, por regla general, con una sola voz e inmediatamente con el tema. Otra voz responde inmediatamente a este tema, y ​​lo que suena durante esta respuesta del primer instrumento se llama contrasuma.

Mientras el tema circula a través de diferentes voces, la sección expositiva de la fuga continúa, pero tan pronto como el tema ha pasado por cada voz, comienza un desarrollo en el que el tema puede no ser plenamente perseguido, comprimido o, por el contrario, ampliado. Sí, suceden muchas cosas en el desarrollo... Al final de la fuga, se restablece la tonalidad principal: esta sección se llama repetición de la fuga.

Podemos detenernos allí ahora. Hemos nombrado casi todas las formas principales de obras musicales. Hay que tener en cuenta que las formas más complejas pueden contener varias más simples: aprenda a detectarlas. Y también a menudo Tanto las formas simples como las complejas se combinan en diferentes ciclos. – por ejemplo, se forman juntos.